‘De Zes Adagio’s van Willem Pijper’ — Ed Spanjaard

Description

Componist en vrijmetselaar Willem Pijper was een fenomeen in het Nederlandse muziekleven in de eerste helft van de twintigste eeuw. Zijn muziek werd uitgevoerd door de grote orkesten en gepubliceerd bij gerenommeerde buitenlandse uitgevers. Hij was een scherp criticus, erudiet causeur en als compositieleraar en directeur van het Rotterdams Conservatorium een inspiratiebron voor een hele generatie ‘Pijperianen’.

Vlak na zijn overlijden in 1947 eerde het Concertgebouw in Amsterdam de componist met een cartouche aan het balkon van de Grote Zaal, tussen Stravinsky en Ravel. Hoewel zijn naam bij elk concert nog altijd prominent in beeld is, lijkt zijn muziek tegenwoordig nagenoeg uit de concertzaal verdwenen. De meeste mensen kennen zijn naam alleen van straatnaambordjes. Een enkele vrijmetselaar zal zich misschien het speciale nummer van Thoth uit 1953 over Pijper herinneren, waarin de componist herdacht werd en zijn maçonnieke muziek geïntroduceerd.

In 1939 had Pijper de nieuwe Tempel in Sneek bezocht. Hij was geroerd door de opvoering van het ritueel, maar vond de gebruikte muziekfragmenten niet passend en besloot nieuwe muziek te componeren. De Zes Adagio’s zou hij helaas nooit in de Loge horen; tijdens de oorlog was een uitvoering onmogelijk en pas na zijn dood kon er een opname gemaakt worden.

In 2022 is het 75 jaar geleden dat Willem Pijper overleed. Op verschillende podia wordt zijn muziek herontdekt. Op 10 december a.s. organiseert het Vrijmetselarij Museum een lezing rondom Pijper en zijn muziek. Dirigent en pianist Ed Spanjaard zal over zijn persoonlijke ervaringen met de muziek van Pijper vertellen aan de hand van luisterfragmenten, ook van de Zes Adagio’s.

Over de spreker

Dirigent en pianist Ed Spanjaard is een unieke persoonlijkheid in het huidige klassieke muzieklandschap van Nederland. Als dirigent is hij internationaal even succesvol in het repertoire voor de concertzaal als in de orkestbak bij de opera. Hij heeft affiniteit met een breed scala aan muziekgenres – van klassiek tot hedendaags – en werkte samen met de grote componisten van de twintigste eeuw. Als pianist heeft hij zich gespecialiseerd in liedbegeleiding en kamermuziek. De muziek van Willem Pijper kent hij sinds zijn jeugd, op zijn eindexamen aan het conservatorium speelde hij werk van deze Nederlandse componist.

De deelnamekosten zijn excl. museumtoegang (gratis met onder meer Museumkaart; regulier tarief € 7,50). Bezoek onze website voor de actuele openingstijden.

