********** English **********
"It may be a play, but it starts out like a film. The heart of the work is in
the cinema," Christiane Jatahy says of the play."It is through cinema that we
arrive on the stage.”
This story is 3000 years old, but it is replayed every day in cinema, but also
in Homer's ‘Odyssey.’ All over the world, people cross borders in search of
asylum or a home.
The film travels through Jenin, Palestine, refugee camps in Lebanon and Greece,
downtown Johannesburg, the Amazon rainforest and ends up in Rio de Janeiro. The
context of the filming may be documentary, but the whole thing is primarily
fiction. The actors in these communities take Homer's verses to speak about
their reality. The actors are manifestations of Odysseus, Penelope and
Telemachus, they draw a straight line from ancient Greek characters to each of
us, present, in the theatre.
For some people in exile or in countries at war, only the present exists, the
past is already too far away or almost destroyed, and the future is unthinkable.
Only the time of waiting remains. A present that overflows.
• Born in Rio de Janeiro, Christiane Jatahy has degrees in theatre and
journalism, and a Masters degree in art and philosophy. In January 2022,
Christiane Jatahy was awarded the Golden Lion at the Venice Biennale for her
entire theatrical work. Created in 2020, ‘Le présent qui déborde’, was filmed
in Palestine, Lebanon, South Africa, Greece and the Amazon. The film is in
dialogue with theatre and mixes fiction with real stories of refugee artists.
This production by Théâtre National Wallonie-Bruxelles has been performed at the
Avignon Festival and has toured in Europe, Asia and the United States.
********** Français **********
“C’est peut-être une pièce, mais ça débute comme un film. Le cœur du travail
se trouve dans le cinéma,” dit Christiane Jatahy de cette pièce. “C’est à
travers le cinéma que nous arrivons sur le plateau”.
A travers le cinéma mais aussi à travers l’‘Odyssée’ d’Homère: cette histoire
est vieille de 3000 ans mais elle se rejoue pourtant tous les jours. Partout
dans le monde, des hommes et des femmes traversent des frontières à la
recherche d’une terre d’asile ou d’un foyer.
Le fim traverse Jénine, en Palestine, des camps de réfugié·es au Liban et en
Grèce, le centre-ville de Johannesburg, la forêt amazonienne et fini à Rio De
Janeiro. Le contexte de ces tournages est peut-être documentaire, mais
l’ensemble est avant tout une fiction. Les acteur·ices de ces communautés
prennent les vers d’Homère pour parler de leur réalité. Les acteur.ices sont
des manifestations d’Ulysse, de Pénélope et de Télémaque, iels tirent une
ligne droite des personnages de la Grèce antique jusqu’à chacun·e de nous,
présent·es dans le théâtre.
Pour certaines personnes en situation d’exil ou dans les pays en guerre, seul le
présent existe, le passé est déjà trop loin d’elles ou presque détruit, et
le futur est inenvisageable. Ne subsiste alors que le temps de l’attente. Un
présent qui déborde.
• Née à Rio de Janeiro, Christiane Jatahy est diplômée en théâtre, en
journalisme, et titulaire d’un Master en art et philosophie. Christiane Jatahy a
reçu en janvier 2022 le Lion d’Or de la Biennale de Venise pour l’ensemble de
son oeuvre théâtrale. Créé en 2020, ‘Le présent qui déborde’, a été filmé
en Palestine, au Liban, en Afrique du Sud, en Grèce et en Amazonie. Ce film
dialogue avec le théâtre et mélange la fiction avec des histoires réelles
d’artistes réfugié·es. Cette production du Théâtreational Wallonie-Bruxelles a
été montrée au festival d’Avignon et a tourné en Europe, en Asie et aux
États-Unis.
********** Nederlands **********
"Het is dan wel een toneelstuk, maar het begint als een film. Het hart van het
werk ligt in de film," vertelt Christiane Jatahy over deze voorstelling. "Het is
via de film dat we op het toneel aankomen.”
