Marwa Arsanios + Assia Djebar hosted by Maqam.tv

Description


*** English ***

Maqam.tv is the virtual and physical itinerant moving image station run by Sophia Attigui that explores veiled topologies for North to Central African and Central to South Asian landscapes, bodies and tales. It stands somewhere between a traditional television station and a theater stage —on wheels though!instagram.com/maqam.tv sophiaattigui.com/maqam.html20:30 Who is Afraid of Ideology Part 4 Reverse Shot21:15 Intro by Sophia Attigui from maqam.tv21:30 La Nouba des Femmes du Mont Chenoua23:30 endMarwa Arsanios — Who is Afraid of Ideology Part 4 Reverse Shot, 2022, 35’The film departs from a collaborative project to shift the status of a private land in the North of Lebanon to a common or a social waqf by promoting the right of usership over ownership. In doing so, the land would only be used for agricultural purposes by people who do not own land themselves. Following this collective attempt, the film shows how land inherently resists property. Both matter and land testify to a certain history of non-ownership where geology, history, law and agriculture connect toward an ecology of communalisation and rehabilitation. In Arabic, English, w/ English subtitlesMarwa Arsanios is an artist, filmmaker and researcher, born in Washington and currently working between Berlin and Beirut. She reconsiders politics of the mid-twentieth century from a contemporary perspective, with a particular focus on gender relations, spatial practices and land struggles.  The Nouba of the Women of Mount Chenoua — Algeria, 1977, 115´The Nouba of the Women of Mount Chenoua is the film—essay by which Assia Djebar recounts songs, stories and memories of Algerian women engaged in the Resistance against colonial forces. The ‘nouba’ is a traditional Andalusian musical form in five movements which inspired the disjointed structure of the film. Within each movement, Djebar uses a variety of regional music, blended with excerpts of Bela Bartok’s compositions inspired by time spent in Algeria. These fragments are tied together by Lila, who returns to her native town and travels around the Mount Chenoua where she drives from house to house to visit women who tell their memories of war, grief and suffering.In Arabic with English subtitlesAssia Djebar is one of the most important figures in francophone Maghrebian literature. She is the author of more of a dozen books, including ‘The Impatients’, ‘A sister to Shehrazade’ and ‘Women of Algiers in their Apartment’. Djebar directed two films during her decade-long writing hiatus, the first one being ‘The Nouba of the Women of Mount Chenoua’ (1977) and the second ‘La Zerda ou les chants de l’oubli’ (1983). —Who is Afraid of Ideology Part 4 Reverse ShotScript: Marwa Arsanios, Wissam SaadePhotography: Mazen HachemEditing: Katrin EbersohnMusic: Rabih BeainiSound: Katrin Ebersohn, Jochen JezussekCasting: Salma Said, Nancy Nasseredeen, Nagham Darwich, Mohammad Shawky Hassan, Mohammed BlakahProduction: Marwa Arsanios


*** Français ***

Maqam.tv is the virtual and physical itinerant moving image station run by Sophia Attigui that explores veiled topologies for North to Central African and Central to South Asian landscapes, bodies and tales. It stands somewhere between a traditional television station and a theater stage —on wheels though!instagram.com/maqam.tv sophiaattigui.com/maqam.html20:30 Who is Afraid of Ideology Part 4 Reverse Shot21:15 Introduction par Sophia Attigui from maqam.tv21:30 La Nouba des Femmes du Mont Chenoua23:30 finMarwa Arsanios — Who is Afraid of Ideology Part 4 Reverse Shot, 2022, 35’Le film part d'un projet collaboratif qui vise à changer le statut d'un terrain privé dans le nord du Liban en un waqf commun ou social pour faire valoir le droit d'usage sur celui de la propriété. Ainsi, la terre ne serait utilisée qu'à des fins agricoles par des personnes qui ne possèdent pas de terres propres.  En suivant cet effort collectif, le film témoigne de la résistance intrinsèque de la terre à la propriété. La matière et la terre révèlent une certaine histoire de la non-propriété où la géologie, l'histoire, le droit et l'agriculture se raccordent à une écologie de la communalisation et de la réhabilitation.In Arabic, English, w/ English subtitlesMarwa Arsanios est une artiste, réalisatrice et chercheuse née à Washington qui travaille actuellement entre Berlin et Beyrouth. Elle revisite les politiques du milieu du XXe siècle d'un point de vue contemporain, et s'intéresse particulièrement aux relations entre les genres, aux pratiques spatiales et aux luttes paysannes.  