Description

La Cité à ciel ouvert !

Deli Teli prêche, avec une subtile dose de mélodrame méditerranéen, un déhanchement collectif sensuel, solaire et insouciant sur les pistes de danse du reste du monde.

Bouzouki électrisé, sons d’orgue farfisa psychédéliques, duo basse/batterie hypnotique et chaloupé font revivre les chansons des années 60/70 grecques. Tsifteteli !

Arthur Bacon, synthé – chant
Tassos Tsitsivakos, bouzouki électrique – chant
Christos Karypidis, basse
François Rossi, batterie

Publié par : Ville de Marseille

Date info

Vendredi 1er juillet 2022 à 20h30.

Tickets

Info:

Plein tarif : de 7 à 10 €.

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Suggested events

Plongez dans une expérience musicale magique au coeur de Marseille avec Candlelight. Assistez à un concert unique éclairé à la bougie, mettant en vedette les Quatre Saisons de Vivaldi interprétées par l'Ensemble Paname. Laissez-vous transporter par la beauté de la musique classique dans l'intimité du Théâtre des Bernardines. Programme : - Vivaldi - Concerto no 1 en mi majeur, op. 8, RV 269, " La primavera " (Le Printemps) - Vivaldi - Concerto no 2 en sol mineur, op. 8, RV 315, " L'estate " (L'Été) - Vivaldi - Concerto no 3 en fa majeur, op. 8, RV 293, " L'autunno " (L'Automne) - Vivaldi - Concerto no 4 en fa mineur, op. 8, RV 297, " L'inverno " (L'Hiver)
Assistez à un concert Candlelight magique mettant en vedette les plus grands succès de Queen au Théâtre des Bernardines à Marseille. Plongez dans une ambiance enchanteresse sublimée par une décoration florale printanière, pour une expérience musicale inoubliable. Programme : - I Want to Break Free - We Will Rock You - Somebody to Love - Don't Stop Me Now - Killer Queen - Crazy Little Thing Called Love - Who Wants to Live Forever - Bohemian Rhapsody - Love of my Life - Under Pressure - We Are The Champions - Another One Bites The Dust
Plongez dans une expérience musicale magique au coeur de Marseille avec Candlelight. Assistez à un concert unique éclairé à la bougie, mettant en vedette les Quatre Saisons de Vivaldi interprétées par l'Ensemble Paname. Laissez-vous transporter par la beauté de la musique classique dans l'intimité du Théâtre des Bernardines. Programme : - Vivaldi - Concerto no 1 en mi majeur, op. 8, RV 269, " La primavera " (Le Printemps) - Vivaldi - Concerto no 2 en sol mineur, op. 8, RV 315, " L'estate " (L'Été) - Vivaldi - Concerto no 3 en fa majeur, op. 8, RV 293, " L'autunno " (L'Automne) - Vivaldi - Concerto no 4 en fa mineur, op. 8, RV 297, " L'inverno " (L'Hiver)
Kalash Criminel grandit à Sevran, dans le quartier de Rougemont. Il fait ses débuts dans le rap au sein du groupe Hall 14. Il prend ses influences chez des rappeurs comme Lil Scrappy, Despo Rutti, Seth Gueko, Dosseh, Niro ou encore Kaaris, avec qui il fera le célèbre "Arrêt du Coeur", qui reste jusqu'alors son plus gros succès. Après deux mixtapes et deux albums studio en 4 ans, Kalash Criminel est revenu en 2022 avec le projet "SVR", en compagnie de son acolyte Kaaris. Toujours aussi sombre dans ses morceaux, avec un rap hardcore, tantôt violent, tantôt engagé, mais qui ne manque pas de sensibilités. Site web : https://www.espace-julien.com/fr/agenda/programmation/id-1766-kalash-criminel Infos réservation : https://billetterie.espace-julien.com/evenement/20-04-2024-19-30-kalash-criminel-guests
La chanteuse et pianiste grecque, Kalliroi Raouzeou, fait vibrer la « saudade », la nostalgie mélangée avec la joie, en réunissant le Rebetiko grec avec le Fado portugais et c’est dans sa voix que se rencontrent la mélancolie et la liberté. Kalliroi Raouzeou puise dans ses influences musicales comme dans la poésie populaire de son pays pour tisser ce lien entre deux peuples qui racontent la même histoire. Entremêlant les airs de Fados et de Rebetiko, les versions traditionnelles avec les créations contemporaines, le FadoRebetiko Project sait créer un monde à lui ! Elle est accompagnée par le bouzoukiste Jean Marc Gibert et le contrebassiste Nicolas Koedinger, artistes des Musiques du Monde avec qui elle collabore depuis 10 ans. Kalliroi Raouzeou, chant, piano acoustique Jean Marc Gibert, bouzouki, guitare acoustique Nicolas Koedinger, contrebasse Publié par : Ville de Marseille
