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DIME ON MUSIC CLUB #10 // MEDI & TMS + MAYBE MERLIN + BOBBIE + SINGE
Show , Music & Concert

DIME ON MUSIC CLUB #10 // MEDI & TMS + MAYBE MERLIN + BOBBIE + SINGE

31maart 2023
CIC Paris Place Clichy, 3 Place De Clichy, Paris, 75008, France

Description

Le 31 Mars la soirée Dime On Music Club est de retour au NoPi !

Pour fêter l'arrivée du printemps, voici la programmation qui réchauffera ta soirée :

19h30 : Selecta Vinyl par Medi & M. Ullmann

20h30 : Singe, chanteur et guitariste à la personnalité unique, ouvrira la soirée co-plateau du Dime On Music Club. Le chanteur qui sortira très prochainement son nouvel EP saura mettre le feu à la scène avec ses chansons pop sauvage.

21h : Bobbie, la plus américaine des chanteuses françaises, te proposera un doux voyage vers le Grand Ouest. La guitariste auto-dictate prépare un nouveau projet à venir pour courant 2023. Le genre musical alt-country de cette guitariste autodidacte te fera tomber sous le charme de sa voix hors du temps.

21h30 : Medi & The Medicine Show, l'artiste aux multiples casquettes: multi-instrumentiste, chanteur, compositeur sera sur scène durant la soirée de son label Dime On Music. Ce soir là, il jouera en exclusivité des morceaux de son prochain album. Véritable leader d'un esprit soul, rock and roll et feel good il saura te faire danser.

22h30 : Maybe Merlin, un groupe de pop franco-britannique, foulera la scène du Dime On Music Club. Georgia Ives, danseuse interprète et Vincent Brülin, artiste producteur, chanteur multi-instrumentiste te feront voyager aux sons de leurs voix chaleureuses et de leurs tempos langoureux. Le groupe a sorti un nouvel EP en janvier dernier et prépare de nouveaux projets pour l'automne 2023.

Les cuisines du NoPi seront ouvertes pour vous régaler.

On vous attend nombreux !

Entrée libre // Ouverture à 19h30

Jogging non accepté.

