Plongez dans une expérience musicale magique au coeur de Marseille avec
Candlelight. Assistez à un concert unique éclairé à la bougie, mettant en
vedette les Quatre Saisons de Vivaldi interprétées par l'Ensemble Paname.
Laissez-vous transporter par la beauté de la musique classique dans l'intimité
du Théâtre des Bernardines.
Programme :
- Vivaldi - Concerto no 1 en mi majeur, op. 8, RV 269, " La primavera " (Le
Printemps)
- Vivaldi - Concerto no 2 en sol mineur, op. 8, RV 315, " L'estate " (L'Été)
- Vivaldi - Concerto no 3 en fa majeur, op. 8, RV 293, " L'autunno " (L'Automne)
- Vivaldi - Concerto no 4 en fa mineur, op. 8, RV 297, " L'inverno " (L'Hiver)
Deli Teli
Description
La Cité à ciel ouvert !
Deli Teli prêche, avec une subtile dose de mélodrame méditerranéen, un déhanchement collectif sensuel, solaire et insouciant sur les pistes de danse du reste du monde.
Bouzouki électrisé, sons d’orgue farfisa psychédéliques, duo basse/batterie hypnotique et chaloupé font revivre les chansons des années 60/70 grecques. Tsifteteli !
Arthur Bacon, synthé – chant
Tassos Tsitsivakos, bouzouki électrique – chant
Christos Karypidis, basse
François Rossi, batterie
Publié par : Ville de Marseille
Date info
Vendredi 1er juillet 2022 à 20h30.
Tickets
Info:
Plein tarif : de 7 à 10 €.
1 Picture
Suggested events
Assistez à un concert Candlelight magique mettant en vedette les plus grands
succès de Queen au Théâtre des Bernardines à Marseille. Plongez dans une
ambiance enchanteresse sublimée par une décoration florale printanière, pour une
expérience musicale inoubliable.
Programme :
- I Want to Break Free
- We Will Rock You
- Somebody to Love
- Don't Stop Me Now
- Killer Queen
- Crazy Little Thing Called Love
- Who Wants to Live Forever
- Bohemian Rhapsody
- Love of my Life
- Under Pressure
- We Are The Champions
- Another One Bites The Dust
Plongez dans une expérience musicale magique au coeur de Marseille avec
Candlelight. Assistez à un concert unique éclairé à la bougie, mettant en
vedette les Quatre Saisons de Vivaldi interprétées par l'Ensemble Paname.
Laissez-vous transporter par la beauté de la musique classique dans l'intimité
du Théâtre des Bernardines.
Programme :
- Vivaldi - Concerto no 1 en mi majeur, op. 8, RV 269, " La primavera " (Le
Printemps)
- Vivaldi - Concerto no 2 en sol mineur, op. 8, RV 315, " L'estate " (L'Été)
- Vivaldi - Concerto no 3 en fa majeur, op. 8, RV 293, " L'autunno " (L'Automne)
- Vivaldi - Concerto no 4 en fa mineur, op. 8, RV 297, " L'inverno " (L'Hiver)
Kalash Criminel grandit à Sevran, dans le quartier de Rougemont. Il fait ses
débuts dans le rap au sein du groupe Hall 14. Il prend ses influences chez des
rappeurs comme Lil Scrappy, Despo Rutti, Seth Gueko, Dosseh, Niro ou encore
Kaaris, avec qui il fera le célèbre "Arrêt du Coeur", qui reste jusqu'alors son
plus gros succès.
Après deux mixtapes et deux albums studio en 4 ans, Kalash Criminel est revenu
en 2022 avec le projet "SVR", en compagnie de son acolyte Kaaris. Toujours aussi
sombre dans ses morceaux, avec un rap hardcore, tantôt violent, tantôt engagé,
mais qui ne manque pas de sensibilités.
Site web :
https://www.espace-julien.com/fr/agenda/programmation/id-1766-kalash-criminel
Infos réservation :
https://billetterie.espace-julien.com/evenement/20-04-2024-19-30-kalash-criminel-guests
La chanteuse et pianiste grecque, Kalliroi Raouzeou, fait vibrer la « saudade »,
la nostalgie mélangée avec la joie, en réunissant le Rebetiko grec avec le Fado
portugais et c’est dans sa voix que se rencontrent la mélancolie et la liberté.
Kalliroi Raouzeou puise dans ses influences musicales comme dans la poésie
populaire de son pays pour tisser ce lien entre deux peuples qui racontent la
même histoire. Entremêlant les airs de Fados et de Rebetiko, les versions
traditionnelles avec les créations contemporaines, le FadoRebetiko Project sait
créer un monde à lui !
Elle est accompagnée par le bouzoukiste Jean Marc Gibert et le contrebassiste
Nicolas Koedinger, artistes des Musiques du Monde avec qui elle collabore depuis
10 ans.
