Le Carreau du Temple accueille la huitième édition de la foire internationale
d'art urbain : l'Urban Art Fair. Un véritable événement à découvrir du 25 au 28
avril 2024.
Galeries d'art, fresques murales, festivals, salons... Depuis plusieurs années
déjà, le street art a conquis les cœurs des amateurs d'art et est au cœur de
nombreuses expositions. C'est pourquoi depuis huit ans maintenant, le Carreau du
Temple ouvre ses portes à une grande foire internationale d'art urbain !
Vous l'aurez compris, le festival Urban Art Fair est de retour pour une nouvelle
édition. Cette année, la foire a réuni une sélection exigeante de galeries
françaises et internationales : on retrouve ainsi des dizaines de galeries
venues du monde entier, et plus d'une centaine d'artistes dans cet événement
organisé du 25 au 28 avril 2024.
Une centaine d'artistes sont réunis, et de nombreux solo shows nous permettent
de découvrir plus en détail ces peintres, sculpteurs et artistes contemporains.
Plongez dans leurs univers, et découvrez tous les talents mis en avant lors de
ce grand rendez-vous du marché de l'art urbain. Vous pouvez simplement déambuler
parmi les œuvres ou bien acheter la pièce qui vous a tapé dans l'œil, afin de
l'exhiber fièrement chez vous, dans votre salon.
On ne connaît pas encore le programme de cette nouvelle édition, mais on sait
déjà qu'il sera exceptionnel. Et pour cause : en 2023, les invités étaient M.
Chat, Kraken, Lady Pink, Jordane Saget, Invader, Jef Aérosol, Astro, Franck
Noto...
Comme toujours, ce salon est aussi l'occasion d'admirer des œuvres et des
installations créées spécialement par les artistes. Lors de votre visite, prenez
donc le temps de tous les découvrir ! Ce printemps, à Paris, l'art urbain est à
l'honneur, pour notre plus grand plaisir.
Unstable Comedy
05juli 2022
19:30 - 21:00
5 Passage Ben-Aïad, 75002 Paris, France
Description
Comedy night in Paris, 100% in English! Come for a new line up every week of international comedians. Good food, cheap drinks, great company - it's always a good time.
Comedy
Art
Performance
1 Picture
Suggested events
"La grande classe" est le premier spectacle de l'humoriste Lala. Après plusieurs
mois de succès, "La grande classe" est prolongé au Théâtre de La petite loge
jusqu'au 13 juin 2024, tous les jeudis à 21 h.
La grande classe, premier one woman show de Lala, est à l'affiche du Théâtre de
La petite loge, situé à deux pas de la Place Saint Georges dans le 9e
arrondissement. L'humoriste et maitresse des écoles vous attend tous les jeudis
à 21h jusqu'au 13 juin 2024.
Lala Sagna, c'est une humoriste pleine d'énergie qui aura du mal à ne pas vous
faire rire. Humoriste, mais aussi maitresse des écoles, elle aborde dans ses
sketchs sa vie de professeure des écoles en petite section et c'est à mourrir de
rire. Vous l'avez pu la croiser sur la scène de différents stand-up parisiens
comme la Scène Barbès, le Paname Art cafe ou encore le Jamel Comedy Club. Avec
des sketchs bien écrits et une aisance à l'oral, Lala nous plonge dans son
quotidien.
Comme beaucoup d'humoristes, Lala aime interagir avec son public et les intégrer
à son spectacle, ce qui donne lieu à des moments d'improvisations, très souvent
hilarants. Le Théâtre de La petite loge, plus petit théâtre de Paris contient 25
places, donc on vous conseille de réserver à l'avance !
La grande classe, le tout premier spectacle de la talentueuse Lala Sagna, est à
découvrir au Théâtre de La petite loge, tous les jeudis à 21h.