1 Picture

Suggested events

Volgende concert 26 januari, met Joel Gester Suárez ! De in Argentinië geboren pianist Joel Gester Suárez speelt in de eerste PianoSalon van dit jaar de Prelude zonder maatvoering van François Couperin. Een kort stukje muziek waarin de componist de uitvoerder vrij laat in ritme, tempo en puls. Het programma wordt verder ingekleurd met Glasses van de Russische componist Segei Zagny en Tombeau de Couperin van Ravel. We gaan vervolgens de vroege avond in met een Nocturne van de Canadese componiste Linda Catlin Smith. Laat u door Joel inspireren hoe u 2024 in gaat vullen! De Vrijdagmiddagserie HaagsPianoHuis opent iedere laatste vrijdagmiddag van de maand haar deuren met de VrijdagMiddagSerie . Luid het weekend in op de klanken van talentvolle pianisten op deze nieuwe concertlocatie aan het Noordeinde. De bevlogen musici verrassen u met hun spel en geven ook een toelichting op hun keuze van het programma. Leer hen verder kennen bij de borrel na het concert! HaagsPianoHuis geeft in de VrijdagMiddagSerie professionele musici een podium om hun eigen programma’s te presenteren. De inspirerende Steinway & Sons D-274 concertvleugel in een intieme zaal maakt dit een unieke ervaring. Volgende data in de serie 2 3 februari - Rutger Jansen 2 9 maart - Rik Kuppen E en Tombola met werken van François Couperin, en Tombeau de Couperin van Maurice Ravel. 26 april - T.B.A. 3 1 mei - T.B.A.
Eerste artiesten en projecten voor Rewire 2024 aangekondigd Van 4 t/m 7 april 2024 keert Rewire, het toonaangevende festival voor avontuurlijke muziek, terug op verschillende culturele hotspots in de Haagse binnenstad, waaronder bij ons in de Koninklijke Schouwburg en Theater aan het Spui! Rewire 2024 bevat een uitgebreid programma vol vooruitstrevende en genre-overstijgende muziek uit alle windrichtingen. In English below Eerste artiesten en projecten voor Rewire 2024 aangekondigd Van 4 t/m 7 april 2024 keert Rewire, het toonaangevende festival voor avontuurlijke muziek, terug op verschillende culturele hotspots in de Haagse binnenstad, waaronder bij ons in de Koninklijke Schouwburg en Theater aan het Spui! Rewire 2024 bevat een uitgebreid programma vol vooruitstrevende en genre-overstijgende muziek uit alle windrichtingen. In English below De eerste aankondiging bestaat uit een uniek focusprogramma rond componist en geluidskunstenaar Annea Lockwood , Warp Records-iconen Autechre , een nieuwe interdisciplinaire performance van Jenny Hval genaamd I Don’t Want To Be A Machine , nieuwe audiovisuele shows van Oneohtrix Point Never en Ben Frost , plus premières van Gazelle Twin en Svitlana Nianio en nog veel meer. Op 18 januari voegde Rewire 27 nieuwe namen toe aan de line-up, waaronder doom metal duo SUNN O))) , Julia Holter , Jlin & Florence To , Lonnie Holley en Simo Cell , die voor het allereerst zal optreden. Bekijk de volledige eerste aankondiging hier: rewirefestival.nl NRC ★★★★★ "Rewire lives up to its reputation as the festival for discovery in the Netherlands" THE WIRE "Much like Rewire as a whole, this is art that makes you feel alive." GLAMCULT “A lot of festivals call themselves progressive, adventurous or cross-disciplinary, but Rewire can legitimately claim it’s all of the above." DE VOLKSKRANT “Het Haagse festival Rewire bewijst dat de spannendste muziek van nu buiten de hokjes valt” OOR "Geen ander evenement biedt zoveel diversiteit en leidt tot zoveel ontdekkingen. Rewire is het spannendste festival dat wij kennen." GONZO (CIRCUS) “Met drie dagen aan risicovolle programmering blijft Rewire een van de spannendste festivals in Nederland om te bezoeken en bespreken.” In English For its 13th edition happening between 4 and 7 April 2024, Rewire will return to the city centre of The Hague to present forward-thinking and genre-crossing music that’s brimming with exploratory spirit. The festival takes place in a diverse range of venues, including our Koninklijke Schouwburg and Theater aan het Spui! Alongside previously announced artists such as Annea Lockwood, Oneohtrix Point Never, Svitlana Nianio, Autechre, and