Marché Bildy Markt - Einat Tuchman

Description


*** Français ***

Depuis mars 2022, Einat Tuchman vous convie chaque mois au Marché Bildy Markt de la Gare Maritime à Molenbeek, sur le terrain de Tour&Taxis. Ce nouveau marché local est un lieu de rencontre, où vous créez ensemble un avenir plus durable. Des ateliers, des performances interactives et des concerts rassemblent des histoires et des expériences sur l'économie locale dans différentes cultures.Au Marché Bildy Market, vous pouvez consommer local et différent : vous avez l’opportunité d’acheter des produits fabriqués par des habitant·es de Molenbeek et Laeken à des prix démocratiques et  avec un accent particulier mis sur le recyclage et le zéro déchet. Des snacks et des boissons seront disponibles dans le talk-shop !• L'artiste Einat Tuchman vit et travaille dans le quartier Maritime de Molenbeek depuis plusieurs années. Après y avoir développé un certain nombre de projets de quartier, elle a ressenti le besoin de mettre en place un cadre plus large pour rassembler différents projets, initiatives locales et organisations. Pendant WoWmen!20, elle a présenté Other Enter dans le centre communautaire Espacetous de Molenbeek, et a également participé au monologue Spin, Spin, Scheherazade d'Orla Barry. 3/09 BILDY FASHION MARKET18:00 Bildy Fashion PerformanceThe Bildy fashion market is not your usual catwalk. On the runway the work of 5 local heroes will be presented. With their design, a network of stories, knowledge and creative lives, that composes the extraordinary fabric of this neighborhood, is revealed. Together we weave a performance of alternative economy that belongs to a market of engagements where the invisible labor of local artists is celebrated.


*** Nederlands ***

Sinds maart 2022 nodigt Einat Tuchman je elke maand uit op de Marché Bildy Markt in de Molenbeekse Gare Maritime op de terreinen van Tour&Taxis. Deze nieuwe lokale markt is een ontmoetingsplek, waar je samen vormgeeft aan een duurzamere toekomst. Workshops, interactieve performances en concerten brengen verhalen en ervaringen samen rond lokale economie in verschillende culturen. Op de Marché Bildy Markt kan je lokaal en anders consumeren: je koopt er producten gemaakt door inwoners van Molenbeek en Laken aan democratische prijzen en met een hart voor recyclage en zero waste. Hapjes en drankjes zijn verkrijgbaar in het praatcafé! • Kunstenares Einat Tuchman woont en werkt sinds enkele jaren in de Molenbeekse Maritime buurt. Nadat ze er een aantal buurtprojecten ontwikkelde, voelde ze de nood om een groter kader op te zetten om verschillende projecten, lokale initiatieven en organisaties samen te brengen. Tijdens WoWmen!20 presenteerde ze Other Enter in het Molenbeekse buurthuis Espacetous, en tekende ze ook voor Orla Barry’s monoloog Spin, Spin, Scheherazade.   3/09 BILDY FASHION MARKET18:00 Bildy Fashion PerformanceThe Bildy fashion market is not your usual catwalk. On the runway the work of 5 local heroes will be presented. With their design, a network of stories, knowledge and creative lives, that composes the extraordinary fabric of this neighborhood, is revealed. Together we weave a performance of alternative economy that belongs to a market of engagements where the invisible labor of local artists is celebrated.


*** English ***

Einat Tuchman has been inviting you every month since March of this year to the Marché Bildy Market in Molenbeek's Gare Maritime. This new local market is a meeting place, where you shape a more sustainable future together. You can buy products from local residents at a fair price and with a heart for recycling and zero waste. Workshops, interactive performances and concerts bring together stories and experiences about local economy in different cultures. • Artist Einat Tuchman has been living and working in the Maritime area of Molenbeek for several years. Having developed a number of neighbourhood projects there, she felt the need to set up a larger framework to bring together different projects, local initiatives and organisations. During WoWmen!20 she presented Other Enter in the Molenbeek community centre Espacetous, and also signed for Orla Barry's monologue Spin, Spin, Scheherazade.3/09 BILDY FASHION MARKET18:00 Bildy Fashion PerformanceThe Bildy fashion market is not your usual catwalk. On the runway the work of 5 local heroes will be presented. With their design, a network of stories, knowledge and creative lives, that composes the extraordinary fabric of this neighborhood, is revealed. Together we weave a performance of alternative economy that belongs to a market of engagements where the invisible labor of local artists is celebrated.

