Montez dans la DeLorean, la Monnaie de Paris nous fait remonter le temps
jusqu'aux années 1970 ! L'institution nous propose une soirée festive et ludique
autour de l'exposition Insert Coin le 24 avril 2024.
C'était l'époque des pattes d'eph', des robes fleuries, de Queen, Abba, Michael
Jackson, Serge Lama, des Bee Gees et de David Bowie, c'était l'époque des boules
disco, de Pong et d'Atari... C'étaient les années 1970 ! Une période que les
moins de 20 ans n'ont pas connue, mais qu'ils peuvent découvrir à la Monnaie de
Paris.
L'institution organise une soirée exceptionnelle, festive et ludique, le
mercredi 24 avril 2024. En marge de son exposition Insert Coin, qui s'intéresse
aux machines de jeux et salles d'arcade, le musée propose une nocturne à thème,
ouverte à tous.
Dans un décor immersif, qui nous plonge dans un café des années 1970, la Monnaie
de Paris nous invite à jouer et à explorer cette décennie si spéciale, qui a
révolutionné le monde du jeu. Aux côtés des commissaires d'exposition et des
étudiants de la XP School, découvrez toutes les particularités culturelles de
ces années "flower power". Et bien sûr, vous pouvez défier vos amis ou vos
proches sur les différents flippers, jeux d'arcade ou jeux de café mis à
disposition dans l'exposition.
Le disco et le mouvement hippie, ce n'est pas votre tasse de Tang ? Vous
préférez l'ambiance électro ou punk-rock des années 80 ? Bonne nouvelle : la
Monnaie de Paris organise une seconde nocturne ludique autour du thème - vous
l'aurez deviné - des années 1980 !
Sortez vos meilleures vestes à imprimés géométriques, et rendez-vous à la
Monnaie de Paris pour cette soirée qui s'annonce inoubliable !
25september 2022
16:30 - 20:00
Galerie d'Apollon du Louvre, Musée du Louvre, Paris, 75001, France
Description
FABULOUS CELEBS AWARD is a Prestige GLOBAL NOMINEE to celebrate the competences in the cultural domaine. International Gatherine to launch this event. Happy to welcome you!!
BEST FASHION GURU ( From USA)
PROGRAM:
4:00pm- 17h00
- CELEBRITY NORMINEE PRESENTATION & Hurray!!
-Miss/Mrs FABULOUS WORLD Competition( international Competition)5PM-8PM
-FASHION & BEAUTY SHOW
-RED CARPET
A glass of champagne to those who reserve before hand.
Fashion
Art
Performance
1 Picture
Suggested events
Le Centre Pompidou s'intéresse au mobilier et aux objets créés pour les enfants
au XXe siècle, dans une exposition design à découvrir du 25 avril au 12 août
2024.
Meubles, chambres, bureaux d'écoliers, jeux : les designs des mobiliers pour
enfant ont bien changé en un siècle. Le Centre Pompidou nous propose une
rétrospective à la fois historique et artistique, à la découverte de "L'enfance
du design". Une exposition à voir du 25 avril au 12 août 2024 à Paris.
Au XXe siècle, la place, la singularité de l'enfant évolue grandement. Des
théories nouvelles sur l'apprentissage, la structure familiale, l'éducation
donnent à l'enfant une place plus importante dans le schéma social. Ce nouveau
statut social se traduit aussi dans le monde du design et de l'ameublement : les
chambres d'enfants deviennent des espaces à part, pensés pour leurs petits
habitants, avec des objets réalisés sur mesure pour eux.
En Allemagne, en France, au Danemark, en Italie, d'importants designers
imaginent des meubles et des objets originaux, conçus pour les enfants, et pas
pour toute la famille. Peu à peu, les chambres se transforment, devenant des
oasis colorés et joyeux pour les plus jeunes, des endroits conçus pour attiser
leur imagination et favoriser l'apprentissage de nouvelles compétences.
Le design des mobiliers pour enfants évolue en même temps que la société et ses
contraintes. La généralisation de l'école, le changement des normes des
logements, l'apparition de nouveaux matériaux, de théories sur les besoins des
enfants transforment les objets.
Les designers laissent parler leur créativité dans cet univers qui possède ses
propres contraintes, mais aussi ses libertés. Couleurs, objets interactifs,
formes, tailles, objets multifonctions : l'univers de l'enfance offre de
nombreuses opportunités créatives. Le jeu et l'originalité prennent une place de
plus en plus prépondérante dans les choix de design, transformant les chambres
en petits univers merveilleux.
Au fil du siècle et de l'exposition, on voit le mobilier changer et s'adapter,
illustrant le statut de l'enfant dans la société à chaque époque.
Une exposition fascinante pour les fans de design, à découvrir au Centre
Pompidou !
Renault dévoile les détails du « WHAT THE FIVE SHOW », une exposition et des
performances artistiques inédites. Ouvert au public, ce spectacle célébrera le
lancement de Renault 5 E-Tech electric, révélée au salon automobile de Genève en
février dernier.Pour la première fois en France, cette icône pop 100% électrique
sera visible par le grand public et sublimée par le talent d'artistes fran?ais
emblématiques de la street- culture et de l'art contemporain tels que Cyril
Lancelin et Sadeck Berrabah.