Au programme de la soirée • Angelus Apatrida [Thrash Metal – ES] Les plus grands représentants espagnols du thrash metal avant-gardiste ont commencé leur aventure au tournant du siècle et n’ont jamais cessé d’être une figure de proue du heavy metal. Depuis leur féroce premier album Evil Unleashed en 2006 et le très acclamé Clockwork en 2010 (le premier album du groupe chez Century Media), jusqu’aux triomphes plus récents tel que Cabaret de la Guillotine en 2018, Angelus Apatrida est devenu de plus en plus inarrêtable. En 2023, ils sortent Aftermath : une réponse vicieuse et vitale au chaos qui nous entoure. Aftermath marque l’apogée de la carrière acharnée et toujours fructueuse de ce groupe. C’est une réponse provocante, réjouissante et résolument metal-as-fuck à une époque définie par le chaos et la peur. C’est le son d’Angelus Apatrida , qui font ce qu’ils font, mais en plus grand, en mieux, plus fort et avec plus de passion que jamais. • Battlecreek [Thrash Metal – DE] Groupe de thrash metal du style de Warbringer, Exodus, Tankar, Kreator… venant du sud de l’Allemagne. Publié par : Ville de Marseille
Makoto San cultive le mélange des genres et propose une expérience unique. Le show oscille entre la tension ultra cérémonielle des spectacles de percussions japonaises et le lâché prise dansant du club techno. Des changements de tableaux et d’ambiances, la mise à l’honneur de l’instrumentarium, de l’étrangeté, des voix qui font voyager, des drops dévastateurs, une tension qui ne fait que monter et une question qui reste entière : Qui se cache derrière ces masques ? Publié par : Ville de Marseille
Au programme d ela soirée : • Louise O’sman Welcome home Louise ! Louise commence l’accordéon à six ans. Si sa formation est classique, elle s’initie aux musiques du monde, et grandit dans le monde de la chanson francophone. En 2013, elle intègre le groupe Misère&Cordes à Marseille. Elle expérimente la composition originale, l’arrangement, et fait ses premières scènes. L’écriture appelant le chant, elle écrit ses premiers textes sous le nom de No Man’s Louise, où un 1er EP Les enfants de la plaine sera récompensé par le Prix des Amoureux de la Scène. Les concerts s’enchaînent dans toute la France (Théâtre du Grand Rond à Toulouse, La Bobine à Grenoble, le Forum Léo Ferré à Ivry, le Théâtre de la Croisée des Chemins à Paris…). En 2019, sa rencontre avec le label belge Homerecords donne naissance à son 1er album Joyeuse Ville. Elle est invitée au Festival OFF d’Avignon, intègre en 2020, les dispositifs Quart2Tour et Région en Scène soutenus par le Forum de Berre, le Petit Duc, la MJC Venelles, Tandem ou le Cercle de Midi, et enchaîne en 2022 de belles scènes nationales : Barjac M’enchante, Région en Scène, Attention les feuilles, le festival d’Avignon, L’Estival de St-Germain-en-Laye, les Originales en Bretagne, Fruit des Voix, Sons du Lub’, Oreilles en Pointe. Elle est invitée en premières parties de Michèle Bernard, de Pauline Croze, et d’Olivia Ruiz. Un nouvel album prévu pour le printemps 2024 : L’Heure d’été, une création poétique musicale autour du temps suspendu ou l’heure d’été, ce temps long qui permet de faire retour sur soi, de s’arrêter, de savourer le passage des heures et des humeurs. Se dessine alors dans l’immensité des sons, la profondeur des mots, la lente rumeur d’un monde qui monte quand le soir se fait attendre, à la faveur d’une île ou d’une histoire qu’il reste à inventer. • Hakim Hamadouche Hakim est un enfant de Saoula. Il naît dans cette petite commune du sud d’Alger et grandit dans une famille de huit frères et sœurs. Son frère Boualem lui offre la guitare du célèbre chanteur russe Vladimir Vyssotski. Le jeune homme commence alors à toucher cet instrument, passant de longues soirées à s’exercer. Pourtant, la musique n’est pas étrangère dans sa famille. Le père de Hakim était un chanteur de chaâbi. Son frère, Malek Hamadouche, va diriger quant à lui la Chorale polyphonique d’Alger dans les années 1970 avec Rabah Kadhem. Ils se produisent à travers l’ensemble du territoire algérien et en Europe. Ils puisent dans un répertoire assez riche : de la musique classique (Mozart et Beethoven) aux chants révolutionnaires algériens et jusqu’à la musique arabo-andalouse. Hakim participe en tant que choriste et instrumentiste. En 1982, Hakim décide de partir à Marseille pour poursuivre son cursus universitaire à l’école des Beaux-Arts, à Luminy. A son