Kalliroi Raouzeou, chant, piano acoustique
Jean Marc Gibert, bouzouki, guitare acoustique
Nicolas Koedinger, contrebasse
Publié par : Ville de Marseille
Au programme de la soirée
• Angelus Apatrida
[Thrash Metal – ES]
Les plus grands représentants espagnols du thrash metal avant-gardiste ont
commencé leur aventure au tournant du siècle et n’ont jamais cessé d’être une
figure de proue du heavy metal. Depuis leur féroce premier album Evil Unleashed
en 2006 et le très acclamé Clockwork en 2010 (le premier album du groupe chez
Century Media), jusqu’aux triomphes plus récents tel que Cabaret de la
Guillotine en 2018, Angelus Apatrida est devenu de plus en plus inarrêtable. En
2023, ils sortent Aftermath : une réponse vicieuse et vitale au chaos qui nous
entoure.
Aftermath marque l’apogée de la carrière acharnée et toujours fructueuse de ce
groupe. C’est une réponse provocante, réjouissante et résolument metal-as-fuck à
une époque définie par le chaos et la peur. C’est le son d’Angelus Apatrida ,
qui font ce qu’ils font, mais en plus grand, en mieux, plus fort et avec plus de
passion que jamais.
• Battlecreek
[Thrash Metal – DE]
Groupe de thrash metal du style de Warbringer, Exodus, Tankar, Kreator… venant
du sud de l’Allemagne.
Publié par : Ville de Marseille
Makoto San cultive le mélange des genres et propose une expérience unique.
Le show oscille entre la tension ultra cérémonielle des spectacles de
percussions japonaises et le lâché prise dansant du club techno. Des changements
de tableaux et d’ambiances, la mise à l’honneur de l’instrumentarium, de
l’étrangeté, des voix qui font voyager, des drops dévastateurs, une tension qui
ne fait que monter et une question qui reste entière : Qui se cache derrière ces
masques ?
Publié par : Ville de Marseille
Au programme d ela soirée :
• Louise O’sman
Welcome home Louise !
Louise commence l’accordéon à six ans. Si sa formation est classique, elle
s’initie aux musiques du monde, et grandit dans le monde de la chanson
francophone. En 2013, elle intègre le groupe Misère&Cordes à Marseille. Elle
expérimente la composition originale, l’arrangement, et fait ses premières
scènes. L’écriture appelant le chant, elle écrit ses premiers textes sous le nom
de No Man’s Louise, où un 1er EP Les enfants de la plaine sera récompensé par le
Prix des Amoureux de la Scène. Les concerts s’enchaînent dans toute la France
(Théâtre du Grand Rond à Toulouse, La Bobine à Grenoble, le Forum Léo Ferré à
Ivry, le Théâtre de la Croisée des Chemins à Paris…).
En 2019, sa rencontre avec le label belge Homerecords donne naissance à son 1er
album Joyeuse Ville. Elle est invitée au Festival OFF d’Avignon, intègre en
2020, les dispositifs Quart2Tour et Région en Scène soutenus par le Forum de
Berre, le Petit Duc, la MJC Venelles, Tandem ou le Cercle de Midi, et enchaîne
en 2022 de belles scènes nationales : Barjac M’enchante, Région en Scène,
Attention les feuilles, le festival d’Avignon, L’Estival de St-Germain-en-Laye,
les Originales en Bretagne, Fruit des Voix, Sons du Lub’, Oreilles en Pointe.
Elle est invitée en premières parties de Michèle Bernard, de Pauline Croze, et
d’Olivia Ruiz. Un nouvel album prévu pour le printemps 2024 : L’Heure d’été, une
création poétique musicale autour du temps suspendu ou l’heure d’été, ce temps
long qui permet de faire retour sur soi, de s’arrêter, de savourer le passage
des heures et des humeurs. Se dessine alors dans l’immensité des sons, la
profondeur des mots, la lente rumeur d’un monde qui monte quand le soir se fait
attendre, à la faveur d’une île ou d’une histoire qu’il reste à inventer.
• Hakim Hamadouche
Hakim est un enfant de Saoula. Il naît dans cette petite commune du sud d’Alger
et grandit dans une famille de huit frères et sœurs. Son frère Boualem lui offre
la guitare du célèbre chanteur russe Vladimir Vyssotski. Le jeune homme commence
alors à toucher cet instrument, passant de longues soirées à s’exercer.
Pourtant, la musique n’est pas étrangère dans sa famille. Le père de Hakim était
un chanteur de chaâbi. Son frère, Malek Hamadouche, va diriger quant à lui la
Chorale polyphonique d’Alger dans les années 1970 avec Rabah Kadhem. Ils se
produisent à travers l’ensemble du territoire algérien et en Europe. Ils puisent
dans un répertoire assez riche : de la musique classique (Mozart et Beethoven)
aux chants révolutionnaires algériens et jusqu’à la musique arabo-andalouse.
Hakim participe en tant que choriste et instrumentiste.
