APRÈS LE SUCCÈS MAGISTRAL DE ROOM WITH A VIEW, LE COLLECTIF (LA) HORDE CRÉE POUR
16 INTERPRÈTES DU BALLET NATIONAL DE MARSEILLE UNE OEUVRE ASSURÉMENT AUSSI
ÉPOUSTOUFLANTE !UNE NOUVELLE MANIÈRE DE QUESTIONNER FRONTALEMENT LE MONDE À
TRAVERS UNE FICTION, UNE RÉALITÉ VIRTUELLE ET UNE CHORÉGRAPHIEDE COMBAT.
Chaque création de (LA) HORDE est un événement. Age Of Content en est un,
assurément, qui précipite les danseuses et danseurs dans un monde où les
frontières entre le réel et le simulé s’effacent, où l’espace-temps se
déconstruit totalement. Sous l’influence de la cascade, de la comédie musicale
hollywoodienne et des films d’action, (LA) HORDE développe une chorégraphie
virtuose exempte de recherche de sensationnel ou d’exploit. Bien au contraire,
tout est dans la douceur, pour que la violence se fasse étreinte et les coups
des caresses. L’ambiguïté est de mise… comme dans l’usage des avatars, reflets
des identités multiples, qui viennent se juxtaposer aux corps. Le tout lové au
coeur d’une installation monumentale d’où jaillissent la poésie et l’espoir.
DANCE ME - MUSIQUE DE LEONARD COHEN
03maart 2023
-15oktober 2022
455 Avenue Max Juvénal, 13100 Aix-en-Provence, France
Description
Les Ballets Jazz de Montréal rendent hommage à l’œuvre de Leonard Cohen en mouvements, en voix et en images, pour en révéler toutes les nuances. C’est un jaillissement, un feu d’artifice de virtuosité et de fluidité décliné en cinq saisons, comme cinq décennies d’une poésie qui touche à l’universel.
Véritables ambassadeurs de la danse et de la vitalité artistique québécoise dans le monde, Les Ballets Jazz de Montréal défendent une danse contemporaine basée sur la technique, la rigueur et l’esthétique du ballet classique. Une exigence dont témoigne la pièce Dance Me, ode vibrante à l’oeuvre de Leonard Cohen imaginée par trois chorégraphes de renommée internationale et magistralement incarnée par quatorze danseurs et danseuses des BJM. Sur ses chansons emblématiques (de Suzanne à Dance Me to the End of Love), les tableaux s’enchainent tout en souplesse, en rapidité, en précision et en sensualité pour former un patchwork visuel et chorégraphique en écho à sa voix, si singulière…
Tickets
Info:
10-37 €
Info & Reservation
5 Pictures
+2Pictures
Suggested events
Kamel entre dans son premier jour d'école, se sentant à la fois excité et
anxieux.
Il fait la connaissance de différents camarades, chacun ayant ses propres
personnalités et aspirations. Les rivalités sportives et les groupes sociaux
variés, Kamel se retrouve au coeur d'un tourbillon d'expériences.
Le public est invité à se plonger dans cette histoire universelle de croissance
et de découverte de soi.
Dans une atmosphère intime, la chorégraphe Marion Blondeau présente
Organicitées, une pièce mettant en lumière la place des aînées dans notre
société et la passation de savoir-faire entre générations. Le spectacle explore
la valorisation des corps vieillissants et leur puissance, tout en interrogeant
les injonctions sociétales. Ne manquez pas cette création unique qui invite à
réfléchir sur la transmission et la diversité des expériences humaines.
ÉMOTION, BEAUTÉ, VIRTUOSITÉ, LA TRIADE D’ANGELIN PRELJOCAJ EST À NOUVEAU
INDISSOCIABLE DE SA DERNIÈRE CRÉATION !
La nouvelle création d’Angelin Preljocaj occupe une place particulière dans son
corpus alternatif de pièces minimalistes et de pièces narratives. Il s’agit là
d’une oeuvre tribale écrite pour son Ballet, une danse de groupe qui relève le
défi d’évoquer à la fois des choses intimes capables d’aller droit au coeur de
tous les publics tout en étant lisibles par chacun. Car si pour le chorégraphe «
la danse ne peut pas changer le monde, elle a au moins le pouvoir de toucher les
êtres humains ». En dialogue avec l’histoire de la danse ou en écho à
l’actualité, elle dit sa manière d’être au monde.