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"La vie en vrai (Anne Sylvestre)" : un hommage musical féministe à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet
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Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai (Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024. Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit, et des arrangements musicaux de Lucie Sansen. Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de « la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel, invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art. Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre, enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les nouvelles générations. Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du matrimoine culturel et artistique. "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique personnelle. Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans toute sa vérité. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
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Dans ton coeur, le spectacle acrobatique et musical à voir en famille
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Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale Petite Musique de Nuit de Mozart - Eglise de la Madeleine, Paris
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Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Orchestre Hélios Le Violon Solo : Glen Rouxel Présentation de l’œuvre La Sérénade no 13 en sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart. Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Orchestre Hélios Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Héliosd’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
Manga Symphonic Odyssey - les plus Grandes Musiques d'Animés en Concert Symphonique
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• MANGA SYMPHONIC ODYSSEY • Les plus grandes musiques d’animés en concert symphonique Redécouvrez les plus grandes musiques d’animes lors d’un concert symphonique exceptionnel ! Avec plus de 80 musicien.nes et 2 chanteur.ses sur scène, le Yellow Socks Orchestra - orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film – interprètera en live les bandes-originales et openings de vos animés préférés ! Derrière ces musiques inoubliables se trouvent des compositeurs de génie comme Joe Hisaishi (Studio Ghibli), Kohei Tanaka (One Piece), Shunsuke Kikuchi (Dragon Ball), Yasuharu Takanashi (Naruto), Hiroyuki Sawano (l’Attaque des Titans), Reiji Kitasato (Fullmetal Alchemist), Shinji Miyazaki (Pokémon) et bien d‘autres qui participent depuis plusieurs décennies au succès de l’animation japonaise dans le monde entier ! Embarquez dans cette incroyable odyssée où se côtoient tous vous personnages de mangas préférés et plongez au cœur des univers du Studio Ghibli (Totoro), Studio ufotable, Inc. (Tanjiro Kamado), ou encore Toei Animation (Son Goku Monkey D. Luffy) entres autres ! Après un concert « complet » au Grand Rex à Paris en avril dernier, Manga Symphonic Odyssey fait son grand retour sur scène en avril 2024 lors d’une tournée exceptionnelle qui passera par Paris, Lyon, Lille et Nantes. Rendez-vous au printemps 2024 pour (re)vivre une aventure symphonique inoubliable… Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2015 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l’extra-terrestre, La La Land, Star Wars… et prochainement le troisième volet du Seigneur des Anneaux et Harry Potter. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a récemment interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l’univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli). PROGRAMME _ Suites symphoniques & openings Naruto • L'Attaque des Titans • One Piece • Ghibli Suite • Fullmetal Alchemist • Pokémon • Your Name • My Hero Academia • Dragon Ball • Hunter x Hunter • Bleach • The Promised Neverland • Death Note • Tokyo Ghoul • Fairy Tail • Demon Slayer • Jojo’s Bizarre Adventure
Sabine Devieilhe, soprano Mathieu Pordoy, piano - Salle Gaveau, Paris
24apr.
Paris|Music & Concert, Show
PHILIPPE MAILLARD PRODUCTIONS (Lic.2-1006808 / 3-1006809) présente ce concert. SABINE DEVIEILHEMATHIEU PORDOYAvec la participation deAxelle Saint-Cirel, mezzo-sopranoLucas Pauchet, ténorLysandre Chalon, baryton-basse Wolfgang Amadeus Mozart Avec la plus extrême délicatesse, Sabine Devieilhe, l’une des plus grandes sopranos d’aujourd’hui, nous convie à un bien étrange voyage : entre le songe au cœur de la nuit et le désir de l’être aimé, les confessions musicales de Mozart s’éloignent de l’univers classique. Ce n’est plus vraiment celui des grands airs d’opéras, mais des lieder les plus secrets et les plus précieux du musicien. Le voici rêvant l’amour d’une jeune femme, évoquant la nature tel un promeneur solitaire dans un paysage pastoral enchanté, nourri des rimes de Goethe. Mozart dévoile alors ses sentiments. A-t-il conscience de quitter son monde, de ne plus seulement parler des autres, mais de lui-même ? Sabine Devieilhe chante divinement l’ambiguité d’une écriture pressentant le bel canto et les premiers feux du romantisme. Pour quelques airs, duos et trios, Sabine Devieilhe partagera généreusement la scène avec trois jeunes interprètes bénéficiant du programme Momentum, initié par Barbara Hannigan. Céleste Productions — Les Grandes Voix
Yoav Levanon - Théâtre des Champs-Elysées, Paris
24apr.
Paris|Music & Concert, Show