"Sympa l'ambiance" est le nouveau one-man-show de Jonathan O'Donnell,
chroniqueur radio et adepte des scènes de stand-up parisiennes. L'humoriste sera
à l'affiche du comedy club The Joke pour 3 dates : le 24 avril, 1er mai et 22
mai 2024.
Sympa l'ambiance est le nouveau spectacle de Jonathan O'Donnell, à découvrir au
comedy club The Joke, le 24 avril, 1er mai et 22 mai 2024. Passionné de stand-up
à côté de son activité de chroniqueur radio et télé, Jonhatan O'Donnell devrait
vous faire passer une bonne soirée.
Après avoir obtenu un diplôme en école de commerce en 2010, l'humoriste ne se
sent pas réellement épanoui dans son travail de recruteur et s'installe à Paris
en 2012. Il y écrit ses sketchs, tout en continuant son activité professionnel
et monte pour la première fois sur scène en février 2013. Jonathan O'Donnell
évolue dans plusieurs salles de stand-up de Paris et remporte en 2014 le 1er
prix du Rotaryre. L'humoriste a également été un des lauréats du Talent Show ce
qui lui aura permis de faire la première partie de Caroline Vigneaux,
présentatrice des Molières 2024, au Dome de Paris.
Son spectacle, Sympa l'ambiance, est le premier spectacle où "il se livre".
L'occasion d'en apprendre plus sur une figure émergente de l'Humour en France,
présenté dans le comedy club de Baptiste Lecaplain.
Vous pouvez également retrouver l'humoriste du lundi au jeudi dans l'émission
Double expresso de 6h à 9H30 sur RTL2.
Sympa l'ambiance, nouveau spectacle Jonathan O'Donnell, est au comedy club The
Joke pour trois dates : 24 avril, 1er mai et 22 juin 2024.
C'est le bon plan de ce week-end du 27 et 28 avril 2024 : les familles (avec
enfants) peuvent profiter de tout plein d'activités, d'animations et de visites
guidées gratuites au musée d'Art Moderne de Paris, ce samedi et dimanche.
Dans le cadre des week-ends gratuits en famille organisés par Paris Musées, le
samedi 27 et le dimanche 28 avril 2024 l'entrée est non seulement gratuite pour
toute la famille au musée d'Art Moderne, mais surtout, c'est tout un programme
qui attend les petits comme les grands lors de ce week-end placé sous le signe
de la culture.
Au programme ? Des visites contées, des ateliers créatifs pour s'initier aux
arts plastiques, mais aussi, visite guidée sensorielle du musée d'Art Moderne en
famille, une session de yoga kids friendly face aux œuvres... Pour ce week-end
en famille au musée d'Art Moderne, le sport domine la programmation à l'occasion
des Jeux olympiques et paralympiques de Paris 2024, à vous de découvrir comment
art et sport sont liés au sein du musée !
Vous l'aurez compris, ce week-end du 27 et 28 avril est non seulement un super
bon plan pour visiter un musée en famille sans dépenser un sou, mais surtout,
c'est l'occasion de découvrir les belles animations ludiques, poétiques,
artistiques, pour émerveiller petits et grands pendant ces deux jours
exceptionnels.
Petits artistes sportifs
Parents et enfants dans la visite reprennent les postures de sportifs
représentées dans des œuvres, comme l’Equipe de Cardiff de Robert Delaunay. En
atelier, les participants commencent par un échauffement artistique où ils
explorent différents mouvements puis esquissent rapidement des gestes en
laissant le crayon suivre le rythme des imaginations !
Histoires partagées
Clotilde Lebas raconte pour petit.e.s et grand.e.s, avec l'envie de suspendre le
temps. Elle aime tout particulièrement travailler dans des musées, pour faire y
résonner histoires et oeuvres d'art. Autant d'histoires qui se déploieront
devant des tableaux (La Danse de Matisse, L'équipe de Cardiff de Delaunay...)
qui, sous vos yeux, prendront un autre sens.
Yoga face aux oeuvres
Une séance de yoga Iyengar en famille devant l’œuvre La danse d’Henri Matisse.
