Le concert Duos et danses, Clôture du festival a lieu dans le cadre du Sainte
Chapelle de Paris, Opéra festival 2024.
PARIS SAINTE CHAPELLE OPERA FESTIVALWEEK END 5 : « Duos et danses »Clôture du
festival
« L’archet et la voix », duos Cello & Soprano au féminin.Astrig Siragossian,
VioloncelleFabienne Conrad, SopranoNathanaël Gouin, PianoBELLINI, TCHAIKOVSKY,
VILLA-LOBOS, MASSENET, AZNAVOUR
« Grand airs de soprano et célèbres duos père-fille »Carte Blanche à Lauranne
Oliva, soprano,Gagnante Voix Nouvelles, Nominée Victoires de la Musique
2024DONIZETTI, VERDI, MASSENET, CHARPENTIERAvec Jean-Michel Balester,
barytonPiano : Levi Gerke
« Puccini, mon amour » : Grands airs et duos de Puccini pour soprano et
ténorAnniversaire Puccini 1924 - 2024Extraits de TOSCA, MADAME BUTTERFLY,
TURANDOT, LA BOHEME, GIANNI SCHICCHI, LA RONDINE, LE VILLI…Fabienne Conrad,
SopranoTénor : Matthieu JustinePiano : Jean-François Boyer
« Danses, tangos et valses », Violon solo & SopranoLULLY, RAMEAU, STRAUSS,
LEHAR, KALMAN, DVORAK, TCHAIKOVSKY, VERDI…Fabienne Conrad, sopranoDavid
Braccini, violon soloEnsemble à cordes, Classik ensemblePiano : Jean-François
Boyer
House Sweet House
19augustus 2022
-20augustus 2022
6 Rue Des Taillandiers, 75011 Paris, France
Description
BACK TO 70s
Un nouveau format d’événements pour découvrir ou redécouvrir les grands classiques de la musique disco/house/funk/groove et new wave !
Plusieurs rendez-vous (vendredis et samedis) :Les 5, 6, 12, 13, 19 et 20 août
HAPPY HOUR JUSQU’À 23H
22H00 - 5H
Les Disquaires4/6 rue des Taillandiers75011 Paris
ÉVÉNEMENTS GRATUITS
Artistes : HOUSE SWEET HOUSE
Tickets
Info:
- Gratuit
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Suggested events
Née à Cadix, Carmen de la Jara chante depuis plus de 40 ans les différents
styles et familles du flamenco, principalement ceux liés à sa terre. Ayant une
grande connaissance des cantes anciens, elle a su leur donner une certaine
modernité, tout en respectant toujours le lien avec la tradition.
Parmi les nombreuses reconnaissances tout au long de sa carrière, il faut
souligner le Premier Prix de Cantes de Compás au Concours National Antonio
Mairena (1986), le Prix Tío Luis el de la Juliana, décerné par la critique
madrilène pour sa carrière artistique en 2007 et le Prix ??National de la Chaire
de Flamencologie et d'Études Andalouses de Jerez pour son album Tesoros del
Cante Antiguo Cádiz. En 2003, la Municipalité de Cadix lui a décerné la Médaille
de la Ville et en 2011, elle a été nommée Gaditana de l'Année.
Sur scène depuis plus de quarante ans, c'est une "cantaora larga" de longue date
qui joue la plupart des styles de flamenco.
Elle est aujourd'hui considérée comme l'une des principales connaisseuses et
expertes des chants de Cadix.
Elle s'est produite à de nombreuses reprises dans des programmes de télévision
espagnole et a participé à plusieurs documentaires et programmes de flamenco sur
des chaînes internationales (Arte, BBC, etc.)
Parmi sa discographie, on relèvera les disques Leyenda Jonda : Canciones de
Falla y Lorca (1992), Café de Levante (2004), Gardel-Piazolla : Inmortales
(2004), Puerto de Indias (2012) et Toreros en la genesis del flamenco ( 2019).
"La grande famille du chant de Cadix a un cas unique avec Carmen de la Jara.
[...] De la Jara a fait preuve tout au long de sa carrière d'une polyvalence et
d'un désir de recherche inhabituels.?
El País, Alejandro Luque, 2005.
Site web :
https://www.flamencoenfrance.fr/evenements/carmen-de-la-jara-2023-12-23
Infos réservation :
RÉSERVATIONS EN LIGNEVendredi 26 avril 2024 à
20h30https://www.helloasso.com/associations/flamenco-en-france/evenements/carmen-de-la-jara-vendredi-26-avrilSamedi
27 avril 2024 à
20h30https://www.helloasso.com/associations/flamenco-en-france/evenements/carmen-de-la-jara-samedi-27-avril
Ce récital est un hommage à Allain Leprest, merveilleux auteur de chansons qui
aurait eu 70 ans cette année 2024.
