Merveille

Description

Une femme accomplit une série de tâches ménagères dans une urgence inexpliquée. Serait-elle surveillée ? Dans la pièce adjacente, on entend les manifestations d’agacement d’un homme qu’on ne verra pas. Depuis un baby- phone, on surveille le sommeil d’un bébé à la respiration régulière. La femme prépare un sac, qu’elle défait à la hâte, entendant un bruit. Elle se couche avec un cintre en métal sous son oreiller. L’enfant pleure. Elle se lève. Le bébé se rendort. Elle ne dort plus. Elle se débat avec ses démons invisibles. Visitée par une bonne fée, elle s’habille comme pour partir en guerre. Car il faut partir, emporter l’enfant et fuir sa vie. Fuir celui qui pourrait les tuer et qui dort dans la pièce à côté… Fuir et rejoindre une contrée plus douce, lumineuse, pleine de promesse et d’espoir, le pays des Sorcières Libres…Thriller poétique et chorégraphique pour une actrice-danseuse, un acteur-danseur-chanteur, un enfant et quelques surprises, Merveille, c’est l’histoire d’une résilience solaire, le trajet d’une mère qui extirpe son enfant des ténèbres pour les ramener, elle et lui, à la lumière d’une journée douce et, enfin, sereine.

Date info

2023-02-07: 19:00:00 - 21:00:00

2023-02-08: 19:00:00 - 21:00:00

2023-02-09: 20:15:00 - 22:00:00

2023-02-10: 20:15:00 - 22:00:00

2023-02-11: 19:00:00 - 21:00:00

2023-02-12: 15:00:00 - 17:00:00

2023-02-14: 19:00:00 - 21:00:00

2023-02-15: 19:00:00 - 21:00:00

2023-02-16: 13:30:00 - 15:30:00

2023-02-17: 20:15:00 - 22:00:00

2023-02-18: 19:00:00 - 21:00:00

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Article 27
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La Compagnie des Nouveaux Disparus débarquent à la Place De Brouckère en avril 2024 pour présenter son nouveau spectacle "Le Songe" ! Les représentations sont organisées dans le cadre de son projet transnational La Nomad House, un centre culturel itinérant conçu autour de la question migratoire qui voyagera à travers 6 pays pendant 4 mois, en commençant par la Belgique. Du 12 au 20 avril 2024, "Le Songe" sera joué pour 6 représentations publiques sur la mythique Place De Brouckère au cœur de Bruxelles. Le Songe est une ré-imagination de la pièce "Le Songe d’une nuit d’été" de William Shakespeare qui utilise la question migratoire comme point focal du récit. Dans cette version revisitée, une troupe de théâtre en pleine répétition de la célèbre pièce voit sa journée prendre une tournure inattendue lorsqu’une partie du groupe accueille incognito dans le théâtre… des migrant·es en détresse. Pensée comme une comédie dramatique, les spectateur·rices vont autant rire que s’émouvoir et en ressortiront avec un élan d’espoir. En parallèle, le public pourra assister à une exposition photo réalisée par la photo-journaliste Selena Magnolia, ainsi qu'à une conférence organisée en collaboration avec l'Université de Liège portant sur "les représentations des migrant·es et de la migration dans les pratiques culturelles". Toutes les activités sont gratuites, mais une réservation est requise pour "Le Songe" et la conférence en raison d'une capacité limitée. Vous pourrez réserver vos places via le site www.lanomadhouse.com [www.lanomadhouse.com] une fois que celles-ci seront ouvertes.
Les Kat’s c’est une bande de filles hors-la-loi, une bande de bras cassés un tantinet foireuses, un brin immorales, qui braquent une banque. Cinq femmes au bout du rouleau qui font un casse. Parce que faut prendre le blé là où il est : dans les banques. Mais elles se retrouvent dans une planque avec les diam’s et… une otage enceinte. Pour se sortir de ce guêpier faudra choisir, le chacun pour soi ou l’entraide. Reste à voir. L’argent ne faisant pas le bonheur des pauvres, elles manquent d’expérience et n’en touchent pas une en matière de hold-up. Faudra faire preuve de pas mal de sang-froid et d’une solide dose d’humour et d’audace, pour se tirer d’affaire. Un huis clos façon « Reservoir dogs » de Tarantino, ça vous parle ? Remake d’une version présentée au Public en 1998, revoici les Kat’s. Une nouvelle bande de comédiennes se réapproprie le texte de Valérie Lemaître et se lance dans l’aventure d’un braquage… à la sauce belge. Elles sont sans foi ni loi, craquantes, drôles et punchies. Retrouvez avec bonheur les kat’s dans une distribution au poil, pour tous les publics. __________ De Valérie Lemaître / Mise en scène : Valérie Lemaître / Avec : Morgiane El Boubsi, Jeanne Kacenelenbogen, Shérine Seyad, Chloé Struvay __________ UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE L’ÉTAT FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE ET DE LA COMMUNAUTÉ FRANÇAISE.
