Jam Session - Hommage à la musique cubaine du XIXème animée par Felix Toca

Description

16ÈME ÉDITION DU FESTIVAL ESTIVAL DE JAM

Felix Toca basse & guests

Un voyage à travers la musique cubaine du XIXème siècle, du latin jazz et de la timba ! Un répertoire dansant et chantant qui conquit le public à chaque fois ! Bassiste cubain passé sur les bancs de l'école du chanteur Benny Moré, il asticote de façon très jazzy, rythmes afro-cubains et caribéens.

Originaire de la Havane, Félix Toca est un musicien accompli, avec un bagage impressionnant. Son professionnalisme et son talent lui ont fait valoir une renommée tant à Paris qu'en Europe. Arrivé en France en 1999, il enregistre avec Delgondo, Ricardo Torres, Jose Luis Estrada, Laurent Hounsavi... et crée son projet Ciguaraya Trio.

Au Baiser Salé, on profite de l'été pour passer des soirées musicales uniques au Festival Estival de Jam. Durant 1 mois et demi, du 22 juillet au 11 septembre, 150 musiciens vont défiler : des plus jeunes aux plus confirmés !Vous aurez l’occasion d’être épaté par un jeune batteur américain de 15 ans, par des artistes en pleine ascension où des musiciens qui font déjà figure de références. Les thèmes sont accrocheurs et parleront au plus grand nombre : pas besoin d’être musicien pour venir profiter de l’énergie si particulière de ces scènes ouvertes. C’est dans ces moments, qu’on est témoin au vol, d’émotions musicales éphémères et de rencontres imprévisibles. Après une heure de concert, qui posent les bases et donnent le la, place à la JAM !! #ENTRÉELIBRE

https://www.youtube.com/watch?v=JbGvcUEX1bA

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Info:

  • ENTRÉE LIBRE // CONSOMMATION OBLIAGATOIRE

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Suggested events

Sebastian Ellis est un pianiste, chanteur et compositeur anglo-canadien, né en 1998 dans le Kent en Angleterre. En 2008 il déménage au Canada avec sa famille. Sebastian a commencé sa carrière de musicien après le lycée, pratiquant dans une variété de styles et de lieux, comme un orchestre swing, un bar de vodka russe à Toronto et un tour de la côte est canadienne. Son répertoire inclut Rock n Roll, country et stride, mais aussi tout un répertoire original. Il a maintenant décidé de s'installer à Paris pour poursuivre sa carrière.
En clôture de sa grande tournée française, le choeur Spirito Singers de Chicago va offrir un concert de musique sacrée à l'église de la Madeleine en ce Vendredi Saint, le 29 mars à 11h, et ainsi inaugurer la série de concerts "Les Matinales de La Madeleine". Venez écouter des oeuvres chantées de Fauré, Vivaldi, Raminsh, Paul French, l'entrée est libre et gratuite ! Pour l’inauguration de la série « Les Matinales de la Madeleine », l'ensemble Bravura des Spirito Singers de Chicago sera sous la direction de Carling Fitzsimmons. À PROPOS DU BRAVURA ENSEMBLE DES SPIRITO SINGERS Spirito Singers est un chœur de jeunes femmes basé dans la banlieue ouest de Chicago, dans l'Illinois. Avec des chanteuses âgées de 10 à 18 ans provenant de plus de 25 communautés, Spirito inspire ses chanteurs à devenir des leaders à travers l'éducation musicale, l'excellence des performances et le service aux autres. L'ensemble Bravura est le groupe d'élite de 60 chanteuses âgées de 14 à 18 ans qui interprète un répertoire complexe de voix aiguës dans une variété de langues et de styles différents. Cet ensembre effectue des tournées annuelles et s'est produit à la Grace Cathedral de San Francisco, au Carnegie Hall et à la St. Patrick's Cathedral de New York, ainsi qu'au Symphony Center et au Civic Opera House de Chicago. La collaboration la plus récente de Bravura a eu lieu avec le Joffrey Ballet de Chicago. En plus de leur propre chant, de nombreux membres de Bravura jouent le rôle de mentors pour les jeunes chanteuses de Spirito, assumant des rôles de leadership en tant que coachs a cappella, chefs d'orchestre et arrangeurs pour leur propre répertoire et celui d'autres chanteurs. À PROPOS DE CARLING FITZSIMMONS - Directeur artistique, Spirito Singers Carling FitzSimmons est chanteuse, chef d'orchestre et éducatrice artistique. En tant que chef de jeunes chanteurs à Chicago, dans l'Illinois, Carling a travaillé pour Pro Musica Youth Chorus, les Chicago Public Schools et la Merit School of Music, où elle est actuellement chef de chœur au prestigieux Tuition-free Conservatory (Conservatoire sans frais de scolarité). Elle a également été invitée à diriger plusieurs chœurs professionnels à Chicago et a participé à des stages au Goshen College, au Kenyon College, à l'université Loyola et avec les Young Naperville Singers. En tant que chanteuse professionnelle, Mme Carling s'est produite avec des ensembles dans tout le Midwest américain. En outre, Carling est directrice artistique de La Caccina, un ensemble vocal féminin professionnel qu'elle a fondé en 2011. Sous sa direction, La Caccina s'est imposé comme le premier ensemble de voix aiguës de Chicago, se produisant dans une gamme variée de styles et commandant chaque année de nouvelles œuvres. Grâce à son travail avec les voix aiguës, Mme Carling s'est révélée être une championne de la nouvelle musique et une chef d'orchestre innovante, s'attirant des éloges pour son leadership "visionnaire et généreux". Elle est titulaire d'une maîtrise en direction chorale de l'université de l'État du Michigan.
Assistez à une représentation exceptionnelle du MOZART REQUIEM et du motet pour soprano et orchestre Exsultate, Jubilate à l'église Saint Louis en l'Île à Paris. Venez découvrir ces oeuvres emblématiques de la musique classique interprétées par des artistes de renom dans un cadre unique et chargé d'histoire.
Chopin – Debussy – Grieg – Tchaïkovsky – Nataska Kadyrova, piano Grieg, pièces lyriques – Chopin, Valses & Ballades – Debussy, Clair de Lune Tchaïkovsky, Valse des fleurs et Valse sentimentale Petit bijou de l’Art baroque édifié en 1733, l’église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l’écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l’église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.
Un voyage en musique, en textes et en images. Enfants de l'Est, les trois musiciens du Degré 41 vous entraînent sur les routes de la Mitteleuropa, des Balkans et du Caucase. Au programme : humour slave, énergie klezmer, mélancolie balte? Embarquez pour une traversée originale mêlant musique, littérature et cinéma. En route vers l'année nouvelle !
Une séance d'improvisation incontournable au Club .. c'est l'occasion de se rencontrer, improviser, se confronter, et maîtriser un langage musical commun. La jam de ce lundi sera bluesie sous l'égide de l'harmonica qui s'intègre dans tous les répertoires musicaux. Du blues au rock, jazz, country, soul, gospel. Instrument réputé pour son accessibilité, l'harmonica est associé dans l'inconscient collectif au blues américain, Rachelle Plas surprend par sa créativité, l'excellence de son jeu d'harmonica et sa voix feutrée et dynamique. Une artiste époustouflante qui collectionne les millions de vues sur la toile et enchaîne tranquillement les albums avec son complice Philippe Hervouët qui l'accompagne aussi dans ce line up très diversifié qui intègre notre cher Guillaume Farley et l'excellent Lucas Dauchez. Une heure de concert puis place à la Jam ! Générosité, expérience, énergie et talent garantissent l'ambiance inégalable des Jam Sessions du lundi soir ! Site web : https://www.lebaisersale.com/ Infos réservation : Tél. + 33 1 42 33 37 71 - Email. production@lebaisersale.com