Visite danse hip-hop face aux oeuvres
Venez découvrir en famille les collections du musée à travers une visite active
de danse Hip-Hop.
Hand-hop - Scopitone & Cie
Hand Hop est un appel à se saisir de sa liberté à danser où bon nous semble, une
invitation au mouvement continu face aux règles et normes imposées. Autour d’une
course-poursuite effrénée entre l’autorité et la désinvolture, Hand Hop entend
rendre à la rue son énergie contagieuse, vivante de rassemblement, de corps et
de musique. Une allusion aux premiers clips de Hip Hop, combinée d’un clin d’œil
à Tex Avery, pour célébrer la Street dance qui s’impose aujourd’hui comme une
incontournable du paysage chorégraphique contemporain et une victoire sur
l’espace public.
Orchestre Hélios
Chœur : Hélios Éphémère
Direction : Marc Hajjar
Le Boléro De Ravel
Le Boléro est l’œuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une
représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait
donné les droits d’auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand
public.
Cette œuvre est l’archétype de l’ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle
par les différents instruments de l’orchestre sur une formule rythmique à la
percussion.
Le Requiem de Mozart
Les circonstances particulières de commande de cette œuvre, et les conditions en
quelque sorte tragiques de son écriture, sur le lit de mort de son auteur, en
alimentent la légende. En juillet 1791, le comte Walsegg-Stuppach, sous le sceau
du secret, commanda un Requiem à Mozart pour sa femme, morte en février. Le
travail fut différé en octobre, dû au surmenage que connaissait le compositeur
pris par la Clémence de Titus et par la Flûte Enchantée.
A la mort de Mozart, le Requiem restait une œuvre inachevée. Dans la phase
finale de sa maladie, Mozart avait écrit l’intégralité du « Requiem aeternam » :
du Kyrie au Confutatis, seules les parties vocales et la basse continue était
écrites. Pour le Lacrimosa, seulement les huit premières mesures de la voix et
deux premières mesures des parties de violon et d’alto. Des esquisses de pièces
supplémentaires ont été perdues. Alors qu’il était alité, des amis viennent
chanter les parties du Requiem à son chevet.
Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en
2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des
jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se
mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans
des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés.
Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l’orchestre
s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un
répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont
tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un
orchestre national.
Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de
cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition.
La formation « cordes » se produit dans des endroits pittoresques qui ne
sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de
découvrir un patrimoine architectural très riche.
En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l’orchestre Hélios aborde
le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.
Gabriel et Léo n'ont plus qu'un rêve à réaliser pour vivre leur vie parfaite,
avoir un enfant !
Cependant ils ont épuisé toutes les options : l'adoption prend trop de temps et
la coparentalité est un vrai casse-tête.
Alors, ils décident de se tourner vers la solution ultime : une mère porteuse.
Clara est leur dernier espoir ! Mais comment être sûr de choisir la candidate
parfaite ?
Rien de plus simple, une période d'essai s'impose ! Mais voilà que débarque
Catherine,la mère de Gabriel, qui ne sait pas que son fils préfère les garçons.
Et c'est là que les ennuis commencent...
Une comédie moderne au rythme effréné
Des infos historiques:
Saviez-vous que la première Gestation Pour Autrui avait eu lieu y’a 2000 ans ?
De l'action :
Une chute de 19 étages, 22 avec les sous sols !
Des vérités :
il est certainement sur une île déserte avec Elvis, Michael Jackson et Michel
Sardou !
Du clash :
les mères porteuses ça choque surtout ceux qui n’en n’ont pas besoin.