The Nouba of the Women of Mount Chenoua — Algeria, 1977, 115´The Nouba of the Women of Mount Chenoua is the film—essay by which Assia Djebar recounts songs, stories and memories of Algerian women engaged in the Resistance against colonial forces. The ‘nouba’ is a traditional Andalusian musical form in five movements which inspired the disjointed structure of the film. Within each movement, Djebar uses a variety of regional music, blended with excerpts of Bela Bartok’s compositions inspired by time spent in Algeria. These fragments are tied together by Lila, who returns to her native town and travels around the Mount Chenoua where she drives from house to house to visit women who tell their memories of war, grief and suffering.In Arabic with English subtitlesAssia Djebar is one of the most important figures in francophone Maghrebian literature. She is the author of more of a dozen books, including ‘The Impatients’, ‘A sister to Shehrazade’ and ‘Women of Algiers in their Apartment’. Djebar directed two films during her decade-long writing hiatus, the first one being ‘The Nouba of the Women of Mount Chenoua’ (1977) and the second ‘La Zerda ou les chants de l’oubli’ (1983). —Who is Afraid of Ideology Part 4 Reverse ShotScénario : Marwa Arsanios, Wissam SaadePhotographie : Mazen HachemMontage : Katrin EbersohnMusique : Rabih BeainiSon : Katrin Ebersohn, Jochen JezussekCasting : Salma Said, Nancy Nasseredeen, Nagham Darwich, Mohammad Shawky Hassan, Mohammed BlakahProduction : Marwa Arsanios


*** Nederlands ***

Maqam.tv is the virtual and physical itinerant moving image station run by Sophia Attigui that explores veiled topologies for North to Central African and Central to South Asian landscapes, bodies and tales. It stands somewhere between a traditional television station and a theater stage —on wheels though!instagram.com/maqam.tv sophiaattigui.com/maqam.html20:30 Who is Afraid of Ideology Part 4 Reverse Shot21:15 Introductie door Sophia Attigui van maqam.tv21:30 La Nouba des Femmes du Mont Chenoua23:30 eindeMarwa Arsanios — Who is Afraid of Ideology Part 4 Reverse Shot, 2022, 35’The film departs from a collaborative project to shift the status of a private land in the North of Lebanon to a common or a social waqf by promoting the right of usership over ownership. In doing so, the land would only be used for agricultural purposes by people who do not own land themselves. Following this collective attempt, the film shows how land inherently resists property. Both matter and land testify to a certain history of non-ownership where geology, history, law and agriculture connect toward an ecology of communalisation and rehabilitation. In Arabic, English, w/ English subtitlesMarwa Arsanios is an artist, filmmaker and researcher, born in Washington and currently working between Berlin and Beirut. She reconsiders politics of the mid-twentieth century from a contemporary perspective, with a particular focus on gender relations, spatial practices and land struggles.  The Nouba of the Women of Mount Chenoua — Algeria, 1977, 115´The Nouba of the Women of Mount Chenoua is the film—essay by which Assia Djebar recounts songs, stories and memories of Algerian women engaged in the Resistance against colonial forces. The ‘nouba’ is a traditional Andalusian musical form in five movements which inspired the disjointed structure of the film. Within each movement, Djebar uses a variety of regional music, blended with excerpts of Bela Bartok’s compositions inspired by time spent in Algeria. These fragments are tied together by Lila, who returns to her native town and travels around the Mount Chenoua where she drives from house to house to visit women who tell their memories of war, grief and suffering.In Arabic with English subtitlesAssia Djebar is one of the most important figures in francophone Maghrebian literature. She is the author of more of a dozen books, including ‘The Impatients’, ‘A sister to Shehrazade’ and ‘Women of Algiers in their Apartment’. Djebar directed two films during her decade-long writing hiatus, the first one being ‘The Nouba of the Women of Mount Chenoua’ (1977) and the second ‘La Zerda ou les chants de l’oubli’ (1983). —Who is Afraid of Ideology Part 4 Reverse ShotScenario: Marwa Arsanios, Wissam SaadeFotografie : Mazen HachemMontage : Katrin EbersohnMuziek: Rabih BeainiGeluid: Katrin Ebersohn, Jochen JezussekCasting: Salma Said, Nancy Nasseredeen, Nagham Darwich, Mohammad Shawky Hassan, Mohammed BlakahProductie : Marwa Arsanios