Le 23 avril, à partir de 17h55, l'immense parvis de la Place Georges-Pompidou
mettra en scène Renault 5 E-Tech electric pour un show d'exception alliant un
décor haut en couleurs, danse et musique.
Immersif et sensationnel, le wt5 show se composera d'une mise en scène en 5
tableaux, chacun mettant en lumière l'esprit de l'icône 100% electric.
La marque au losange a donné carte blanche à l'artiste Cyril Lancelin, aussi
connu sous le nom de « Town and Concrete », pour concevoir une scénographie hors
du commun dans un décor pop intégrant des sculptures immersives aux couleurs de
Renault 5 E-Tech electric. Cyril Lancelin invente des sculptures et des images
qui emportent le spectateur dans un monde numérique où se confondent fiction et
réalité. A l'aide d'outils paramétriques, il applique un vocabulaire de formes
classiques et d'espaces volumétriques, essentiels à la création de structures
uniques.
Quant à Sadeck Berrabah, danseur et chorégraphe, il est reconnu pour son
hypnotique spectacle «Murmuration» dans lequel il développe sa propre écriture
chorégraphique autour de la géométrie des mouvements. Accompagné par 250
danseurs, en véritable chef d'orchestre, il a pensé et imaginé une création
originale remarquable et transcendante à la hauteur de l'émotion et de la
vibration positive que peut susciter l'icône pop électrique de Renault.
Enfin, réputé dans le monde entier, l'harmonie de la Musique de La Garde
Républicaine fera également l'honneur de sa présence avec 60 musiciens pour
clôturer le show lors d'un impressionnant final.
De 19h à 22h, le grand public pourra ensuite accéder aux sculptures R5 de Cyril
Lancelin mais également au Forum du Centre Pompidou (hall d'accueil) pour
découvrir une exposition et des expériences autour de plusieurs R5 E-Tech
electric.
Markobi, un artiste atypique, vous invite à découvrir sa magie lors d'un
spectacle plein de surprises. Venez passer un moment unique en sa compagnie et
laissez-vous émerveiller par ses tours incroyables. Ne manquez pas cette
occasion de vivre une expérience magique ! Les représentations auront lieu du 28
avril 2024 au 2 août 2024. Réservez dès maintenant vos places pour assister à ce
spectacle exceptionnel.
Chaque mardi, le Comédie Café Pigalle accueille le Prestige_Comédie_Club pour 2
séances de rire .
Une "battle" d'humour avec le vote, par le public, de son coup de coeur du
jour.Ce qui n'enlève évidemment absolument rien à la prestation et au talent des
autres artistes.
Le @comediecafepigalle, c'est de l'humour du mardi au dimanche.
Entrée gratuite sur consommation , sortie à libre participation (dite au
chapeau)
Réservation recommandée : https//:www.billetreduc.com/319429/evt.htm
eventbrite ou par SMS au 06.29.39.91.30
Métro Blanche - L2
Infos réservation :
Réservation recommandée : https//:www.billetreduc.com/319429/evt.htmeventbrite
ou par SMS au 06.29.39.91.30
? Jeudi 25 avril à 20H00, quatrième séance du ciné-club Animation en courts, en
partenariat avec l'AFCA et L'Agence du court métrage !
1. Matar Naem d'Ekin Koka (4'32)
2. Box Cutters de Naomi Van Niekerk (8'24)
3. Hammam de Zélie Elkihel (5')
4. Herbe verte d'Elise Augerten (12')
5. El ombligo de la Luna de Sara Antonio, Julia Grupinska, Bokang Koatja, Tian
Westraad et Ezequiel Garibay (7'36)
6. Météores d'Agnès Patron et Morgane Le Péchon (4'30)
7. La Mort du Petit Cheval de Gabrielle Selnet (4'24)
8. Miracasas d'Augosto Zanovello et Rahpaëlle Stolz (13'37)
Site web : https://parisstandredesarts.cine.boutique/
Infos réservation :
Plein tarif : 9,50?/tarif réduit : 7,50? / cartes ugc illimitées, cartes cip et
ciné-chèques gaumont-pathé acceptés !
Venez assister à un spectacle de magie burlesque, poétique et interactif avec Le
Magicien de Papier. Plongez dans un univers où les enfants comme les grands
découvrent avec émerveillement les multiples tours et facettes de Paul Maz. Le
Père Quenot, récupérateur de vieux journaux pour le recyclage, se voit attribuer
par les enfants du quartier des pouvoirs de " presque-digitateur " grâce à une
formule magique inventée spécialement pour lui. Paul Maz mêle de manière
poétique la magie, le conte et la musique, avec la complicité enthousiaste des
enfants. Un spectacle qui ravira petits et grands !
