Razende stilstand

Description

De Grote Kerk en het Kasteel zijn onveranderlijke herkenningspunten in het stadsbeeld van Breda. Net als deze iconische gebouwen is ook beeldende kunst sinds jaar en dag verklonken met de stad. De tentoonstelling Razende stilstand – Kunst in Breda van 1970 tot nu toont werk uit de museumcollectie, aangevuld met nieuwe aanwinsten en bruiklenen van hedendaagse kunstenaars. Kunstenaars die de afgelopen 50 jaar een bepalende rol hebben gespeeld voor wat betreft de ontwikkeling van beeldende kunst in Breda en de wijde omtrek.Kunst in contextKunst wordt beïnvloed door de tijdsgeest waarin deze is gemaakt. Razende stilstand – Kunst in Breda van 1970 tot nu plaatst de tentoongestelde werken daarom in de context van wereldwijde en regionale gebeurtenissen, variërend van ingrijpende historische momenten tot alledaagse situaties. Kunst fungeert hiermee als een stil en toch uitgesproken commentaar op wat er in de wereld gaande is.Welvaart en levensvragenDe expositie leidt bezoekers langs verschillende jaartallen. Het jaar 1970 en de jaren die hierop volgen vormen het startpunt voor wat we nu hedendaagse kunst noemen. Ook manifesteren Bredase kunstenaars zich in die periode als collectief. De welvaart en de snelheid van het leven nemen in dit tijdvak en daarvoor al explosief toe. Ziektes en informatie gaan in rap tempo de wereld over. De welvaart zorgt naast comfort ook voor levensvragen over ons bestaan. Kunstenaars geboren rondom de Tweede Wereldoorlog verbeelden deze vraagstukken. Ze zijn getekend door het pessimisme van de oorlogsverschrikkingen. Hun kunst toont de absurditeit van het mens-zijn. Zoals de melancholische en vervreemdende foto’s van Teun Hocks waarin dieren als vrienden van de fotograaf optreden. Of kunstenaar Pieter Laurens Mol die een achtjarig meisje laat dicteren waar hij een cirkel, rechthoek en driehoek plaatst op zijn schilderij.Kunst biedt ruimte tot reflectieDe werken laten zien dat terwijl de mensheid voort dendert, de kunst een pas op de plaats maakt en ruimte biedt tot overdenkingen. Terwijl de wereld in 2008 in de ban is van de financiële crisis, compleet met omvallende banken, beurzen en bedrijven, belicht fotograaf Paul den Hollander in de aanloop naar de crisis heel andere aspecten van het leven. Voor zijn project Metamorphosis fotografeert hij de microkosmos van zijn Bredase tuin. Daarbij is hij niet op zoek naar materiële rijkdom maar juist naar de adembenemende vergankelijkheid van het bestaan. Vanaf 2013 bereiken ons steeds meer verontrustende berichten over de stijging van de zeespiegel ten gevolge van ons falende klimaatbeleid. Het thema natuur tegenover cultuur komt terug in het werk Ikarus (2017), van kunstenaar Josua Wechsler. De takachtige structuur van dit werk is overgoten met een onnatuurlijke rozerode epoxycoating. Hiermee verwijst Wechsler naar de hoogmoed van de mens.VormvermengingNiet alleen qua thematiek is kunst door alle nieuwe communicatiemiddelen steeds meer verweven met wereldwijde maatschappelijke gebeurtenissen. Ook verschillende kunstvormen afkomstig van diverse continenten beïnvloeden elkaar steeds meer. Yeung Yuk-Kan bijvoorbeeld, geboren in Hong Kong en woonachtig in Nederland, vermengt in haar keramische objecten Oosterse denkwijzen en Westerse vormen. Dit uit zich in een vaas zonder bodem en in kleurgebruik dat herinnert aan dat van Piet Mondriaan.Hedendaagse kunst in Stedelijk Museum BredaIn de tentoonstelling Razende stilstand – Kunst in Breda van 1970 tot nu zijn meer dan zeventig werken zien van kunstenaars geboren tussen 1935 en 1995. Gastcurator Ad van Rosmalen maakte hiervoor een selectie van kunstwerken afkomstig uit de eigen collectie van het museum, aangevuld met nieuwe aanwinsten en enkele bruiklenen. Naast de werken die op zaal hangen, is een wisselende selectie te zien in de Pasbaangalerij. De permanente collectieopstelling van het museum loopt nu tot midden twintigste eeuw. Razende stilstand – Kunst in Breda van 1970 tot nu borduurt daar op voort met een overzicht van de collectie hedendaagse kunst. De expositie is daarmee tegelijkertijd een vertrekpunt voor het verzamelen in de toekomst.Razende stilstand, Kunst in Breda van 1970 tot nu toont werk van: Theo Besemer, Marius Boender, Iris Bouwmeester, Eelco Brand, Tom Claassen, Tjitske Dijkstra, Ruud van Empel, Teun Hocks, Paul den Hollander, Arjan Janssen, Peter Kantelberg, Inge van ‘t Klooster, Marc Koreman, Harrie de Kroon, Danielle Lemaire, Hubert Leyendeckers, Johan van Loon, Pieter Laurens Mol, Romee van Oers, Sef Peeters, Colin Peters, Mado Schoolmeesters, Johanna Schweitzer, Carolein Smit, William Speakman, Niel Steenbergen, Ruth Terwiel, Pieter van Unen, Frans van Veen, Cécile Verwaaijen, Kees Vet, Jaap de Vries, Melanie de Vroom, Joshua Wechsler, Yeung Yuk Kan, Michiel van der Zanden en Margot Zweers.

