SUPERIMPOSITION
Le Cercle Cité a le plaisir d’inviter le public à découvrir
l’œuvre SUPERIMPOSITION imaginée par Filippo Lilli et Donato Loforese du
collectif italien Polisonum, à travers la performance qui est au cœur de ce
projet multiforme. Celle-ci a été spécialement conçue pour les espaces du Cercle
Cité en vue de sa première mondiale dans sa Grande Salle. La manifestation est
gracieusement soutenue par l’Ambassade d’Italie au Luxembourg.
Le projet SUPERIMPOSITION explore le concept des vers d’oreilles, ou earworms –
ces éléments sonores qui se greffent de manière coercitive au cerveau jusqu'à
devenir des parasites et provoquer des mécanismes de contrôle cognitif.
Ces vers sonores sont liés à la culture de masse comme la musique pop, les
publicités, les jeux vidéo et les génériques de télévision. Ils peuplent
également les aéroports, les bars, les magasins, les salles de sport et les
centres commerciaux et se caractérisent par des séquences de mélodies
redondantes dont il est difficile de se détacher.
Sur la base de ce concept, SUPERIMPOSITION propose une analyse de données de
plus de 10 000 titres musicaux figurant dans les charts internationaux
populaires, de 2000 à 2022. Cette analyse - qui se base sur la quantité et la
répétitivité de la musique - a été automatisée à l'aide d'un logiciel
spécialement développé pour ce projet. Sur base d'algorithmes et de techniques
d'analyse de données, des extraits musicaux caractéristiques ont été
sélectionnés. Leur superposition, générée mathématiquement, compose
l'œuvre SUPERIMPOSITION – une composition dans laquelle aucune mélodie n'est
reconnaissable.
Cette œuvre musicale sera présentée à travers un acte performatif conçu sous la
forme d’un défilé de mode. Le tout fait écho à d'anciens rituels, dans lesquels
l'interprète et le spectateur deviennent un seul et même corps sur scène. Les
cinq performeurs venus d’Italie interagiront alors avec le public et l’espace
historique du Cercle Cité : ils communiqueront avec lui dans une langue
abstraite et universelle de gestes et de mime. Dans cette chorégraphie, ils
présenteront également des vêtements conçus avec la marque MARIOS et faits de
tissus capables de réfracter et d'absorber la pression sonore (identifiés avec
le soutien technico-scientifique du Politecnico di Torino). Ces armures peuvent
alors être perçues comme des protections empiriques pour l'oreille et pour le
corps.
Cette performance scénique et sonore sera présentée dans la Grande Salle du
Cercle Cité. Elle sera également le sujet d’une œuvre vidéo, qui sera montrée
par la suite dans la petite salle du Ratskeller, ensemble avec certains costumes
et éléments de recherche dans l’exposition éponyme qui ouvrira ses portes au
public le 4 mai 2024.
Polisonum (Filippo Lilli, Donato Loforese) est un collectif qui utilise le son
comme méthode et dispositif d'investigation pour explorer les processus et les
métamorphoses liés au temps. Ils créent des installations et des performances
sonores en dialogue avec le langage visuel. Grâce à leur identité hybride, qui
réunit de multiples disciplines, ils construisent des projets qui s'appuient sur
une pratique dense d'étude et d'analyse dans le but d'expérimenter l'écoute
active et la visualisation.
Le projet SUPERIMPOSITION est soutenu par la Direction générale de la créativité
contemporaine du Ministère italien de la culture dans le cadre du programme du
Italian Council (2023) et sera présenté à la *Alte Fabrik (Rapperswil, CH),
l’Ars Electronica (Linz, AT), le Careof (Milan, IT), le Haus der Kunst (Munich,
DE), l’Iklectik (Londres, UK), le Politecnico di Torino (Turin, IT) et l’OTO
SOUND MUSEUM (Zürich, CH).
SUPERIMPOSITION entrera dans la collection du MAMbo - Museo d'Arte Moderna
Bologna.