Jenny Hval, Rewire added 27 new names to the line-up in January, among them doom metal duo SUNN O))) , Julia Holter , Jlin & Florence To , Lonnie Holley , and Simo Cell , who will be performing live for the first time ever. See the full announced line-up here: rewirefestival.nl Rewire heeft de tweede ronde artiesten onthuld die zullen optreden tijdens haar dertiende festivaleditie. Van 4 t/m 7 april 2024 keert het toonaangevende festival voor avontuurlijke muziek terug op talloze locaties in de Haagse binnenstad, waaronder onze Koninklijke Schouwburg en Theater aan het Spui! Welcome to all our internationals, expats and Anglophiles! Our No Dutch Required programming consists of performances that are either English spoken, English sur- or subtitled or that are speech independant altogether. See the full overview on this page, including family shows.
In april 2024 keert Rewire , het toonaangevende festival voor avontuurlijke muziek, terug op verschillende culturele hotspots in de Haagse binnenstad. Terugkerend onderdeel van het festival is de tentoonstelling Proximity Music.  Een samenwerking tussen het Haagse collectief iii en Rewire. De tentoonstelling zoekt naar manieren om muziek, architectuur, technologie, ritueel en spel met elkaar te verbinden door middel van ruimtelijke ervaringen die alle zintuigen prikkelen. De tentoonstelling is gratis toegankelijk en doorlopend te bezoeken. In Zaal 2 kun je vrij in- en uitlopen tussen 12:00 en 20:00 uur. In English below -> In april 2024 keert Rewire , het toonaangevende festival voor avontuurlijke muziek, terug op verschillende culturele hotspots in de Haagse binnenstad. Terugkerend onderdeel van het festival is de tentoonstelling Proximity Music.  Een samenwerking tussen het Haagse collectief iii en Rewire. De tentoonstelling zoekt naar manieren om muziek, architectuur, technologie, ritueel en spel met elkaar te verbinden door middel van ruimtelijke ervaringen die alle zintuigen prikkelen. De tentoonstelling is gratis toegankelijk en doorlopend te bezoeken. In Zaal 2 kun je vrij in- en uitlopen tussen 12:00 en 20:00 uur. In English below -> Tijdens Rewire 2024 zullen negen nieuwe en speciaal voor het festival gemaakte werken, van zowel gevestigde als opkomende kunstenaars, uiteenlopende plekken in het centrum van Den Haag innemen. Waaronder de kleine zaal van Theater aan het Spui! Lees meer over het programma en de deelnemende kunstenaars op de website van Rewire: Proximity Music website In English For its 13th edition happening in April 2024, Rewire will return to the city centre of The Hague to present forward-thinking and genre-crossing music that’s brimming with exploratory spirit. A recurring element of the festival is the exhibition  Proximity Music . A joint programme by The Hague based collective iii and Rewire, which seeks to connect music, architecture, technology, ritual, and play through spatial experiences engaging with all the senses. The exhibition is free of charge and can be visited throughout the day. You can walk in and out of Zaal 2 (Hall 2) freely. During Rewire 2024, nine newly commissioned and adapted artworks by emerging and established artists will inhabit various locations across the centre of The Hague, including the small stage of Theater aan het Spui. Read more about the programme and participating artists on the Rewire website: Proximity Music website Welcome to all our internationals, expats and Anglophiles! Our No Dutch Required programming consists of performances that are either English spoken, English sur- or subtitled or that are speech independant altogether. See the full overview on this page, including family shows.