Les Kat’s c’est une bande de filles hors-la-loi, une bande de bras cassés un tantinet foireuses, un brin immorales, qui braquent une banque. Cinq femmes au bout du rouleau qui font un casse. Parce que faut prendre le blé là où il est : dans les banques. Mais elles se retrouvent dans une planque avec les diam’s et… une otage enceinte. Pour se sortir de ce guêpier faudra choisir, le chacun pour soi ou l’entraide. Reste à voir. L’argent ne faisant pas le bonheur des pauvres, elles manquent d’expérience et n’en touchent pas une en matière de hold-up. Faudra faire preuve de pas mal de sang-froid et d’une solide dose d’humour et d’audace, pour se tirer d’affaire.Un huis clos façon « Reservoir dogs » de Tarantino, ça vous parle ?Remake d’une version présentée au Public en 1998, revoici les Kat’s. Une nouvelle bande de comédiennes se réapproprie le texte de Valérie Lemaître et se lance dans l’aventure d’un braquage… à la sauce belge. Elles sont sans foi ni loi, craquantes, drôles et punchies. Retrouvez avec bonheur les kat’s dans une distribution au poil, pour tous les publics.__________De Valérie Lemaître / Mise en scène : Valérie Lemaître / Avec : Morgiane El Boubsi, Jeanne Kacenelenbogen, Shérine Seyad, Chloé Struvay__________UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE L’ÉTAT FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE ET DE LA COMMUNAUTÉ FRANÇAISE.
Ayur
Until12apr.
Le chorégraphe Radouan Mriziga présente le deuxième volet de son triptyque sur la connaissance des Amazighs, premier·es habitant·es de l'Afrique du Nord. Ayur est un solo créé pour la danseuse Sondos Belhassen, inspiré par l'ancienne déesse de la lune carthaginoise Tanit. Telle la gardienne d'une sagesse perdue depuis longtemps, elle danse dans et à travers un dôme extraordinaire, récitant des textes de la poétesse Lili Ben Romdhane et du rappeur Mahdi Chammen. Dans un tissage de danse, de texte et d'architecture aux touches argentées, elle évoque le passé à la recherche d'un avenir plus inclusif. • Radouan Mriziga est un chorégraphe originaire de Marrakech vivant à Bruxelles. Après avoir étudié à P.A.R.T.S., il crée sa première oeuvre 55 (2014), suivie de 3600 (2016), 7 (2017) et de la série 0. (2019) dans laquelle il aborde la danse à travers le prisme de l'architecture. Depuis 2019, il développe un nouveau triptyque inspiré de la culture et de l'histoire amazighes. Il sera artiste en résidence chez deSingel à Anvers jusqu’en 2025. • Sondos Belhassen est une actrice, danseuse et chorégraphe tunisienne. Elle a enseigné à El Teatro, à l'École nationale du cirque et à l'École nationale du théâtre de Tunisie. Avec Malek Sebaï et Patricia Triki, elle a créé les spectacles Manel wu Sawssen (2007) et La prison des délits de cœur (2010) pour le festival Dream City à Tunis.
DUREE - 1h20 _______________________________________________________ Babette, Vasco, Ayoub, Haby, Abigael, Paloma et Viggo ont entre 14 et 20 ans. Comme la plupart des adolescent·e·s, iels sont en quête d’indépendance et de liberté. Ce soir, ces jeunes les cherchent dans la fiction. Sur une scène de théâtre, ou peut-être est-ce sur le sable de la plage artificielle d’Hofstade à la bordure de Bruxelles, iels se mettent à jouer des personnages, à s’essayer à d’autres versions d’elleux-mêmes et tentent de jouer avec les rôles qui leur sont assignés. Iels commencent alors à raconter l’histoire d’une fugue. Et si le lac et la plage artificielle devenaient l’océan Atlantique ? Et s’iels construisaient un voilier pour traverser les flots ? Et si… ? Qu’est-ce que nos choix de fiction racontent de nous ? Les jeunes convoquent alors un adulte, un acteur expérimenté, un « vrai » interprète. Mais pas de chance, Benoît Gob n’en sait pas vraiment plus. Dans une soif