Organisation : Cercle Cité avec le soutien de l’Ambassade d’Italie
Inscription requise : inscription@cerclecite.lu
[https://www.luxembourg-city.com//inscription@cerclecite.lu]
Artistes : Polisonum [https://www.luxembourg-city.com//www.polisonum.com]
Co-commissaires : Francesca Ceccherini et Anastasia Chaguidouline
Conservatrice des données : Elisa Bernardoni
Design de mode : MARIOS Collective
Recherche sur les matériaux et la phono-résistance : Marco Carlo Masoero, Louena
Shtrepi, Politecnico di Torino, DENERG
Soutien scientifique : Francesco Nucci, neuroscientifique
Tacita Dean
Description
Tacita Dean
Cette nouvelle exposition monographique consacrée à l’œuvre de l’artiste de renommée internationale Tacita Dean (1965, Canterbury) – la première en son genre au Luxembourg et dans la Grande Région – présente des œuvres nouvelles et récentes de l’artiste, parmi lesquelles des films, des dessins et une série d’œuvres photographiques grand format. Elle comporte notamment une trilogie d’œuvres inspirées de la Divine Comédie de Dante Alighieri (1265 — 1321), conçues pour la nouvelle production du Royal Ballet à Londres, The Dante Project.Le travail de Tacita Dean est habité par un sens inné du temps et du lieu, du sujet et de l’histoire, et par l’attention qu’il porte au monde naturel. Mer, ciel, arbres, montagnes et pierres sont des motifs récurrents dans ses grands dessins à la craie sur tableaux noirs. Ces œuvres, qui traduisent le caractère éphémère de phénomènes naturels, s’apparentent à des métaphores de la mémoire. Ses œuvres sur film 16 mm ou 35 mm – le médium que l’on associe le plus souvent avec son travail – sont caractérisées par de longs plans fixes qui traduisent la densité d’un instant ou révèlent la vie intérieure d’artistes tels que Merce Cunningham, Cy Twombly, David Hockney et Mario Merz. Son travail depuis 2006 porte également sur la disparition de technologies analogiques, telles que le film photochimique, et ses implications pour la culture contemporaine. Selon l’artiste, les technologies numériques favorisent l’accumulation de masses d’images non éditées : « Un monde qui n’oublie pas est un monde qui se noie dans son impuissance à oublier ».Les nouvelles œuvres que l’artiste a créées pour The Dante Project résultent d’une collaboration avec le chorégraphe Wayne McGregor et le compositeur Thomas Adès. Un grand dessin à la craie, une œuvre photographique et un film abstrait tourné en 35 mm décrivent le périple de Dante dans l’au-delà et les mondes de l’Enfer, du Purgatoire et du Paradis. Présenté comme un voyage à travers les médiums, le film passe du négatif au positif, de la représentation à l’abstraction, et du noir et blanc à la couleur. Cette trilogie d’œuvres sera accompagnée de One Hundred and Fifty Years of Painting (2021), une conversation filmée entre Luchita Hurtado (1920, Caracas – 2020, Santa Monica) et Julie Mehretu (1970, Addis Abeba), qui part de l’observation fortuite que les deux artistes peintres sont nées le même jour à cinquante ans d’intervalle. Le film est la pièce centrale autour de laquelle s’articule la deuxième partie de l’exposition.BiographieTacita Dean (1965, Canterbury) a récemment présenté des expositions personnelles au Kunstmuseum Basel à Bâle (2021), à l’EMMA – Espoo Museum of Modern Art en Finlande (2020), à la Ny Carlsberg Glyptotek à Copenhague (2019) et au Serralves Museum of Contemporary Art à Porto (2019). En 2018, ses trois expositions LANDSCAPE, PORTRAIT et STILL LIFE ont été montrées simultanément à la Royal Academy of Art, à la National Gallery et à la National Portrait Gallery à Londres. En 2011, elle a exposé l’œuvre FILM dans le cadre des Unilever Series à la Tate Modern, qui marque le début de sa campagne pour la protection et la préservation du film photochimique. Elle signe les décors et les costumes de The Dante Project, une nouvelle production du Royal Ballet basée sur La Divine Comédie de Dante et présentée pour la première fois à la Royal Opera House de Londres en octobre 2021, avec une chorégraphie de Wayne McGregor (1970, Stockport, Royaume- Uni) et sous la direction du chef d’orchestre et compositeur Thomas Adès (1971, Londres). En 2014-2015, elle était Artist in Residence au Getty Research Institute. Elle vit et travaille à Berlin et Los Angeles.
Tickets
Kulturpass, Kulturpass, Kulturpass
Free
Kostenlos für Kinder, Free for children, Gratuit pour les enfants
Free
Eintritt für Erwachsene, Adult entrance fee, Tarif adultes
8€