During the opening night of Rewire 2024 , Neon Dance presents a stunning and unique contemporary dance performance set to the backdrop of Icelandic composer Jóhann Jóhannsson's 16mm black and white film Last and First Men , based on the ground-breaking 1930 novel by Olaf Stapledon. With narration from Tilda Swinton and original score composed by Jóhannsson and Yair Elazar Glotman. During the opening night of Rewire 2024 , Neon Dance presents a stunning and unique contemporary dance performance set to the backdrop of Icelandic composer Jóhann Jóhannsson's 16mm black and white film Last and First Men , based on the ground-breaking 1930 novel by Olaf Stapledon. With narration from Tilda Swinton and original score composed by Jóhannsson and Yair Elazar Glotman. A future race of humans finds itself on the verge of extinction. Almost all that’s left in the world are lone and surreal monuments, beaming their message into the wilderness. Across 2,000 million years, these last humans make contact with us, the first humans, telling their story and of their abilities, possibilities, and also their difference to us. The last humans not only offer their help, but also ask for help from us. About Rewire 2024 For its 13th edition happening between 4 and 7 April 2024, Rewire festival will return to the city centre of The Hague to present forward-thinking and genre-crossing music that’s brimming with exploratory spirit. The festival takes place in a diverse range of venues, including the Koninklijke Schouwburg and Theater aan het Spui. See the full programme and line-up on the festival website: Rewire line-up Rewire heeft de tweede ronde artiesten onthuld die zullen optreden tijdens haar dertiende festivaleditie. Van 4 t/m 7 april 2024 keert het toonaangevende festival voor avontuurlijke muziek terug op talloze locaties in de Haagse binnenstad, waaronder onze Koninklijke Schouwburg en Theater aan het Spui! Welcome to all our internationals, expats and Anglophiles! Our No Dutch Required programming consists of performances that are either English spoken, English sur- or subtitled or that are speech independant altogether. See the full overview on this page, including family shows. original score Jóhann Jóhannsson, Yair Elazar Glotman dance artists Fukiko Takase, Aoi Nakamura, Kelvin Kilonzo choreography Adrienne Hart artefacts Ana Rajčević music performers Yair Elazar Glotman, Viktor Orri Árnason, Else Torp
Matangi stimuleert al geruime tijd de ontwikkeling van jong talent. Soms gebeurt dat door gesprekken of lessen, maar een van de belangrijkste manieren om dit te doen is door hen een podium te geven en dat doen we in Matangi Moments. We gaan met een aantal winnaars aan de slag en dompelen ze onder in het repetitie en concertproces. Je hoort hier de toppers van de volgende generatie musici. Kom genieten van de winnaars van het Prinses Christina Concours in samenwerking met Matangi.
In Hush zoeken De Dansers troost in dans en muziek. Een hand op je schouder; een tweede stem die met je meereist, waar je ook gaat; een ritme waar je in kan leunen, zoals in een omhelzing.  In Hush zoeken De Dansers troost in dans en muziek. Een hand op je schouder; een tweede stem die met je meereist, waar je ook gaat; een ritme waar je in kan leunen, zoals in een omhelzing.  De band van dansers en muzikanten uit de succesvoorstelling Shake Shake Shake (2019) vindt elkaar opnieuw, in het grensgebied tussen dansvoorstelling en popconcert. Dansers worden muzikanten, muzikanten worden dansers. Gevoelige gitaarspinsels drijven de performers in elkaars armen. Deinende lijven dwingen het ritme van de muziek af. Hush wordt niet verteld door individuele prestaties, maar door de haarfijne aandacht en toewijding die tussen de spelers leeft. De muzikanten en dansers staan voor elkaar klaar, ze steunen elkaar. Want om de wereld te kunnen dragen, helpt het om er niet alleen voor te staan. "Met volle overgave dansen én loepzuiver zingen: De Dansers blijven verrassen in dansconcert Hush."  - de Volkskrant "In Hush van De Dansers vallen dans en muziek naadloos samen, dankzij de veelzijdige cast. Waar vinden we troost en hoe dragen we leed? Dat is de vraag die ten grondslag ligt aan een voorstelling die muzikale pathos mengt met vloeiende, acrobatische dans."  - Theaterkrant "Waanzinnig! Jongens, helemaal te gek! Dit wil je toch elke avond?!"  - Eva Jinek, na een verrassingsoptreden door De Dansers waarin ze een stuk uit Hush speelden concept Guy Corneille, Josephine van Rheenen choreografie Josephine van Rheenen , i.s.m. spelers live muziek en dans Ruben van Asselt, Guy Corneille, Yoko Haveman, Marie Khatib-Shahidi, Wannes De Porre, Hans Vermunt decor- en lichtontwerp Timme Afschrift kostuums Carlijn Petermeijer techniek Chieljan van der Hoek productie Danae Bos Foto Yoko Haveman Artwork 75B mede mogelijk gemaakt door Gemeente Utrecht, Fonds Podiumkunsten