Récital de Piano--------------------- Yoav Levanon | piano Le phénomène Yoav Levanon pour un programme « Etudes » (Chopin, Schumann, Liszt) des plus ambitieux. PROGRAMME Chopin Etudes extraites de l’op. 25Schumann Etudes symphoniques op. 13Liszt Etudes d’exécution transcendante Yoav Levanon est un OVNI de la planète piano. Il est né en 2004, apparaît sur scène dès l’âge de 6 ans, interprète son premier concerto de Rachmaninov à 13, donne son premier récital dans le cadre du festival de Verbier à 15 où il se fait plus que remarquer. On le retrouve deux ans plus tard à Piano aux Jacobins, puis dans le cadre des concerts de la Fondation Louis Vuitton et enfin à Radio France à l’automne 2021 où il présente un programme qui témoigne d’une rare exigence musicale à un âge si jeune (Chopin, Liszt, Ravel…). Rien ne lui fait peur ni ne l’arrête dans son appétit pour l’instrument. Pour preuve, ce récital marquant sa première venue sur la scène de l’avenue Montaigne, où il a composé un programme « Etudes » des plus ambitieux en convoquant Chopin, Schumann et Liszt. Un jeune pianiste de moins de vingt ans à suivre sans modération. Coréalisation Piano**** | Théâtre des Champs-Elysées
Orchestre de Chambre de Paris, Ton Koopman - Théâtre des Champs Elysées, Paris
25apr.
Paris|Music & Concert, Show
Orchestre de chambre de ParisTon Koopman | direction Ton Koopman invité de l’Orchestre de chambre de Paris pour un programme Bach père & fils et Haendel. PROGRAMME Bach Ouverture de la Suite n° 4 BWV 1069Concerto brandebourgeois n° 1 BWV 1046C. P. E. Bach Symphonie n° 4 H666Haendel Musique pour les feux d’artifice royaux HWV 351 Avec Jean-Sébastien Bach et Georg Friedrich Haendel, l’orchestre baroque déploie sa riche palette de couleurs. Daté de 1721, le Concerto brandebourgeois n° 4 (ainsi titré en raison de sa dédicace au margrave de Brandebourg) fait la part belle aux cors, tandis que l’Ouverture n° 1, riche de trois trompettes, trois hautbois et d’une paire de timbales, s’inspire du faste versaillais. C’est aussi vers la France et ses danses que regarde Haendel en 1717, lorsqu’il compose son célèbre Musique pour les feux d'artifice royaux à la demande du roi George II : le 27 avril 1749, un spactacle grandiose est offert aux londoniens pour fêter la signature du traité d'Aix-la-Chapelle. Mais dans les trois premiers mouvements du Brandebourgeois n° 1, on perçoit aussi le modèle italien qu’assimilera Carl Philipp Emanuel, le deuxième fils de Jean-Sébastien. En témoigne sa Symphonie n° 4 de 1776, qui se tourne déjà vers le style classique de la fin du siècle. Production Orchestre de chambre de Paris
The Mavericks
26apr.
Paris|Music & Concert, Show
GERARD DROUOT PRODUCTIONS (L-R-21-11645/13065) présente THE MAVERICKSQuand la salsa danse avec la country.Déjà 30 ans qu’ils font danser la planète entière sur des rythmes dont ils gardent jalousement le secret. The Mavericks est une tempête de genres qui marie la country, le merengue, le rock’n roll et un soupçon de jazz cubain. C’est précis, ça déborde d’énergie et c’est toujours un délice à écouter. En chef d’orchestre de ce quatuor, le légendaire Raul Malo dont la voix transporte. Un timbre fait pour chanter le monde sans s’embarrasser des frontières et procurer des émotions universelles.Ne ratez pas ce grand moment à Paris, le 26 avril 2024 à La Cigale !Réservations P.M.R. : 01 43 12 53 45
Requiem de Mozart / Boléro de Ravel
01mei
-20:45
Paris|Music & Concert
Orchestre Hélios Chœur : Hélios Éphémère Direction : Marc Hajjar Le Boléro De Ravel Le Boléro est l’œuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d’auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public. Cette œuvre est l’archétype de l’ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l’orchestre sur une formule rythmique à la percussion. Le Requiem de Mozart Les circonstances particulières de commande de cette œuvre, et les conditions en quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée. A la mort de Mozart, le Requiem restait une œuvre inachevée. Dans la phase finale de sa maladie, Mozart avait écrit l’intégralité du « Requiem aeternam » : du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et deux premières mesures des parties de violon et d’alto. Des esquisses de pièces supplémentaires ont été perdues. Alors qu’il était alité, des amis viennent chanter les parties du Requiem à son chevet. Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l’orchestre Hélios aborde le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.
Orchestre de Paris / Herbert Blomsted, Bruckner - Philharmonie de Paris
Until25apr.
Paris|Music & Concert, Show
Concert symphonique ------------------------ ORCHESTRE DE PARIS / HERBERT BLOMSTEDT Bruckner• Grande salle Pierre Boulez - PhilharmoniePROGRAMMEAnton BrucknerSymphonie n° 8DISTRIBUTIONOrchestre de ParisHerbert Blomstedt , direction Dernière œuvre pleinement achevée de Bruckner, la Symphonie n° 8 déploie une force sans égale, comme si le compositeur, dans un geste épique de synthèse testamentaire, avait voulu écrire non pas son dernier opus, mais bien l’ultime symphonie. Immense fresque musicale, la Symphonie n° 8 est le fruit de trois années de labeur acharné. Tentaculaire, plusieurs fois remaniée, elle apparaît à la fois comme le couronnement de la symphonie romantique et son crépuscule : toute une filiation, celle de Beethoven et Schubert, s’achève dans cette page lourde d’enjeux métaphysiques, comme toujours chez le très dévot Bruckner, et parfois surnommée « symphonie du destin ». On ne sait qu’admirer davantage dans ce monument sonore : la richesse thématique et la rigueur structurelle de l’Allegro initial, les visions d’une nature fantastique, mystérieuse et initiatique dans l’étonnant Scherzo, la majesté de l’ample Adagio, dominé par la solennité religieuse du choral… Quant au Finale, il n’est rien moins que l’apogée de l’œuvre brucknérienne : une arche récapitulative dans laquelle toute une carrière se condense en un paroxysme d’expressivité et de puissance orchestrale.