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Suggested events

********** English ********** The Balkan Trafik! Festival returns to the Place De Brouckère in the heart of Brussels for its 18th edition, showcasing the cultural diversity of the Balkans through a variety of musical genres, from rock to hip-hop, punk, electro, fusion, jazz, brass bands and traditional music. Beyond the music, the Balkan Trafik! Festival offers an immersion in Balkan culture with the Balkan Village. Festival-goers can enjoy Balkan-flavored food trucks, a regional wine bar, dance workshops, photo and comic book exhibitions, and encounters with local communities. ********** Français ********** Le Festival Balkan Trafik! est de retour en plein cœur de Bruxelles sur la Place De Brouckère pour sa 18e édition, mettant en avant la diversité culturelle des Balkans à travers une variété de genres musicaux, allant du rock au hip-hop, en passant par le punk, l'électro, la fusion, le jazz, les brass bands et la musique traditionnelle. Au-delà de la musique, le Festival Balkan Trafik! propose une immersion dans la culture balkanique avec le Balkan Village. Les festivaliers pourront profiter des food trucks aux saveurs balkaniques, un bar à vins régional, des ateliers de danse, des expositions photos et BD, ainsi que des rencontres avec les communautés locales. ********** Nederlands ********** Het Balkan Trafik! Festival keert voor zijn 18e editie terug naar het De Brouckèreplein in hartje Brussel. Het laat de culturele diversiteit van de Balkan horen aan de hand van verschillende muziekgenres, van rock tot hiphop, punk, electro, fusion, jazz, brassbands en traditionele muziek. Naast de muziek biedt het Balkan Trafik! Festival een onderdompeling in de Balkancultuur met de Balkan Village. Festivalgangers kunnen genieten van foodtrucks met Balkansmaak, een regionale wijnbar, dansworkshops, foto- en striptentoonstellingen en ontmoetingen met lokale gemeenschappen.
********** English ********** Just this once, the festival takes on an extra dimension. Kora Days 2024 will explore the connection between the kora and another well-known stringed instrument: the guitar. In addition, on this occasion, the great Toumani Diabaté honours us with an exceptional concert that unites him with the Orchestre National de Lille: a meeting between the kora and symphonic music that Toumani himself explored with the late Ali Farka Touré on their legendary album Ali et Toumani (2010). The full Kora Days programme will be announced later, but already save the date! ********** Français ********** Une fois n’est pas coutume, le festival se dote d’une dimension supplémentaire. Les Kora Days 2024 exploreront le lien qui unit la kora à un autre instrument à cordes pincées très connu : la guitare. En plus, à cette occasion, l’immense Toumani Diabaté nous fait l’honneur d’un concert exceptionnel qui l’unira à l’Orchestre National de Lille : une rencontre entre la kora et la musique symphonique que Toumani a lui-même explorée avec feu Ali Farka Touré sur leur album légendaire Ali et Toumani (2010). Le programme complet des Kora Days sera annoncé ultérieurement, mais réservez déjà les dates ! ********** Nederlands ********** Deze keer krijgt het festival een extra dimensie. Tijdens de Kora Days 2024 onderzoeken we namelijk het verband tussen de kora en een ander bekend tokkelinstrument: de gitaar. Bovendien zal de grootse Toumani Diabaté ons bij deze gelegenheid vereren met een uitzonderlijk concert samen met het Orchestre National de Lille. Een ontmoeting tussen de kora en de symfonische muziek die Toumani zelf heeft verkend met wijlen Ali Farka Touré op hun legendarische album Ali et Toumani (2010). Het volledige programma van de Kora Days wordt later bekendgemaakt, maar duid de data nu al aan in je agenda!