arrivée dans la ville phocéenne, Hakim s’intéresse au pluralisme culturel de Marseille. Il va se produire au tout début dans des cafés-théâtres et troque sa guitare et son banjo pour un mandole. Il fait la connaissance du guitariste Raymond Boni. Une rencontre essentielle dans la musique improvisée. Puis, l’artiste algérien va fonder son premier groupe, Leila Percussion, où se mêlent chant africain et lecture de poésie. Il se produira ensuite avec Hakim Seillemar (Marseille en verlan). En 1995, naît le trio Oriental Fusion avec le saxophoniste d’origine arménienne Edmond Hosdikian et le batteur Ahmad Compaoré d’origine égyptienne. Ce groupe est créé à partir de «trois individualités énergiques et spontanées» qui «conçoivent une musique incandescente entre free jazz, punk rock et chaâbi», où l’improvisation prédomine. Trois traditions « qui dialoguent au fil du chant arabo-andalou ». C’est en 1991 qu’il fait la rencontre de Rachid Taha et l’aventure entre les deux artistes ne va jamais cesser. Ensemble, ils vont parcourir le monde et ils se produisent dans près de 107 pays, une sorte de symbios « tant musicale que politique ». Au fil de ses rencontres musicales, l’improvisation tient toujours un rôle omnipotent. Hakim accompagne un nombre d’artistes impressionnant avec son instrument de prédilection, le mandole, à commencer par la figure de proue du chant arabo-musulman, Lili Boniche. Il partage aussi la scène avec Patti Smith, Bill Laswell, Catherine Ringer, Tricky, Line Monty ou Mick Jones. Publié par : Ville de Marseille
Avant le début de la 4ème édition du désormais célèbre « Mandol’in Marseille Festival » en juillet prochain, Vincent Beer-Demander vous invite à partager un moment musical singulier et intimiste dans le merveilleux écrin du Théâtre de l’Œuvre. L’occasion de découvrir quelques-unes des dernières compositions du célèbre soliste. Ce concert est une belle occasion pour Vincent Beer-Demander de faire découvrir quelques-unes de ses dernières compositions, comme la Prière du Grand Chat dédiée à son regretté grand-père Maurice Vuillier, ou Samouraï pièce créée l’an dernier lors de sa tournée japonaise. Mais rassurez-vous, aux côtés de ces nouveautés, il ne manquera pas de jouer les classiques de son répertoire comme Tombeau à R. Calace ou son hommage à Edith Piaf. Il compte bien aussi convoquer à ce récital ses anges gardiens : Ennio Morricone et Vladimir Cosma, à travers les musiques composées ou arrangées pour lui, et réserve quelques surprises de musiques inédites. La Compagnie VBD&Co est une association créée en 2018 dont les activités se centrent autour de la carrière de Vincent Beer-Demander, mandoliniste, compositeur, pédagogue et concertiste international. Son objectif principal et de soutenir le processus de création porté par Vincent Beer-Demander et d’œuvrer au renouveau et à la transmission de la mandoline. La Compagnie VBD&CO est subventionnée par Le Ministère de la Culture-DRAC PACA, le Conseil Régional Sud – Provence-Alpes-Côte d’Azur, le Département des Bouches-du-Rhône et la Ville de Marseille, et bénéfice des soutiens de la Préfecture des Bouches-du-Rhône, de la Métropole Aix-Marseille Provence, du label des Cités éducatives et de la Fondation BNP Paris, de la Fondation Geneviève et Fondation Tolkien. Membre de PROFEDIM. à partir de 8 ans Publié par : Ville de Marseille
Le festival Les Femmes s’en mêlent a vu le jour pour la première fois à Paris en Mars 1997. Bien avant les débats sur la parité, Les Femmes s’en mêlent (LFSM) apporte une réponse à la sous-représentation des femmes dans la plupart des festivals, en proposant une programmation audacieuse et devenant ainsi le premier festival international défendant la création musicale des artistes femmes. Il devient itinérant dès sa quatrième année et propose des concerts Les Femmes s’en mêlent dans de nombreuses grandes villes de France comme à Lille, Lyon, Grenoble, Nantes ou encore Toulouse. AMAM, partenaire de LFSM à Marseille, a fédéré autour du festival des salles emblématiques du centre-ville qui proposeront des concerts avec 3 dates exceptionnelles dans des salles emblématiques ! • Jil Caplan Jeudi 18 avril à 20h30 Artplexe Canebière • Maëlle + Alice et Moi Vendredi 26 avril à 20h00 Le Makeda • Eesah Yasuke + Maïcee Samedi 27 avril à 20h30 Le Makeda Publié par : Ville de Marseille