Avec Didier Bailly au piano, Clémentine interprétera nombre de ses chansons,
choisissant avec malice chez ses comparses (Anne Sylvestre, Michèle Bernard,
Xavier Lacouture, Bernard Joyet…), celles à chanter en miroir. De quoi vous
enchanter !
Artistes : Anne Sylvestre
L'Écran Pop nous propose une nouvelle représentation du film "Dirty Dancing" en
cinéma-karaoké au Grand Rex. Avec seulement qu'une date à Paris, le 27 avril
2024 et le 15 juin 2024, l'Ecran Pop compte bien vous faire chanter à tue-tête !
C'est le retour de Dirty Dancing en cinéma-karaoké au Grand Rex à Paris le 27
avril et le 15 juin 2024. L'Écran Pop avait déjà proposé de nombreux films tels
que Mamma Mia, Les Demoiselles de Rochefort, Grease et même Bohemian Rhapsody,
dont la séance aura lieu le 31 mai prochain.
La célèbre salle de cinéma de Paris accueille de nouveau le concept de L'Écran
Pop. Créé en 2016, par Natacha Campana, le premier cinéma-karaoké de France est
une véritable réussite ! Le concept a déjà séduit un bon nombre de spectateurs
en proposant différents films. L'entrepreneuse avait réellement envie de créer
un moment de décompression pour chacun et une expérience inédite. Le but est que
vous oubliez tout le temps d'une soirée. Fan de Dirty Dancing ou tout simplement
fan de karaoké, vous y trouverez votre compte. L'Écran Pop propose des soirées à
l'ambiance festive, et qui permet de retrouver son film préféré sur grand écran.
Depuis 2019, et après une pause forcée, due au Covid, Dirty Dancing revient
chaque année au Grand Rex, pour le bonheur des fans du film d'Emile Ardolino. Il
faudra cependant faire vite, car cette année, il n'y a qu'une séance de prévu à
Paris pour Dirty Dancing.
Sorti en 1987, le film culte n'avait pas rassemblé énormément de spectateurs en
salles, mais était devenu culte par ses rediffusions à la télévision. Le film a
été repris maintes fois, notamment pour la célèbre chorégraphie entre Patrick
Swayze et Jennifer Grey, reprise plus tard dans L'Arnacoeur avec Vanessa Paradis
et Romain Duris.
Comme chaque séance de L'Écran pop, la soirée commencera par une introduction et
un préshow qui vous réserver pleins de surprises. Vous pourrez récupérer à
l'entrée un sac de goodies à utiliser pendant la soirée. Le film est diffusé en
VF mais les chansons seront en VO avec les sous-titres pour pouvoir chanter avec
eux.
L'Écran Pop vous donne le rendez-vous le 27 avril ou le 15 juin 2024 avec Dirty
Dancing pour une soirée endiablée au Grand Rex.
Quand les voix d'une centaine de choristes s'unissent à celle d'un artiste
exceptionnel...Bienvenue à Paris Gospel Choir!
Sous la direction de Matthieu Koumarianos et Volney Morgan, venez vibrer au son
du gospel et partagez un moment inoubliable dans une ambiance extraordinaire!
Emotions garanties !
Site web :
https://www.helloasso.com/associations/paris-gospel/evenements/concert-paris-gospel-1
Infos réservation :
Site www.parisgospel.com
Keane annonce son retour à Paris avec un unique concert prévu dans la mythique
salle de l’Olympia le vendredi 26 avril 2024. L’occasion pour Tom Chaplin et ses
acolytes de célébrer les 20 ans de leur premier album à succès intitulé "Hopes
and Fears" !
Vous les avez manqués en 2020 ? C’est le moment de vous rattraper, puisque Keane
annonce une tournée européenne prévue au printemps 2024, suivie d'une tournée
nord-américaine annoncée à l'automne 2024. En France, un seul et unique concert
est programmé. A vos agendas ! Rendez-vous le vendredi 26 avril 2024 à l’Olympia
à Paris pour replonger dans le passé.
Cette tournée mondiale est en effet l’occasion pour le mythique groupe de pop
britannique de célébrer les 20 ans de "Hopes and Fears". Sorti le 25 mai 2004 en
France, "Hopes and Fears" est le tout premier album de Keane. Un disque
remarqué, puisqu’il a rapidement été certifié double disque de platine, et a
même remporté un Brit Award en février 2005. L’opus se compose notamment du hit
planétaire « Somewhere Only We Know », mais aussi des singles « Everybody's
Changing », « Bedshaped » et « This Is The Last Time ».