La Tricoterie a le plaisir d’accueillir Les Équinoxes pour leur troisième édition ! Au programme : concerts, danse, théâtre, animations, cabaret, DJ set… mais pas que ! Hé oui, les Équinoxes c’est aussi un village associatif, des tables de discussion, des conférences et des ateliers militants en tous genres. Suivez « Les Équinoxes Festival » sur les réseaux sociaux pour ne rien rater de la programmation. On préfère prévenir : vous viendrez pour le line up, vous resterez pour l’ambiance de bienveillance absolue. Effets secondaires possibles : découverte de femmes badass, étoiles dans les yeux et déhanchés incontrôlés. Le festival se veut aussi accessible que possible pour les personnes en situation de handicap. Pour connaître la liste des aménagements mis en place, rendez-vous sur www.equinoxesfestival.be. Rendez-vous le samedi 27 avril (de 14h à 2h) et le dimanche 28 avril (de 11h à 17h). Les enfants sont les bienvenus ! Crédit photo : Diana Vos Tarif : Prix libre et conscient (il n’y a pas de préventes, nous vous conseillons d’arriver tôt le jour-même) Salle : Full lieu
Les Équinoxes est un festival de musique féministe, qui se veut accessible à toustes. Notre objectif est d'encourager l'égalité, l'inclusion et la diversité, par la mise en avant de talents divers, et en particulier des femmes, et ce, dans le respect de notre environnement. Notre festival tend vers quatre axes : Féministe - Car ce projet de festival émerge du constat d'un manque de représentativité des artistes féminines lors d’évènements musicaux d’ampleur. Ce festival souhaite donner plus de visibilité à ces femmes et à leur travail en mettant en place une programmation composée au moins pour moitié de femmes et de personnes issues d'autres minorités sexuelles et de genres. Inclusif- Car ce festival se veut l'allié des différentes luttes sociales. C'est pourquoi nous ferons particulièrement attention aux diversités pour la programmation et l'accueil du public notamment en termes d'origines ethniques, culturelles, socio-économiques, de situations de santé physique et mentale, d'âges et de spiritualités. Accessible- Car au-delà des barrières socio-économico- culturelles, nous tenons avant tout à ce que le festival soit un grand moment de partage, réunissant des êtres humains de toutes origines et de tous milieux. Durable- Car le festival Les Équinoxes se fait également le porte-voix d’une société plus respectueuse de la nature. Nous sommes persuadé·e·s que la vision à long terme d’une société résiliente implique d’associer le combat pour l’inclusivité aux efforts pour protéger l’environnement et affronter la crise climatique.
********** English ********** (Pas si) Fragile! the Next Performance Art Generation is a biennial springboard for emerging artists working in performance art: Its formula modifies with each new iteration. 2024’s edition will unfold at Studio Thor, which has been running the project ever since 2020, at Les Halles de Schaerbeek and at La Balsamine. As with previous iterations, (Pas si) Fragile! will feature a host of young artists who have recently graduated from Wallonia-Brussels’ visual arts schools. These institutions devote part of their curriculum to performance art, responding to the new dynamic generated by these practices within the professional artistic field. This year its scope will differ somewhat, however, for this endeavour will be expanded to include the presentation of work by some fifteen young artists from right across Europe: Finland, Greece, Ireland, Poland and Slovenia. In total, some thirty emerging artists will animate this intensive three-day programme, at the intersection of local practice here in Belgium and two projects featuring an international dimension, namely Performing Identity and Time For Live Art. PARTNERS (Pas si) Fragile ! 2024 is a production by Studio Thor, in collaboration with ENSAV – La Cambre, Les Halles de Schaerbeek and La Balsamine as part of the Time For Live Art and Performing Identity projects. With the participation of Maison des Arts and Commune de Saint-Josse. With the support of the Wallonia-Brussels Federation (Service de la Danse and Brussels Promotion), Wallonia-Brussels International, and the European Union (Creative Europe and Erasmus+ / strategic partnerships). The professional programme has been developped with the collaboration of WBTD and the Wallonie-Brussels Center in Paris. Belgian selection made thanks to the suggestions of erg, Le 75, ARBA/ESA (ISAC), Arts², Beaux-Arts de Liège, Académie des Beaux-Arts de Tournai. Time For Live Art brings together Studio Thor (BE), New Performance Turku Biennale (FI), MIRfestival, Athens (GR) and Infinite Present / Glej, Ljubljana (SI). Performing Identity brings together ENSAV – La Cambre (Brussels), ESA Le 75 (Brussels), Magdalena Abakanowicz University of the Arts (Poznan, PL), Burren College of Art (Ballyvaughan, IE), in collaboration with the festivals Verao Azul / CasaBranca (PT), New Performance Turku Biennale (FI) and (Pas si) Fragile ! (BE). ********** Français ********** (Pas si) Fragile!, the Next Performance Art Generation est un tremplin biennal (24 > 26.04) , mettant en lumière de jeunes artistes impliqué·es dans l’art de la performance, avec une formule spécifique à chaque édition. La version 2024 se déroulera au Studio Thor, porteur du projet depuis 2020, aux Halles de Schaerbeek et à la Balsamine. On y découvrira de jeunes artistes issu·es des écoles d’arts visuels de Wallonie-Bruxelles (La Cambre, erg, ISAC, Le 75, Beaux-Arts de Liège, Arts2, Académie de Tournai). Ces écoles consacrent en effet une partie de leur cursus à l’art performance, répondant ainsi à la dynamique nouvelle de ces pratiques dans le champ artistique professionnel. En 2024, l’opération s’étendra à la présentation de travaux de jeunes artistes venu·es d’Europe : Finlande, Grèce, Irlande, Pologne et Slovénie. Au total, une trentaine de jeunes artistes composeront ce programme intensif de 3 jours, au croisement des pratiques d’ici et de 2 projets internationaux : « Performing Identity » et « Time For Live Art ». (Pas si) Fragile!, the Next Performance Art Generation est un tremplin biennal, mettant en lumière de jeunes artistes impliqué·e·s dans l’art de la performance, avec une formule spécifique à chaque édition. La version 2024 se déroulera au Studio Thor, porteur du projet depuis 2020, aux Halles de Schaerbeek et à la Balsamine.     PARTENAIRES (Pas si) Fragile! 2024 est un projet du Studio Thor, en collaboration avec l’ENSAV-La Cambre, les Halles de Schaerbeek et La Balsamine. Avec la participation de la Maison des Arts et de la Commune de Saint-Josse. Dans le cadre des projets Time For Live Art et Performing Identity. Avec l’aide de la fédération Wallonie-Bruxelles (Service de la danse et Promotion de Bruxelles), de Wallonie-Bruxelles International, et de l’Union européenne (programmes Europe créative et Erasmus+ – Partenariats stratégiques). Programme professionnel avec la collaboration de WBTD et du Centre Wallonie-Bruxelles à Paris. Sélection belge effectuée grâce aux suggestions de erg, Le 75, ARBA/ESA (ISAC), Arts², Beaux-Arts de Liège, Académie des Beaux-Arts de Tournai. Time For Live Art associe le Studio Thor (BE), New Performance Turku Biennale (FI), MIRfestival, Athènes (GR) et Infinite Present / Glej, Ljubljana (SI) Performing Identity associe l’ENSAV – La Cambre (Bruxelles), l’ESA Le 75 (Bruxelles) L’Université des Arts Magdalena Abakanowicz (Poznan, PL), le Burren College of Art (Ballyvaughan, IE), en collaboration avec les festivals Verao Azul / CasaBranca (PT), New Performance Turku Biennale (FI) et (Pas si) Fragile ! (BE). ********** Nederlands ********** (Pas si) Fragile! the Next Performance Art Generation is a biennial springboard for emerging artists working in performance art: Its formula modifies with each new iteration. 2024’s edition will unfold at Studio Thor, which has been running the project ever since 2020, at Les Halles de Schaerbeek and at La Balsamine. As with previous iterations, (Pas si) Fragile! will feature a host of young artists who have recently graduated from Wallonia-Brussels’ visual arts schools. These institutions devote part of their curriculum to performance art, responding to the new dynamic generated by these practices within the professional artistic field. This year its scope will differ somewhat, however, for this endeavour will be expanded to include the presentation of work by some fifteen young artists from right across Europe: Finland, Greece, Ireland, Poland and Slovenia. In total, some thirty emerging artists will animate this intensive three-day programme, at the intersection of local practice here in Belgium and two projects featuring an international dimension, namely Performing Identity and Time For Live Art.   PARTNERS (Pas si) Fragile ! 2024 is a production by Studio Thor, in collaboration with ENSAV – La Cambre, Les Halles de Schaerbeek and La Balsamine as part of the Time For Live Art and Performing Identity projects. With the participation of Maison des Arts and Commune de Saint-Josse. With the support of the Wallonia-Brussels Federation (Service de la Danse and Brussels Promotion), Wallonia-Brussels International, and the European Union (Creative Europe and Erasmus+ / strategic partnerships). The professional programme has been developped with the collaboration of WBTD and the Wallonie-Brussels Center in Paris. Belgian selection made thanks to the suggestions of erg, Le 75, ARBA/ESA (ISAC), Arts², Beaux-Arts de Liège, Académie des Beaux-Arts de Tournai. Time For Live Art brings together Studio Thor (BE), New Performance Turku Biennale (FI), MIRfestival, Athens (GR) and Infinite Present / Glej, Ljubljana (SI). Performing Identity brings together ENSAV – La Cambre (Brussels), ESA Le 75 (Brussels), Magdalena Abakanowicz University of the Arts (Poznan, PL), Burren College of Art (Ballyvaughan, IE), in collaboration with the festivals Verao Azul / CasaBranca (PT), New Performance Turku Biennale (FI) and (Pas si) Fragile ! (BE).