d’aventures célébrant les révoltes, les joies et les peurs, le diptyque Ecume explore ce qui circule d’un être à l’autre, d’une génération à l’autre, d’un voyage à l’autre. Avec pour cap, un questionnement : Est-ce qu’un destin, ça se choisit ? Et qu’est-ce qu’on fait quand on n’aime pas le nôtre ? Quelles sont nos marges d’action ? _______________________________________________________ AFTER SCENE - Sa 13.04 après la représentation. Avec l’équipe du spectacle. _______________________________________________________ Mise en scène, texte et chorégraphie Ilyas Mettioui – Avec Benoît Gob, Abigael Kermu, Ayoub Benali, Babette Verbeek, Haby Kasse, Vasco Fiorini, Viggo Ebouélé, Paloma Labru - Dramaturges Zoé Janssens, Tatjana Pessoa - Assistant mise en scène Alice Valinducq – Collaboration chorégraphie Lila Magnin – Scénographie Aurélie Borremans - Création son Guillaume ISTACE - Régie générale et lumière Aurélie Perret - Régie son Sébastien Destrait - Réalisation costume et construction décor Les Ateliers du Théâtre de Liège - Photo visuel D.R. Production Théâtre de Namur. Co-production Cie Le Boréal, Théâtre de Liège, Théâtre Le Rideau, Central La Louvière, la COOP asbl et Shelter Prod. Avec le soutien de taxshelter.be, ING et du tax-shelter du gouvernement fédéral belge, de la Fédération Wallonie-Bruxelles – Service du théâtre.
Seul sur scène pendant près de deux heures l’acteur en un geste,une expression ou un accent emporte le public de Wesphalie à Constantinople en passant par la Bulgarie ou Venise.Bernard Damien incarne tous les rôles : un accessoire, un éventail ou un outil et le voilà Cunégonde,Pangloss ou gouverneur argentin. Nul relâchement ni pour l’acteur ni pour un public ravi.Une ovation a salué la performance de l'acteur ! INFO PROVENCEUn conte cruel, humaniste, désabusé, philosophique, optimiste,...Chassé du prétendu paradis originel que représente le château de monsieur le Baron, CANDIDE se retrouve, en plein hiver allemand, dans un complet désarroi. Il devient alors la proie facile des recruteurs en mal de conscrits.L'éternel chef-d'oeuvre du plus impertinent des libres penseurs du Siècle des Lumières,est porté à la scène tambour battant : pas de plantes qui dorment ou qui enivrent dans le jardin cultivé par Candide, uniquement des plantes qui stimulent notre imagination, qui invitent à réfléchir et à agir...A l'aube de ce Troisième Millénaire où tant de voix ne cherchent qu'à anesthésier ou à fanatiser,VOLTAIRE demeure décidément, de tous nos grands penseurs classiques, l'un des plus drôles et des plus clairvoyants, des plus immédiatement proches de nous, des plus toniques.Le choix délibéré de présenter le spectacle avec un seul acteur est la résultante d'une longue et fructueuse complicité entre un metteur en scène et un acteur. Qui plus est, le choix d'une voix unique nous permet de renouer avec la grande tradition des épopées contées au coin du feu, où conteurs et personnages ne font plus qu'un(ou cent!). Cette singularité du personnage privilégie également une évidente concentration sur l'écoute de ce texte éminemment théâtral dans la conception même du chef de son auteur...Adaptation et Interprétation : Bernard DamienMise en scène : Claude EnusetCo-Production : Théâtre sous les étoiles de Provence et Théâtre du Grand Midi
Bah Voyons ! asbl s’invite au Centre culturel de Jette pour une projection familiale spécialement destinée aux tout petits : une sélection de films courts internationaux qui offre un aperçu de la diversité de ce format si peu représenté sur grand écran. Une bricoleuse bourrue et son oiseau maladroit qui tentent de cohabiter, un petit dinosaure intrépide qui se fait de nouveaux amis ou encore un lapin et un ours qui découvrent les joies de l’hiver : voici un aperçu de ce qui vous attend lors de cette séance pleine d’humour et de poésie. La projection sera suivie par un petit échange sur les films vus, en s’attardant autant sur les techniques abordées que sur les thèmes évoqués. Une belle façon de s’initier au cinéma d’aujourd’hui, tout en apprenant de façon ludique à analyser le monde qui nous entoure ! Un bon buffet soupe clôturera la séance. En bonus, les enfants repartiront avec un petit bricolage à faire à la maison : un thaumatrope, jouet optique du pré-cinéma. Prix libre entre 3 et 20€ Prix suggéré : 10 euros Séance cinéma + buffet soupe offert CinéSoupe est un projet de BahVoyons ! asbl