Organiser

You’re organising this event?

Contact us if you want to update information and more.

Contact us

1 Picture

Suggested events

Een prima mannenkoor " uit de onmiddellijke omgeving", vreemd eigenlijk, dat het nog nooit optrad op het abdijpodium in Berkel-Enschot. Want T-SiNG! is niet zomaar een koor, maar een ambitieuze vocalgroup met de focus op zowel kwaliteit als entertainment. A-capella en men-only! Het repertoire van T-SiNG! bestaat uit close-harmony en bekende (pop)songs, gearrangeerd in Barbershop(-style). Alle songs worden uit het hoofd gezongen en dat geeft de mogelijkheid om in een intense beleving te komen. Zo kan het koor met volle teugen van een optreden genieten en dat komt in de theatrale uitstraling naar het publiek toe dan ook krachtig over. T-SiNG! heeft het afgelopen seizoen succesvol opgetreden in binnen- en buitenland. Kortom: T-SiNG! geeft energie, ontroert, verstilt en sleept je mee.
De wondere wereld van de Afrikaanse stoffen en amuletten. Ontdek de magie van de Afrikaanse stoffen en amuletten tijdens dit unieke evenement in het prachtige Antwerpen, België. Laat je betoveren door de kleuren, patronen en symboliek van de Afrikaanse cultuur. Kom en bewonder de prachtige stoffen en amuletten die een belangrijke rol spelen in de Afrikaanse tradities.
Deze editie van de Closet Cleaning Market gaat door op zondag 14 april 2024 aan Bar Brial, Fort 4 in Mortsel Hier kan je via de knop TICKETS, jouw standplaats reserveren! Prijs per meter €9 (€10 per meter overdekt) Je betaalt voor je gekozen aantal meters + een waarborg van €10. Deze krijg je terug op het einde van de dag, wanneer je je standplaats netjes achtergelaten hebt. Drank- en eetkramen zijn NIET toegelaten. Adres: Fortstraat 100 – 2640 Mortsel
Met smartphones en social media belooft technologie ons dichter bij elkaar te brengen. Van nauwe familie tot verre kennissen en onbekenden, iedereen is binnen handbereik, en toch is de eenzaamheid de afgelopen jaren sterk toegenomen. De voortdurende en snelle ontwikkeling van technologie zorgt voor drastische veranderingen in de manier waarop connecties worden gevormd: met elkaar, met onszelf en met de natuur. Is er nog sprake van verbinding in het digitale tijdperk? Biedt technologie wel de connectie die nodig is? Of nemen onze apparaten en digitale connecties langzaam de plaats in van menselijk contact?  Met de nieuwe expositie In Touch verkent IMPAKT [Centrum voor Mediacultuur] vormen van verbinding in tijden van de digitale mensheid. Laat je onderdompelen in interactieve kunstwerken, audiovisuele ervaringen, virtual reality en AI, en ontdek dat de lijn tussen connectie en disconnectie dunner is dan je zou denken. Aan de hand van immersieve en speelse werken ondervind je als bezoeker aan den lijve wat het betekent om een emotionele relatie aan te gaan met technologie en via technologie met de ander, en wat het betekent om verbonden te zijn.  In Touch opent op 22 maart (vrij toegankelijk), en is van 23 maart t/m 4 mei 2024 te bezoeken op woensdag t/m zondag, van 12.00 – 18.00 uur.
Le carnaval est la fête populaire du déguisement et du masque, du ridicule et du renversement de toutes les valeurs. Il a également inspiré pas mal d’artistes. Dans le cadre de l'Année Ensor, nous présentons une série de gravures de James Ensor sur le thème du masque. Parallèlement, nous dialoguerons avec un certain nombre d'artistes modernes et contemporains qui ont donné une place au masque dans leur œuvre : Koen Broucke, Nikolaas Demoen, Fernand Khnopff, Tomasz Kowalski, Benjamin Monti, Peter Morrens, Félicien Rops, Jan Vercruysse, Jos Verdegem, Dirk Zoete... Quelques vieux masques de carnaval nous plongent complètement dans l'ambiance. Il y a également une section littéraire avec des poèmes de Charles Baudelaire, Jan Campert, Valéry Larbeau, Hugues C. Pernath, Paul Van Ostaijen, Émile Verhaeren... 