Au programme de la soirée ? En particulier, des extraits de Mitridate, re di Ponto de Mozart, la production phare de cette année, interprétés par Gianna Cañete Gallo, Dorine Mortelmans, Sonia Sheridan Jacquelin, Mathis Van Cleynenbreugel et d'autres artistes talentueux. Triomphe lors de sa création en 1770, Mitridate nous réserve non seulement un feu d'artifice vocal, mais aussi un drame familial puissant sur fond de conflit géopolitique. Racine n'est jamais loin. Il y aura également des aperçus d'autres événements du festival, tels qu’un concert au théâtre, des sérénades dans la galerie, des conférences à la librairie et un concert entièrement consacré à Haendel à l'église. Réservations uniquement par mail ou téléphone.
"LE THEATRE : C'EST CHIANT" C'est la première réponse que l'on obtient quand on en parle avec des potes. On va au théâtre par obligation, pour les cours... Le festival de la Nouvelle Senne s'est mis au défi de vous faire découvrir un théâtre différent, créé par et pour des jeunes ; un théâtre qui bouge, qui nous touche, qui nous parle. A la Nouvelle Senne, on va voir un spectacle comme on va voir un match de foot. Avec le soutien de la COCOF.
********** English ********** Oscillation is an annual festival situated between sound, music and experimentation. This year's edition Oscillation ::: Materia Forma focuses on the influence of formal aspects such as form, format or performance on musical experience. What aspects during a performance draw our attention, and how do they condition our feelings of immersive closeness or critical distance? The festival extends over six days (30 April - 5 may) and offers concerts, workshops, a walk and a discourse programme. The festival is organised by Q-O2 werkplaats Brussels, and takes place at VK Vaartkapoen, the church of Sint Jan Baptist van Molenbeek and B********** A***S. ********** Français ********** Oscillation est un festival annuel situé entre le son, la musique et l'expérimentation. L'édition de cette année, Oscillation ::: Materia Forma se concentre sur l'influence des aspects formels tels que la forme, le format ou la performance sur l'expérience musicale. Quels sont les aspects d'une performance qui attirent notre attention, et comment conditionnent-ils nos sentiments de proximité immersive ou de distance critique ? Le festival s'étend sur six jours (du 30 avril au 5 mai) et propose des concerts, des ateliers, une promenade et une conférence. Le festival est organisé par Q-O2 werkplaats Brussels, et a lieu au VK Vaartkapoen, à l'église Saint-Jean-Baptiste de Molenbeek et à B********** A***S. ********** Nederlands ********** Oscillation is een jaarlijks festival over geluid, muziek en experiment. Deze editie, Oscillation ::: Materia Forma, focust op de invloed van formele aspecten zoals vorm, format of performance op muzikale ervaring. Welke aspecten van een performance trekken onze aandacht en hoe beïnvloeden ze onze gevoelens van immersieve intimiteit of kritische afstand? Het festival duurt zes dagen (30 april - 5 mei) en omvat concerten, workshops, een wandeling en een lezingenprogramma. Het is georganiseerd door Q-O2 werkplaats Brussel, in VK Vaartkapoen, de kerk van Sint Jan Baptist van Molenbeek en B********** A***S.
Scéal Eile is committed to presenting the best of Irish cinema in Belgium. The festival is presented in collaboration with the Irish Film Institute’s IFI International programme and supported by Culture Ireland. In addition we are proud to be supported by the Irish Embassy in Belgium, the office of the Northern Ireland Executive in Brussels, the Irish College Leuven and Solas Creative Agency.
Hangar Festival is an electronic music festival happening on the last weekend of April. During these two days, Hangar offers world-renowned artists the chance to reconnect with their Belgian audiences in a breathtaking setting. A show that's as musical as it is visual, an immersive scenography and a production designed down to the last detail to make its customers feel at home. Located on the outskirts of Brussels, the Hangar Festival is easily accessible by public transport, bike or car, with parking available. It will welcome approximately 4,000 people a day. With the help of the Red Cross and Brussels-based prevention organizations, we aim to make the Hangar Festival a place where festival-goers can feel safe, meet, unite and share their passion for music. Alongside this, participants can enjoy a tasty experience offered by the various food trucks on site.