Ce nouveau cycle de conférences dansées vient nourrir et compléter notre travail sur la culture chorégraphique déjà fortement présent à travers le Festival Legs. La conférence dansée est à prendre ici dans son double sens comme conférence sur la danse et/ou danse qui performe un texte ou une pensée. Les conférences s’adressent à toutes et tous, elles sont gratuites mais la réservation est conseillée.En trois temps, l'artiste rend compte de son parcours, tout d'abord dans le KRUMP, un univers qui l'a façonnée pendant une dizaine d'année. Au chapitre deux, il est question d'explorer de nouveaux territoires, de nouvelles esthétiques, entre Flamenco, Butoh, rituels chamaniques voire même, la pratique du clown. À l'acte trois, retour sur les plateaux du théâtre, où elle questionne, avec le public, les possibles d'une création scénique. Nach livre ici une oeuvre inspirée de sa rencontre avec l'oeuvre de Richard Baquié, intitulée Nulle part est un endroit (1989). Faite de bouts de métal, de brisures de miroir, la sculpture lui apparaît d'emblée relater sa démarche, faire de nulle part son endroit, faire de la non-identité de la banlieue, son identité unique. 
Dans "Othello" de Shakespeare, il y a : le racisme, la guerre, la jalousie, les manipulations, les jeux de pouvoirs... et l'amour aussi. Dans "La question qui fauche (ou l'autre Othello)" il y a les mêmes thèmes, le même canevas. À ceci près qu'on se situe dans une société d'anticipation, dont le système néo-fascisante est post-pandémique. Ça se passe en 2028 : on retrouve Othello, Iago, Desdémone, Émilia, Myckael, Branbantia, Montana, Rodrique, Ludovic, Bianca... Mais il n'est pas nécessaire d'avoir lu "L'Othello" originel avant. On peut venir les mains dans les poches et se laisser bercer par la narratrice Guillemette - clin d'œil à Will - qui nous livrera secrets, méandres et dénouements en commentaires, tandis que nos personnages heurtent leur condition humaine à l'incapacité d'aimer ; quoique... et si tout à coup le pardon arrivait d'on-ne-sait-oû, pour se poser sur la personne qui s'y attend le moins ? « Mais avançons, parce que pendant ce temps, Iago a déjà dix coups d’avance sur sa vengeance. Et il regarde Myckael Cassiel avec un mélange de pitié et de dégoût. Mais personne ne le voit. L’art de feindre est si aiguisé chez Iago, qu’il vient de faire exprès de perdre au poker. » Remerciements chaleureux à : - La Comédie Claude Volter pour son soutien précieux - L'Académie Royale de langue et de littérature françaises pour la nomination du texte en tant que finaliste au "Grand Prix des Arts du spectacle 2022" - Le Carnet et les Instants - Les Amis Mots de compagnie Asbl et Les Oiseaux de nuit Editions de théâtre belge francophone ___________ TARIFS Tarifs libres 8€ / 12€ / 16€ / 20€ Tarif de soutien à partir de 25€ Places individuelles : CHOOSE CE QUE TU BETAALT (tarif libre) C'est vous qui choisissez le prix que vous souhaitez mettre, en fonction de vos moyens et de vos valeurs. À l'exception des Lundi-Théâtre qui restent à 6€ pour tout le monde, nous vous indiquons un prix conseillé qui permet une rémunération juste pour les artistes et une gestion optimale pour le fonctionnement du théâtre, mais à vous de décider ! Payez ce que vous pouvez, ce que vous voulez, ce qui vous fait plaisir, ce qui vous paraît juste, indispensable, équitable et acceptable ! Vous êtes en mesure de payer un peu plus pour le billet? Vous permettez de la sorte que d'autres paient un peu moins. Merci de contribuer à un accès à la culture pour tou.te.s! PREVENTE : en réservant et payant vos places à l'avance, vous évitez le supplément de 2€ pour les achats le soir-même. Vous êtes étudiant.es en Arts du spectacle ou bénéficiaire des tickets Article 27? Ces tarifs restent valables! ___________ HORAIRES mercredi 10/04 - 19h00 jeudi 11/04 - 20h30 vendredi 12/04 - 20h30 lundi 15/04 20h30 mercredi 17/04 - 19h00 jeudi 18/04 - 20h30 vendredi 19/04 - 20h30 mercredi 24/04- 19h00 jeudi 25/04 - 20h30 vendredi 26/04 - 20h30