Des prévisions :
Dans 50 ans, quand 60% de la population sera stérile, on reconsidérera la place
des mères porteuses dans la société.
dates des représentations:
MAI 1, 6, 7 à 19h 15, 16, 18, 22 à 20h30 26 à 19h30
Juin 10 & 11 à 19h30
Auteur : Jérémy Boutier, Nicolas Huan
Artistes : Sophie de Lannoy, Emilie Favre Bertin, Nicolas Huan, Jérémy Boutier,
Nicolas Goergen
Metteur en scène : Nicolas Huan, Jérémy Boutier
Le prodige ? Comment Nora, femme heureuse et amoureuse de son mari,
décide-t-elle de tout quitter, abandonnant son mari et ses enfants ?
Emprunter, mentir, falsifier des signatures, c’est tout ce que Torvald Helmer,
futur directeur de banque, condamne. C’est pourtant ce que sa femme Nora a fait
en cachette pour qu’il puisse se soigner. De plus, auprès d’un homme peu
recommandable, à en écouter son mari.
Mais qu’importe, nous sommes la veille de Noël, et cette affaire doit rester
murée dans le silence. Ça ce sont les volontés de Nora, la réalité sera bien
différente, l’arrivée d’une vieille amie et le chantage de son créancier feront
rapidement voler en éclat les solides murs de la Maison… de Poupée…
À travers le sursaut de Nora, Henrik Ibsen nous plonge dans l’intimité d’un
couple, où d'une femme infantilisée, l’héroïne va devenir un être humain à part
entière.
Un mélodrame vibrant, une analyse sociale sans concession, une illusion qui
s’écroule, l’auteur fait de Nora un personnage ouvrant les yeux sur sa
condition, déclenchant en elle l’éveil d'une conscience individualiste et un
profond désir de liberté.
Le spectacle dure 1h20 et est accessible à partir de 10 ans.
Tarif 6 euros / 8 euros
texte : Henrik Ibsen
mise en scène et scénographie : Achille Jourdain
avec : Béatrice Ponceau, Michèle Suard, Gilberte Lefort, André Suard, Denis Hab,
Philippe Petit-Frère et Ysé Humbert
Chaque mardi, le Comédie Café Pigalle accueille le Prestige_Comédie_Club pour 2
séances de rire .
Une "battle" d'humour avec le vote, par le public, de son coup de coeur du
jour.Ce qui n'enlève évidemment absolument rien à la prestation et au talent des
autres artistes.
Le @comediecafepigalle, c'est de l'humour du mardi au dimanche.
Entrée gratuite sur consommation , sortie à libre participation (dite au
chapeau)
Réservation recommandée : https//:www.billetreduc.com/319429/evt.htm
eventbrite ou par SMS au 06.29.39.91.30
Métro Blanche - L2
Infos réservation :
Réservation recommandée : https//:www.billetreduc.com/319429/evt.htmeventbrite
ou par SMS au 06.29.39.91.30
"Macbeth" est représenté à la Comédie-Francaise jusqu'au 20 juillet 2024.
Programmé dans la magnifique Salle Richelieu, la tragédie est une adaptation de
du texte de Shakespeare.
Macbeth, de William Shakespeare et traduit de l'anglais par Yves de Bonnefoy,
est à l'affiche de la Comédie-Française jusqu'au 20 juillet 2024. La tragédie de
Shakespeare se déroule dans l'Écosse médiévale et romance l'histoire du règne de
Macbeth.
Macbeth est le roi d'Écosse de 1040, jusqu'à sa mort en 1507. Le règne de
Macbeth a inspiré le monde de la littérature et du 7e art. William Shakespeare
écrit Macbeth entre 1599 et 1606 et ne le publie que quelques années plus tard,
en 1623. La pièce est reprise à travers les siècles, notamment par David Garrick
en 1744, et David Greig imagine même une suite à la pièce en 2010 avec
Dunsinane. La pièce est aujourd'hui adaptée et mise en scène par Silvia Costa,
qui se charge également de la scénographie
Silvia Costa revient à la Comédie-Française après Mémoire de fille d’Annie
Ernaux en 2023. Diplômée en 2006 d'"Arts Visuels et Théâtre" à l’Université
IUAV de Venise, Silvia Costa présente aujourd'hui ses pièces dans des festivals
italiens et à l'internationale. Elle fait ses débuts à l'opéra en 2019 avec
Hiérophanie de Claude Vivier. Elle fait partie depuis 2020 de l'ensemble
artistique de la Comédie de Valence dans la Drôme. Silvia Costa est nommée, en
2022, Chevalier des Arts et des Lettres par le Ministre de la Culture de la
République française.