19h30 – Rideaux de frères (khawa, khawa)
UN DUO CHORÉGRAPHIQUE DE BOUZIANE BOUTELDJA
30min + 30min
Ce qui se passe au niveau des gouvernements ne doit pas déchirer l’amour qui
unit ces deux peuples. » Bouziane Bouteldja
Rideaux de frères, c’est l’histoire de deux frères qui n’ont que faire de la
rivalité de leurs pays respectifs, le Maroc et l’Algérie. C’est l’admiration
réciproque et le respect des valeurs qu’ils partagent. C’est la même injustice
qu’ils subissent, étant nés en Afrique. Deux des meilleurs breakdancers au
monde, invités partout, mais dont les demandes de visa se voient refusées à
chaque fois.
La danse les a ouverts au monde, mais la liberté de circuler leur est volée.
Comme elle est volée à de nombreuses personnes et à de nombreux peuples,
déchirés par des tensions politiques qui ne les concernent pas.
Sur un plateau vide, à même le sol, ces deux corps vont se rencontrer,
s’affronter, dialoguer, s’aimer, enchaînant des danses virtuoses hip-hop et
sensuelles aux origines du Maghreb.
Chorégraphie Bouziane Bouteldja · Complicité artistique Michel André ·
Interprétation Med Medelsi, B-Boy Nona · Assistante sur le film L’envol Mathilde
Rispal · Représentations avec le soutien de l’Onda – Office national de
diffusion artistique et de la SACD – Société des auteurs et compositeurs
dramatiques dans le cadre de leur programme TRIO(S) · Photo © Dans6T
Le spectacle sera suivi d’une projection du film L’envol, réalisé par Nicolas
Habas et imaginé par Gilles Rondot à partir du spectacle Ruptures. Un voyage
au-delà de la danse, entre deux pays, différents paysages et cultures, à la
rencontre de danseur·euses, professionnel·les ou non, aux multiples horizons.
Ne partez pas ! La soirée se poursuit avec L’écho de nos pas, présenté par les
jeunes de la troupe Du bitume à la scène !
21h – L’écho de nos pas
UNE CRÉATION CHORÉGRAPHIQUE AVEC LA JEUNESSE, ENCADRÉE PAR BOUZIANE BOUTELDJA
30min
Je me fous de ce que tu gagnes, ce qui m’importe c’est ce que tu partages. J’ai
le coeur noir mais je garde espoir en vous. » Asmina
Sur la scène, des jeunes rassemblé·es. Le débat s’ouvre. Les corps se mettent en
mouvement et se font l’écho des questionnements et des résistances qui les
habitent. Le temps d’un geste, chacun·e partage un fragment de son histoire,
exprime ses propres révoltes. Sous leurs pas, la danse devient cet espace commun
où ils·elles apprennent à faire groupe, au-delà des frontières qui séparent, à
repenser leurs relations à l’autre, au monde, à associer leurs luttes et à unir
leurs cris pour renverser les rapports de force. Mouvement après mouvement, les
corps font c(h)oeur commun.
Direction Bouziane Bouteldja · Assistant·es Alison Benezech, Mathilde Rispal,
Soufiane Faouzi Mrani, Med Medelsi, Hocine Chernai, Fahar, Patrick Youayou ·
Avec les jeunes de la troupe Du bitume à la scène – Abdourahmane, André, Asmina,
Axelle, Baïlo, Boya, Djamil, Djawad, Éloïse, Idrissa, Jade, Kayana, Kellys,
Kemoko, Keysha, Khaled, Laika, Lassiné, Luca, Marie, Mohamed Reda, Mohamed
(Sa.), Mohamed (So.), Mouhamadi, Mohamed, Naïsse, Nour, Paï, Salomon, Victoria,
Yassira, Zira · Avec les étudiant·es EVOCAE Médina, Liana, Célia, Inaya, Kahina,
Loys, Yohan · Avec les éducatrices de la PJJ Amina, Lucie, Laurine, Marine ·
Photo © Manon Delaunay
Publié par : Ville de Marseille
Rencontre chorégraphique amateur Danse contemporaine dirigée par la danseuse
chorégraphe aixoise Marie hélène Desmaris organisée par l'association Virgule et
pointillés avec :
Entrée libre dans la limite des places disponibles
Réservations : virguleetpointilles@gmail.com / 06 75 98 95 09
www.cie-mariehelenedesmaris.com
Découvrez la symphonie POP-LIFE, un projet intergénérationnel, inclusif et
participatif de la compagnie Babel. Acteurs culturels, sportifs, danseurs,
amateurs, soignants et patients se réunissent pour célébrer la vie et les
valeurs de l'olympisme en mouvement, dans une ambiance de rassemblement unique.