En 1982, Hakim décide de partir à Marseille pour poursuivre son cursus
universitaire à l’école des Beaux-Arts, à Luminy. A son arrivée dans la ville
phocéenne, Hakim s’intéresse au pluralisme culturel de Marseille. Il va se
produire au tout début dans des cafés-théâtres et troque sa guitare et son banjo
pour un mandole. Il fait la connaissance du guitariste Raymond Boni. Une
rencontre essentielle dans la musique improvisée. Puis, l’artiste algérien va
fonder son premier groupe, Leila Percussion, où se mêlent chant africain et
lecture de poésie. Il se produira ensuite avec Hakim Seillemar (Marseille en
verlan). En 1995, naît le trio Oriental Fusion avec le saxophoniste d’origine
arménienne Edmond Hosdikian et le batteur Ahmad Compaoré d’origine égyptienne.
Ce groupe est créé à partir de «trois individualités énergiques et spontanées»
qui «conçoivent une musique incandescente entre free jazz, punk rock et chaâbi»,
où l’improvisation prédomine. Trois traditions « qui dialoguent au fil du chant
arabo-andalou ».
C’est en 1991 qu’il fait la rencontre de Rachid Taha et l’aventure entre les
deux artistes ne va jamais cesser. Ensemble, ils vont parcourir le monde et ils
se produisent dans près de 107 pays, une sorte de symbios « tant musicale que
politique ». Au fil de ses rencontres musicales, l’improvisation tient toujours
un rôle omnipotent. Hakim accompagne un nombre d’artistes impressionnant avec
son instrument de prédilection, le mandole, à commencer par la figure de proue
du chant arabo-musulman, Lili Boniche. Il partage aussi la scène avec Patti
Smith, Bill Laswell, Catherine Ringer, Tricky, Line Monty ou Mick Jones.
Publié par : Ville de Marseille
Avant le début de la 4ème édition du désormais célèbre « Mandol’in Marseille
Festival » en juillet prochain, Vincent Beer-Demander vous invite à partager un
moment musical singulier et intimiste dans le merveilleux écrin du Théâtre de
l’Œuvre. L’occasion de découvrir quelques-unes des dernières compositions du
célèbre soliste. Ce concert est une belle occasion pour Vincent Beer-Demander de
faire découvrir quelques-unes de ses dernières compositions, comme la Prière du
Grand Chat dédiée à son regretté grand-père Maurice Vuillier, ou Samouraï pièce
créée l’an dernier lors de sa tournée japonaise. Mais rassurez-vous, aux côtés
de ces nouveautés, il ne manquera pas de jouer les classiques de son répertoire
comme Tombeau à R. Calace ou son hommage à Edith Piaf. Il compte bien aussi
convoquer à ce récital ses anges gardiens : Ennio Morricone et Vladimir Cosma, à
travers les musiques composées ou arrangées pour lui, et réserve quelques
surprises de musiques inédites.
La Compagnie VBD&Co est une association créée en 2018 dont les activités se
centrent autour de la carrière de Vincent Beer-Demander, mandoliniste,
compositeur, pédagogue et concertiste international. Son objectif principal et
de soutenir le processus de création porté par Vincent Beer-Demander et d’œuvrer
au renouveau et à la transmission de la mandoline.
La Compagnie VBD&CO est subventionnée par Le Ministère de la Culture-DRAC PACA,
le Conseil Régional Sud – Provence-Alpes-Côte d’Azur, le Département des
Bouches-du-Rhône et la Ville de Marseille, et bénéfice des soutiens de la
Préfecture des Bouches-du-Rhône, de la Métropole Aix-Marseille Provence, du
label des Cités éducatives et de la Fondation BNP Paris, de la Fondation
Geneviève et Fondation Tolkien. Membre de PROFEDIM.
à partir de 8 ans
Publié par : Ville de Marseille
Le festival Les Femmes s’en mêlent a vu le jour pour la première fois à Paris en
Mars 1997.
Bien avant les débats sur la parité, Les Femmes s’en mêlent (LFSM) apporte une
réponse à la sous-représentation des femmes dans la plupart des festivals, en
proposant une programmation audacieuse et devenant ainsi le premier festival
international défendant la création musicale des artistes femmes.
Il devient itinérant dès sa quatrième année et propose des concerts Les Femmes
s’en mêlent dans de nombreuses grandes villes de France comme à Lille, Lyon,
Grenoble, Nantes ou encore Toulouse.
AMAM, partenaire de LFSM à Marseille, a fédéré autour du festival des salles
emblématiques du centre-ville qui proposeront des concerts avec 3 dates
exceptionnelles dans des salles emblématiques !
• Jil Caplan
Jeudi 18 avril à 20h30
Artplexe Canebière
• Maëlle + Alice et Moi
Vendredi 26 avril à 20h00
Le Makeda
• Eesah Yasuke + Maïcee
Samedi 27 avril à 20h30
Le Makeda
Publié par : Ville de Marseille