Macbeth était rentré en 1985 au Répertoire, représentant l'ensemble des pièces
pouvant être jouées dans la Salle Richelieu de la Comédie-Française. La mise en
scène de Silvia Costa s'intéresse à la prédiction, énoncée par trois sorcières,
sur l'avenir du général Macbeth. Obsedé par cette prédiction, Macbeth tue, avec
sa femme, le roi Duncan. Le couple se retrouve dans une spirale de culpabilité
et l'entièreté de la pièce donne lieu à une confusion des valeurs entre le bien
et le mal.
Vous retrouverez sur scène 9 membres de la Troupe de la Comédie-Française :
Alain Lenglet, Julie Sicard, Pierre-Louis Calixte, Suliane Brahim, Jennifer
Decker, Julien Frison, Noam Morgensztern, Birane Bia et Clément Bresson.
Macbeth est à découvrir à la Salle Richelieu à la Comédie-Française jusqu'au 20
juillet 2024.
Remonter le temps à la rencontre de personnalités de ce monde, ça vous dit ?
C'est ce que vous propose Sculpteurs de Rêves avec sa toute nouvelle expérience
immersive, Cabaret Rive Gauche. Rendez-vous au Musée Maillol dès le 26 avril
2024 pour boire un verre en compagnie de Boris Vian ou encore de Barbara !
À l'occasion des 25 ans du printemps des poètes, Sculpteurs de Rêves vous
propose une toute nouvelle expérience immersive ! Intitulée Cabaret Rive Gauche,
cette expérience, orchestrée en collaboration avec Tempora et le Musée Maillol,
fait revivre le mythique cabaret de la Fontaine des Quatre Saisons, autrefois
dirigé par les frères Prévert de 1951 à 1956. Rendez-vous du 26 avril au 29 juin
2024 au Musée Maillol, au Café des frères Prévert plus précisément, pour une
plongée fascinante en 1951, où le jazz, le bebop et l'esprit de Boris Vian
règnent en maîtres.
Le concept repose sur une formule éprouvée et appréciée par le public lors
d'événements antérieurs tels qu'Apaches de Paris ou encore Gatsby à Nice. Le
Cabaret Rive Gauche se distingue par son immersion totale qui mêle théâtre, jeu
de rôle et spectacle vivant. Les spectateurs, transformés en acteurs de leur
propre soirée, sont invités à interagir avec les huit comédiens incarnant des
figures emblématiques de l'époque, telles que Boris Vian et Barbara.
L'expérience est conçue pour être unique, laissant à chacun la liberté de
s'immerger à son rythme, entre grande scène théâtrale, musique live, et ateliers
intimistes.
Au-delà de l'aspect ludique et culturel, l'événement revêt une dimension
historique et symbolique forte. Le choix du lieu n'est pas anodin : le sous-sol
du musée Maillol, situé au cœur de Saint-Germain-des-Prés, accueille le Cabaret
Rive Gauche et fait écho au cabaret original des Frères Prévert, situé jadis au
rez-de-chaussée de l'actuel musée. Cette réincarnation d'un lieu emblématique,
portée par la passion de Maël Magat, David Sabaté, Benjamin Vilnoy et Thibault
Paquin, les créateurs de l'expérience, et le partenariat avec Tempora et le
musée Maillol, est une invitation à redécouvrir et célébrer un pan vibrant de
l'histoire culturelle parisienne. Le Cabaret Rive Gauche promet ainsi un voyage
dans le temps où se mêlent art, histoire et convivialité, au cœur d'un Paris
éternellement artiste. On réserve ?
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