Tous publics
Découvrez 'The Task', une chorégraphie symbolisant la résilience à travers des
échecs successifs. Ce spectacle offre une performance physique et sportive, un
défi constant pour les danseurs-interprètes qui doivent sans cesse se remettre
en question. Chaque représentation est une nouvelle épreuve, reflétant
l'évolution perpétuelle de la pièce, influencée par les interactions spontanées
avec le public.
Coût de cession définit pour chaque représentation en accord avec les
organisateurs.
Tous publics
Dès 15 ans
En coréalisation avec le Ballet national de Marseille
» Le mouvement libère les corps, combat les stéréotypes, rayonne, vibre haut,
milite par la joie et transforme. » Maryam Kaba
UNE CRÉATION DE MARYAM KABA ET MARIE KOCK EN COLLABORATION AVEC PINA WOOD
Sur scène, une dizaine de femmes déambulent le long d’un tracé. Maryam Kaba
danse parmi elles, tentant de les faire dévier de leur ligne. Les guidant comme
elle a été guidée, elle leur apprend à oser, oser sortir des trajectoires toutes
tracées pour trouver le chemin qui leur est propre.
Joie UltraLucide mêle des passages chorégraphiés et improvisés à des lectures de
Vieille Fille de Marie Kock – en interaction avec les danseuses et le public. À
la croisée entre l’intime et le collectif, la création s’interroge sur le
réapprentissage de la joie et invite à la transformation de soi.
La représentation sera suivie d’un échange bord-plateau en compagnie de l’équipe
artistique.
· Chorégraphe Maryam Kaba – artiste associée au CCN Ballet national de Marseille
dans le cadre du dispositif soutenu par le ministère de la Culture · Autrice
Marie Kock · Dramaturge Pina Wood · Photo © Jean-Marie Ranaivoson
La soirée se poursuit avec un solo de Maryam Kaba !
Publié par : Ville de Marseille
Dès 15 ans
En coréalisation avec le Ballet national de Marseille
UNE PERFORMANCE CHORÉGRAPHIQUE DE MARYAM KABA
» Danser a été une manière de survivre, de vivre et de me réjouir au quotidien.
»
Sur scène, un objet aux multiples interprétations, tissu tendu, drap, matelas,
une membrane, expression d’un intime caché qui oppresse. Sur le plateau, seule,
Maryam Kaba revisite les émotions brutes vécues lors de l’agression sexuelle
subie pendant l’enfance. Elle livre une performance dansée qui exprime à la fois
l’ultra-violence de cet après-midi d’été, l’année de ses six ans, un âge où l’on
ne se préoccupe de rien hormis de souffler sur les pissenlits, mais aussi la
possibilité de la danse comme thérapie et comme moyen de se réapproprier son
corps, et plus particulièrement son sexe.
Du récit des rares images de l’agression restées en mémoire jusqu’à Paradis,
composé par DJ Pone, c’est dans un mouvement de libération et d’émancipation que
la danse emporte.
Chorégraphie et interprétation Maryam Kaba · Chorégraphie regard extérieur
Sandrine Monar · Dramaturgie Arthur Eskenazi · Scénographie Adrien Maufay ·
Composition musicale Chinese Man · Création lumière Aline Tyranowicz · Régie
générale Svetlana Boitchenkoff · Photo © Sarah Makharine
Publié par : Ville de Marseille