Louise Debaecker voix/lead, Alix Dumon-Debaecker voix, Florian Berret piano, Noé Poignant guitare, Cyril Drapé cbasse, Mélanie Centenero batterie.Louise Debaecker présente tryptique : 3 sets, 3 trios, 3 esthétiques… 3 pans d’un tableau ouvert le temps d’une soirée. C’est un voyage que propose la chanteuse, un voyage au pays du trio pour y découvrir ses multiples facettes que ce soit dans la manière de composer, d’écrire, mais aussi dans cette formation tout particulière qui puise ses racines dans la musique traditionnelle et grandit à travers le jazz et la pop. Ce soir, Louise est notre guide dans ce pays merveilleux et nous emmène dans ces endroits où le trio est vocal, jazz, traditionnel, composé ou revisité… Louise Debaecker est tombée dans la musique quand elle était petite. Dès ses 4 ans, elle rencontre Jo le Cello (son violoncelle) qui devient rapidement son fidèle compagnon de voyage musical. Avec lui, elle découvre la musique classique au conservatoire où elle fait ses classes, puis l’improvisation et le jazz. Bercée par les disques de son père, de Led Zeppelin à Crosby Still and Nash en passant par les Beatles, et les chorals de Bach, Louise développe une curiosité et des goûts musicaux éclectiques. Tout en finissant des études de philosophie, elle étudie le jazz, le chant, l’improvisation vocale et le violoncelle jazz à l’American School of Modern Music puis au CRD de Bobigny.
Afin de présenter à son public français son opus de reprises baptisé "Inuktitut", l’artiste inuk Elisapie annonce une série de dates en France. Après avoir envoûté le public des Trois Baudets, la chanteuse va faire son retour dans la capitale avec un concert prévu cette fois-ci au Café de la Danse le mardi 2 avril 2024. Envie de partir en voyage dans le Grand Nord canadien grâce au seul pouvoir de la musique ? Alors, ne loupez pas le nouveau concert d’Elisapie à Paris en 2024. L’artiste inuk, qui nous avait déjà envoûtés avec le sublime opus "The Ballad of the Runaway Girl", paru en 2018, a fait son retour dans les bacs avec la sortie d'un nouvel album au mois de septembre 2023. Un disque qui l'emmène ainsi sur les routes du Canada et de France. Après plusieurs représentations assurées cet automne dans l'Hexagone (Saint-Malo, Brest, Paris et Nantes), Elisapie prépare son retour en France avec quelques dates seulement programmées notamment à Annecy, Cenon ou encore Figeac. L'artiste inuk compte également revenir dans la capitale avec un show à ne pas manquer le mardi 2 avril 2024 au Café de la Danse.Trop rare en France, l’artiste inuk – née à Salluit au Nunavik – en profitera pour défendre de nouveau sur scène son nouvel et quatrième opus solo. Baptisé "Inuktitut", il s’agit d’un disque de reprises, chanté exclusivement en inuktitut, sa langue maternelle. Au total, Elisapie a choisi de reprendre pas moins de 10 chansons, toutes considérées comme des classiques rock et pop des années 60 aux années 90."Inuktitut" se compose ainsi de reprises de Led Zeppelin, des Pink Floyd, de Fleetwood Mac, Queen, Blondie ou encore de Cindy Lauper, comme en témoigne cette version étonnante, mais ô combien réussie, du tube planétaire « Time After Time », rebaptisé ici « Taimangalimaaq ». Autre reprise, aussi audacieuse que sublime ? « The Unforgiven » du groupe de thrash metal américain Metallica. Dans une version épurée (banjo, percussions, qilaut...), et où l’on a bonheur à écouter le "Katajjaq", le fameux chant de gorge inuit, Elisapie nous touche au plus haut point. Dans un post publié sur ses réseaux sociaux le 27 juin dernier, Elisapie révélait d’ailleurs avoir interviewé Kirk Hammett, le guitariste de Metallica, alors qu’elle n’avait que 15 ans et qu’elle travaillait pour TNI, la première société de télévision et radio inuit. Un moment marquant pour la jeune fille qui écoutait à l'époque avec ses amis le morceau « The Unforgiven », « en essayant d’oublier cette lourdeur, comme si cette chanson racontait l’histoire des hommes inuits et de la répression qu’ils ont subie ». Rebaptisée en inuktitut « Isumagijunnaitaungituq », la sublime reprise d’Elisapie semble avoir tapé dans l’œil de Metallica et de Lars Ulrich, le batteur du groupe, puisqu’ils n’ont pas hésité à partager en story sur Instagram le morceau ! Avec "Inuktitut", Elisapie fait ainsi résonner sa langue et sa culture au-delà des frontières du territoire des Inuits. Pour découvrir cette talentueuse artiste, véritable ambassadrice de la culture inuk, rendez-vous donc le 2 avril 2024 au Café de la Danse.
Venez plonger dans l'univers envoûtant du quartet Big Fish, fruit de la collaboration entre le trio aérien Dancing Birds et la saxophoniste alto Léa Ciechelski. Découvrez une musique originale et personnelle, inspirée des grands compositeurs et musiciens de jazz du 20ème siècle, tels que Paul Motian, Ornette Coleman ou Chris Lightcap.