Le 26 avril 2024, Keane va donc remonter sur scène à Paris et interpréter en
live leurs morceaux mythiques extraits de ce disque à succès. Outre la capitale
française, le groupe britannique compte également faire escale dans les villes
de Cologne, Bruxelles, Cardiff, Londres, Amsterdam ou encore Dublin. Pour les
plus fans, ne manquez pas la prévente le 13 septembre à 10h, puis la mise en
vente générale le 15 septembre à 10h.
On rappelle que le chanteur Tom Chaplin et sa bande ont sorti d’autres opus
depuis, dont "Under the Iron Sea" en 2006, "Perfect Symmetry" en 2008, ou encore
"Strangeland" en 2012 sans oublier "Cause and Effect" en 2019, soit quinze ans
après son premier album.
Pour (re)découvrir Keane en live, ne manquez pas leur concert à Paris, le 26
avril 2024 dans la salle de l’Olympia !
Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai
(Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024.
Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie
Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un
spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne
Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés
du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée
autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit,
et des arrangements musicaux de Lucie Sansen.
Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de
« la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent
écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre
d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel,
invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art.
Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre,
enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue
artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et
d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les
nouvelles générations.
Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux
perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en
vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion
s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du
matrimoine culturel et artistique.
"La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à
comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur
notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt
pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique
personnelle.
Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne
Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie
Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le
féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans
toute sa vérité.
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Karine Saporta met en musique et chante Phèdre. Racine fantasmé bousculé et…
respecté. Une Phèdre antique et revisitée. Moderne et classique en 15 chansons.
Représentation unique dimanche 28 avril à 19h au New Morning Paris
De très bons musiciens au service de cette incroyable interprétation et
composition de Karine Saporta. Karine Saporta est une force incontournable de la
danse contemporaine en France aujourd’hui.
Elle a dirigé le Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie pendant
seize ans, la Bibliothèque nationale de France, et maintenant elle façonne sa
vision à travers KASA – Maisons Karine Saporta. Sa démarche artistique, toujours
en quête d’innovation, est profondément influencée par les mondes de la
littérature, de la musique et de la philosophie.
Reconnue tant en France qu’à l’international, elle collabore avec des
institutions prestigieuses telles que le Festival d’Avignon, le Théâtre National
de Chaillot, la Comédie-Française, l’Opéra de Paris, et bien d’autres encore.
Par delà son travail de chorégraphe, Karine Saporta est une musicienne et
chanteuse talentueuse. Sa passion pour l’art s’exprime à travers diverses formes
d’expression, notamment la musique, où elle crée des compositions sophistiquées
et émotionnellement riches, captivant son public avec sa voix envoûtante.
Son dernier défi est la mise en voix chantée de Phèdre, projet qu’elle
présentera dans la salle emblématique du New Morning. Elle souhaite donner une
dimension contemporaine et musicale à cette œuvre classique, en explorant les
alexandrins de Racine à travers des rythmes endiablées et des mélodies
sophistiquées.
Le titre "BRILLANTE" choisi pour ce projet fait écho à la signification du grec
ancien "Phaidra": littéralement "Brillante", soulignant ainsi l’éclat et la
modernité de cette nouvelle interprétation.
Le mot de l’artiste :
"Les alexandrins qui composent Phèdre contiennent une danse et une musicalité
implicites qu ’il importe aujourd’hui d’exalter pour elles-mêmes hors des cadres
et des conventions du théâtre.
Le potentiel sensoriel, directement évocateur, de la poésie racinienne
l’emporteront donc dans cet oratorio contemporain sur les détails du récit et de
la narration.
L’instrumentarium réduit (piano, guitare, luth, percussions) laissera une part
importante au travail vocal en particulier dans la création des rythmes parlés
scandés manière post-slam alternant avec les envolées mélodiques tournoyantes
venant faire contrepoint.
Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Orchestre
Hélios Le Violon Solo : Glen Rouxel Présentation de l’œuvre La Sérénade no 13 en
sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le
titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par
Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus
de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart. Les quatre
saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon,
composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de
Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto
pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu
de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte.
A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes
hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage
dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises
dans le mouvement. Orchestre Hélios Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios
s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle,
favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique
d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux
chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De
la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le
répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux
chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents
chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur
palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires
français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à
l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre
élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes
» se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au
public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à
géométrie variable permet à l’orchestre Héliosd’aborder un répertoire très large
avec une curiosité passionnée.
Plongez dans l'univers envoûtant du Blues avec une touche d'élégance West Coast
et une énergie Rhythm and Blues captivante. Laissez-vous emporter par la guitare
envoûtante et la voix envoûtante de Martin Burguez, accompagnées du saxophone
envoûtant d'Arnaud Desprez. La rythmique puissante assurée par Oriol Fontanals à
la basse et Pascal Mucci à la batterie donne vie à The Groovy Four et apporte
une force inégalée à chaque morceau.