In Nederland bestaan acht quatre-mainsgroepen. De groep in Den Haag bestaat sinds 1987 en heeft maar liefst dertig leden. Acht van hen zullen op deze middag een gevarieerd programma ten gehore brengen. Van Bach tot de 20e eeuw. Muziek voor vier handen op één piano, origineel zo gecomponeerd of in een bewerking. U bent van harte uitgenodigd! Praktisch Zaterdag 13 april Bibliotheek Nieuw Waldeck 14.00-15.00 uur Reserveer uw gratis kaartje via de ondertsaande knop!
In Hush zoeken De Dansers troost in lijfelijkheid en muzikaliteit. Een hand op je schouder; een tweede stem die met je meereist, waar je ook gaat; een ritme waar je in kan leunen, zoals in een omhelzing.  In Hush zoeken De Dansers troost in lijfelijkheid en muzikaliteit. Een hand op je schouder; een tweede stem die met je meereist, waar je ook gaat; een ritme waar je in kan leunen, zoals in een omhelzing.  De band van dansers en muzikanten uit de succesvoorstelling Shake Shake Shake (2019) vindt elkaar opnieuw, in het grensgebied tussen dansvoorstelling en popconcert. Dansers worden muzikanten, muzikanten worden dansers. Gevoelige gitaarspinsels drijven de performers in elkaars armen. Deinende lijven dwingen het ritme van de muziek af. Hush wordt niet verteld door individuele prestaties, maar door de haarfijne aandacht en toewijding die tussen de spelers leeft. De muzikanten en dansers staan voor elkaar klaar, ze steunen elkaar. Want om de wereld te kunnen dragen, helpt het om er niet alleen voor te staan. Bekijk hieronder de video van het nummer  Hold Me uit Shake Shake Shake. For all our internationals, expats and Anglophiles: our No Dutch Required page. Our No Dutch Required programme consists out of performances that are either English spoken, sub- or surtitled or withou… concept Guy Corneille, Josephine van Rheenen choreografie Josephine van Rheenen , i.s.m. spelers live muziek en dans Ruben van Asselt, Guy Corneille, Yoko Haveman, Marie Khatib-Shahidi, Wannes De Porre, Hans Vermunt decor- en lichtontwerp Timme Afschrift kostuums Carlijn Petermeijer techniek Chieljan van der Hoek productie Danae Bos Foto Yoko Haveman Artwork 75B mede mogelijk gemaakt door Gemeente Utrecht, Fonds Podiumkunsten
In Hush zoeken De Dansers troost in lijfelijkheid en muzikaliteit. Een hand op je schouder; een tweede stem die met je meereist, waar je ook gaat; een ritme waar je in kan leunen, zoals in een omhelzing.  In Hush zoeken De Dansers troost in lijfelijkheid en muzikaliteit. Een hand op je schouder; een tweede stem die met je meereist, waar je ook gaat; een ritme waar je in kan leunen, zoals in een omhelzing.  De band van dansers en muzikanten uit de succesvoorstelling Shake Shake Shake (2019) vindt elkaar opnieuw, in het grensgebied tussen dansvoorstelling en popconcert. Dansers worden muzikanten, muzikanten worden dansers. Gevoelige gitaarspinsels drijven de performers in elkaars armen. Deinende lijven dwingen het ritme van de muziek af. Hush wordt niet verteld door individuele prestaties, maar door de haarfijne aandacht en toewijding die tussen de spelers leeft. De muzikanten en dansers staan voor elkaar klaar, ze steunen elkaar. Want om de wereld te kunnen dragen, helpt het om er niet alleen voor te staan. Bekijk hieronder de video van het nummer  Hold Me uit Shake Shake Shake. concept Guy Corneille, Josephine van Rheenen choreografie Josephine van Rheenen , i.s.m. spelers live muziek en dans Ruben van Asselt, Guy Corneille, Yoko Haveman, Marie Khatib-Shahidi, Wannes De Porre, Hans Vermunt decor- en lichtontwerp Timme Afschrift kostuums Carlijn Petermeijer techniek Chieljan van der Hoek productie Danae Bos Foto Yoko Haveman Artwork 75B mede mogelijk gemaakt door Gemeente Utrecht, Fonds Podiumkunsten