Orchestre Hélios
Chœur : Hélios Éphémère
Direction : Marc Hajjar
Le Boléro De Ravel
Le Boléro est l’œuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une
représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait
donné les droits d’auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand
public.
Cette œuvre est l’archétype de l’ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle
par les différents instruments de l’orchestre sur une formule rythmique à la
percussion.
Le Requiem de Mozart
Les circonstances particulières de commande de cette œuvre, et les conditions en
quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en
alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau
du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le
travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur
pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée.
A la mort de Mozart, le Requiem restait une œuvre inachevée. Dans la phase
finale de sa maladie, Mozart avait écrit l’intégralité du « Requiem aeternam » :
du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était
écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et
deux premières mesures des parties de violon et d’alto. Des esquisses de pièces
supplémentaires ont été perdues. Alors qu’il était alité, des amis viennent
chanter les parties du Requiem à son chevet.
Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en
2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des
jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se
mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans
des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés.
Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l’orchestre
s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un
répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont
tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un
orchestre national.
Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de
cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition.
La formation « cordes » se produit dans des endroits pittoresques qui ne
sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de
découvrir un patrimoine architectural très riche.
En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l’orchestre Hélios aborde
le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.
Le Musée des Arts Décoratifs et la Cité de l'Architecture nous entrainent au
coeur des adresses mythiques de l'art de vivre parisien avec "La Naissance des
grands magasins", une exposition en deux temps. Rendez-vous du 10 avril au 13
octobre 2024 au MAD puis du 16 octobre 2024 au 16 mars 2025 pour découvrir
l'Histoire de ces temples de la mode jusqu'à nos jours.
Les Galeries Lafayette, la Samaritaine, le Printemps Haussmann ou encore le Bon
Marché, voici des adresses cultes qui symbolisent l'art de vivre parisien. Dès
la Belle Époque, Paris a vu naître la vague des Grands Magasins, et les nouveaux
modes de consommation qu'ils ont entrainé. Temples de la mode pour les uns,
merveilles architecturales pour d'autres, ces lieux mythiques se retrouvent
désormais au coeur d'une double exposition qui vous font redécouvrir leurs
histoires, le contexte de leurs créations ainsi que leur évolution jusqu'à nos
jours : " La Naissance des Grands Magasins".
La première partie de cette exposition vous attend au Musée des Arts Décoratifs
de Paris, du 10 avril au 13 octobre 2024. C'est là que vous découvrez les débuts
des premiers Grands Magasins parisiens, de 1850 à 1925, à travers des
collections de publicité, de mode, de jouet et d’arts décoratifs. La
démocratisation de la mode, l'invention des soldes ou encore la vente par
correspondance, les stratégies commerciales et de communication se dévoilent à
vous dans cette première phase.
Ensuite, c'est à la Cité de l'Architecture que l'exposition se poursuit, cette
fois à travers le prisme du patrimoine. Du 16 octobre 2024 au 16 mars 2025, on y
découvrir l'Histoire des Grands Magasins étendus dans toute l'Europe, du XXe
siècle à nos jours, en mettant l'accent sur l'architecture à la fois
impressionnante et fonctionnelle de ces temples de la consommation, que ce soit
par leurs façades ou leurs scénographie.
De quoi vous permettre de découvrir l'univers des Grands Magasins sous toutes
ses coutures !
Verdict est à l'affiche du Laurette Théâtre du 11 avril au 9 mai 2024 à Paris.
Un meurtre a eu lieu et vous assistez au procès, vous ne serez pour autant pas
qu'un simple spectateur....
Verdict, premier spectacle de la Compagnie Plateforme 12, est une pièce
interactive dans laquelle les comédiens improvisent en fonction de leurs
échanges avec les spectateurs. La pièce sera représentée du jeudi 11 avril au 9
mai 2024 au Laurette Théâtre dans le 10e arrondissement de Paris.
Et si vous participiez à un procès le temps d'une soirée ? La Compagnie
Plateforme 12 ne vous demandera pas votre diplôme du Barreau de Paris, mais vous
demandera des conseils tout le long du spectacle pour élucider le meurtre qui a
eu lieu. Pendant toute la durée du procès, on assiste à un défilé de personnes à
la barre : proches, témoins, experts... mais les avocats ont besoin de vos avis
pour résoudre le crime de la meilleure manière possible.
La pièce Verdict a été jouée une fois par mois à Paris lors de l'année 2022 et a
été chaleureusement accueillie au Festival d'Avignon 2023. La particularité de
ce spectacle interactif : les six comédiens présent sur scène ne jouent jamais
le même rôle, ils tirent au sort leur rôle au début du spectacle.
Crééé en 2021, la Compagnie Plateforme 12 réunit Adeline Belloc, Cécile Da
Cuhna, David Hauterville, Florian David, Karine Bocobza, Laura Glacer, Magalie
Chiche, Myriam Amer, Raphaël Casseau, Simon Pierzchlewicz et Benjamin Francois
qui jouent en alternance.
Verdict tiendra son grand procès du 11 avril au 9 mai 2024 au Laurette Théâtre.