Via cinema, maar ook via de Odyssee van Homerus: dit verhaal is 3000 jaar oud,
maar het wordt elke dag opnieuw gespeeld. Overal ter wereld steken mensen
grenzen over op zoek naar asiel of een thuis.
De film reist door Jenin, Palestina, vluchtelingenkampen in Libanon en
Griekenland, de binnenstad van Johannesburg, het regenwoud van de Amazone en
eindigt in Rio de Janeiro. De context van de opnames mag dan documentair zijn,
het geheel is vooral fictie. De acteurs uit deze gemeenschappen gebruiken de
verzen van Homerus om over hun werkelijkheid te praten. De acteurs zijn
manifestaties van Odysseus, Penelope en Telemachus, ze trekken een rechte lijn
van de personages van het oude Griekenland naar ieder van ons aanwezig in het
theater.
Voor sommige mensen in ballingschap of in landen in oorlog bestaat alleen het
heden, het verleden is al te ver weg of bijna vernietigd, en de toekomst is
ondenkbaar. Alleen de tijd van het wachten blijft over. Een heden dat
overloopt.
• Christiane Jatahy, geboren in Rio de Janeiro, is afgestudeerd in theater en
journalistiek, en heeft een master in kunst en filosofie. In januari 2022
ontving Christiane Jatahy de Gouden Leeuw op de Biënnale van Venetië voor haar
volledige artistieke theateroeuvre. The Overflowing Present', gemaakt in 2020,
werd gefilmd in Palestina, Libanon, Zuid-Afrika, Griekenland en het
Amazonegebied. De film is in dialoog met het theater en mengt fictie met echte
verhalen van gevluchte kunstenaars. Deze productie van het Théâtre National
Wallonie-Bruxelles was te zien op het Festival van Avignon en toerde door
Europa, Azië en de Verenigde Staten.
Samah Hijawi Chasing Za’atar: From Jordan, to Palestine and back to Belgium
07december 2022
-08december 2022
Beursschouwburg, Rue Auguste Ortsstraat 20-28, Brussels, Brussels-Capital 1000, Belgium
1.25€
Description
*** English ***
Following her residency in Palestine, where the herb Oregano is foraged from the wild to make the famous Za’atar mixture, Samah Hijawi returns to Beursschouwburg to bring her chapter on Za’atar full circle. In this performance, she brings the fundamental issues around food to the table: time, trade and the capitalist systems that dominate how we eat. Together we will share a meal grown in the soil of faraway places, herbs and spices that were picked by people’s hands who we have never met—but they become part of us.From Palestine (via Jordan), Syria and Ethiopia all the way to Belgium, we come together for dinner one more time to share the wild, tentacular stories of people, landscapes and the planets in our universe that can be traced by following the lifelines of a few herbs in a single, simple dish. 3 hoursin EnglishThe piece includes food and wine with veggie, vegan and meat options.Come with friends and an empty belly!Samah Hijawi is a multi-media artist (a painter, a performer, an astrologer, a storyteller, a researcher and an academic, a cook — it’s up to you to decide). Regardless of the form through which she materialises her work, her projects are always deeply rooted in historical narratives which are used to re-imagine our contemporary life. The spectacular outcomes of the trails of migration of the different species in our worlds is a topic she comes back to often in her work. In 2020 she started a long-term project called Kitchen. Table. where she researches the movement of food practices over time and across geographies, and the body as a site of food memory. Her works have been shown in The Royal Museum of Fine Arts Brussels, Museum M, The Hayward Gallery in London, BOZAR and Beursschouwburg in Brussels, MoMa and Apex Art - New York; Darat al Funun - Amman, among others.samahhijawi.cominstagram.com/hijawisamah —produced by Kunstenwerkplaats, co-produced and supported by Beursschouwburg, Viernulvier, Kaaitheater, A.M. Qattan Foundation, WPZimmer and funded by the Vlaamse Gemeenschap and the Vlaamse Gemeenschapscommissiephoto credit: Catarina Santos