Kunstliefde-leden presenteren nieuw werk geïnspireerd op het thema Roots: Iemand gaat wortelen, als diegene ergens woont, werkt, liefheeft, de taal spreekt, de cultuur begrijpt, zich thuisvoelt. Maar ook diepe gevoelens als passie, vervoering en begrippen als vaderland en moederland horen hierbij. Opening: zaterdag 9 maart
Het Maliebaanstation in Utrecht bestaat dit jaar precies 150 jaar. Dit jubileum wordt door het Spoorwegmuseum gevierd met een boeiende tentoonstelling. In diverse ruimtes van het station wordt teruggeblikt op de bouw, de verschillende functies die het station door de jaren heen had en de mensen die er werkten. Op 10 juni 1874 opende de Hollandsche IJzeren Spoorwegmaatschappij een zijtak van de Oosterspoorlijn die liep van Hilversum naar Utrecht. Aan de Maliebaan verrees een monumentaal station als opstapplaats voor de Utrechtse reizigers. Aanvankelijk floreerde het station – je kon er opstappen op de trein naar Parijs- maar gaandeweg verloor het station zijn belangrijke functie en werd het stil. Dichter F. Bordewijk omschreef in 1935 de sfeer in het station treffend als “een lijk boven aarde, dat vaak nog beklemmend onzen droom zal beheerschen”. In 1939 viel het doek en sloot het station voor reizigersvervoer. Het grotendeels verlaten Maliebaanstation wordt nog als rangeer- en goederenstation gebruikt, ook vindt het Bureau van Gevonden Goederen een onderkomen in het station. In de Tweede Wereldoorlog namen de Duitsers bezit van het Maliebaanstation met als zwarte bladzijde de deportatietransporten van Utrechtse Joden. Na de oorlog werd besloten dat het Maliebaanstation de “blijvende behuizing” zou worden van het Spoorwegmuseum. Op 28 november 1953 was het zover, voor een kwartje entree konden bezoekers een gedeelte van het nieuwe museum bezoeken. Pas in november 1954 was het gehele museum klaar en vond de officiële opening plaats. In 2005 werd het station weer in authentieke staat teruggebracht en sindsdien fungeert het als monumentaal entreegebouw van het vernieuwde Spoorwegmuseum.
De artist in residence van de afgelopen drie maanden, Ingelot van der Pol, is druk bezig geweest in met het creëren van prachtige live schilderijen in het restaurant van Bunk Utrecht. Op zondag 3 maart worden al haar werken officieel onthuld tijdens wat haar maandlange overname van de tentoonstellingsruimte zal zijn. Ingelot van der Pol is een schilder, ontwerper, organisator, schrijver en stadsambassadeur van Utrecht. Het verspreiden van kunst op zoveel mogelijk manieren staat centraal in al haar projecten. Het werk van Ingelot bevindt zich op het snijvlak van sociale kwesties, visuele identiteit en kunst, waar ze muurschilderingen maakt bij bedrijven en huizen, openbare ruimtes herinricht, leefruimtes inricht en projecten bedenkt en ontwerpt. Als creatieve producent creëert ze ruimte om andere kunstenaars in de schijnwerpers te zetten en organiseert ze verschillende culturele activiteiten, zoals het maken van muurschilderingen met de buurt, workshops en meer. Tijdens haar residentie bij Bunk onderzoekt ze de kunst van verandering, hoop en troost.
Grafisch ontwerper en illustrator Max Kisman heeft zich de afgelopen jaren meer toegelegd op autonome kunstprojecten, waarin hij nadrukkelijker het experiment zoekt. Zijn herkenbare handschrift is de drager geworden van een persoonlijke zoektocht naar identiteit, waarin zijn Indonesische afkomst en zijn mannelijkheid belangrijke motieven zijn. Het werk manifesteert zich op papier, in animaties en projecties en in experimenten met schaduwpoppen die refereren aan Javaanse wayangpoppen en met zelf gecomponeerde muziek en eigen teksten. Op dit moment is zijn vredesduif die hij tekende voor de oproep tot een universele vrede van Peace Now! alom vertegenwoordigd in het straatbeeld van Nederland.
De Tunnel is een expositieruimte die zijn werk maandelijks wisselt. Twee aaneengeschakelde zeecontainers bieden een kruip-door-sluip-door langs kunst, met altijd licht aan het einde. In maart exposeert Atelier Spat. Spat is een sociaal atelier van de Tussenvoorziening voor mensen met een kwetsbaarheid. In het atelier kunnen deelnemers hun creativiteit uiten en hun talenten ontwikkelen.