*** Français ***
Après un voyage en Palestine, où le Za'atar (origan) est récolté au printemps, Samah Hijawi marque la fin de ses recherches sur cette plante. Dans cette dernière performance sur le Za'atar, Samah explore ce que signifie manger une plante cueillie par les mains sombres et terreuses de quelqu'un·e dans un endroit lointain, et préparée par une autre personne... qui restera à jamais anonyme. Transportée jusqu'en Belgique via la Jordanie, cette simple herbe a tant d'histoires à raconter.La performance inclut un dîner (options végé, vegan ou carné) et du vin.Viens avec tes ami·es, et le ventre vide !Samah Hijawi est peintre, performeuse, astrologue, conteuse, chercheuse, universitaire et cuisinière. Ses projets sont toujours profondément ancrés dans des récits historiques qui servent à repenser notre vie contemporaine. Par exemple, elle examine souvent les résultats des migrations de différentes espèces à travers notre monde. En 2020, elle a lancé un projet à long terme intitulé "Kitchen. Table.", où elle étudie le déplacement des pratiques alimentaires dans le temps et dans l'espace, ainsi que le corps en tant que site de la mémoire alimentaire. samahhijawi.cominstagram.com/hijawisamah—produced by Kunstenwerkplaats, co-produced and supported by Beursschouwburg, Viernulvier, Kaaitheater, A.M. Qattan Foundation, WPZimmer and funded by the Vlaamse Gemeenschap and the Vlaamse Gemeenschapscommissiephoto credit: Catarina Santos
*** Nederlands ***
Na haar residentie in Palestina keert Samah Hijawi voor het laatste hoofdstuk van haar project over za'atar terug naar Beursschouwburg. In deze voorstelling legt ze fundamentele vragen rond voedsel op tafel: tijd, handel en kapitalistische systemen bepalen hoe en wat we eten. Samen eten we gerechten met ingrediënten die geteeld werden in de grond van verre oorden, met kruiden en specerijen geplukt door mensen die we nooit ontmoet hebben.Van Palestina (via Jordanië), Syrië en Ethiopië tot in België, komen we nog een laatste keer samen om naar Samah's verhalen te luisteren over de mensen, landschappen en planeten die door de levenslijnen lopen van een paar kruiden in een eenvoudig gerecht. 3 uurin het EngelsDinner performance met vegetarische en veganische opties, en wijn.Kom met vrienden en een lege maag!Samah Hijawi is een multi-media kunstenaar (schilder, performer, astroloog, verhalenverteller, onderzoeker, academicus en kok). Ongeacht de vorm waarin ze haar werk gestalte geeft, zijn haar projecten altijd diep geworteld in historische verhalen die worden gebruikt om ons hedendaagse leven opnieuw te verbeelden. De spectaculaire uitkomsten van de migratieroutes van de verschillende levende soorten is een onderwerp waar ze vaak op terugkomt in haar werk. In 2020 startte ze een langlopend project genaamd Kitchen. Table. waarin ze naar de verschuivingen van voedselproductie door tijd en geografie onderzoekt, en het lichaam als een site van herinneringen over eten. Haar werk werd onder meer tentoongesteld in BOZAR, Beursschouwburg en het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten in Brussel, Museum M in Leuven, The Hayward Gallery in Londen, MoMa en Apex Art in New York en Darat al Funun in Amman.samahhijawi.cominstagram.com/hijawisamah —produced by Kunstenwerkplaats, co-produced and supported by Beursschouwburg, Viernulvier, Kaaitheater, A.M. Qattan Foundation, WPZimmer and funded by the Vlaamse Gemeenschap and the Vlaamse Gemeenschapscommissiephoto credit: Catarina Santos
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