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15:00:00 - 15:00:00

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Suggested events

On 25 December 2021, the James Webb Space Telescope was launched. This infrared telescope is the biggest and most sophisticated space telescope ever, which allows scientists to look deep into the universe and into the past. It is used among others to seek out the ‘cosmic dawn’: the light of the very first stars, which came into being shortly after the birth of our universe. But more than the voyage of discovery the telescope makes, Meirhaeghe is fascinated by the capability of the human mind to rise above itself and the universe. The vast endlessness of the universe engulfs us; science is constantly seeking, but our imagination is absolute. His companion on this trip past the borders of our body and our time is the Italian composer Caterina Barbieri. She creates electronic music with a ‘transformative and mind-enhancing’ potential. To the hypnotic tones of Fantas (part of her masterful 2019 album Ecstatic Computation), the performers, dancers and singers surrender to the inexplicable and inexpressible. Shelly Shonk Fiffit will be an intense and ecstatic visual and musical trip, through both our inner worlds and the far corners of the cosmos. Fiffit! Le 25 décembre 2021 a eu lieu le lancement du télescope spatial James Webb. Ce télescope infrarouge est le plus grand et le plus sophistiqué des télescopes spatiaux. Il nous permet d'observer l'univers et le passé en profondeur. Webb part notamment à la recherche de « l’aube cosmique » : la lumière des toutes premières étoiles formées peu après la naissance de l'univers.  Mais plus encore que par les explorations rendues possibles par ce télescope, Benjamin Abel Meirhaeghe est fasciné par la capacité de l'homme à s'élever, par la pensée, au-dessus de lui-même et de l'univers. L'infini de l'univers nous engloutit, la science cherche mais notre imagination est absolue.  La compositrice italienne Caterina Barbieri est la compagne de ce voyage au-delà des frontières du corps et du temps. Barbieri fait de la musique électronique, avec un potentiel de « transformation et d'expansion de l'esprit ». Sur l'hypnotique Fantas (extrait du magistral album Ecstatic Computation de 2019), les performeurs·euses, chanteurs·euses et danseurs·euses s'abandonnent à l'inexplicable et à l'indicible.  Shelly Shonk Fiffit se profile comme un voyage musical et visuel intense et extatique à travers notre monde intérieur et les recoins du cosmos. Fiffit ! Op 25 december 2021 werd de James Webb Space Telescope gelanceerd. Deze infraroodtelescoop is de grootste en gesofisticeerdste ruimtetelescoop ooit, en laat toe om ver en diep in het heelal én het verleden te kijken. Webb gaat onder andere op zoek naar de ‘kosmische dageraad’: het licht van de allereerste sterren die kort na de geboorte van het heelal zijn ontstaan. Meer nog dan door de ontdekkingstocht van deze telescoop is Benjamin Abel Meirhaeghe gefascineerd door het vermogen waarmee de mens met zijn gedachten boven zichzelf en het heelal kan uitstijgen. De oneindigheid van het heelal verzwelgt ons, de wetenschap is zoekende maar onze verbeelding is absoluut.  Reisgezel op deze trip voorbij de grenzen van ons lichaam en onze tijd is de Italiaanse componist Caterina Barbieri. Barbieri maakt elektronische muziek, met een “transformerend en geestverruimend” potentieel. Op het hypnotiserende Fantas (van het magistrale album Ecstatic Computation uit 2019) geven de performers, zangers en dansers zich over aan het onverklaarbare en onzegbare. Shelly Shonk Fiffit wordt een intense en extatische beeldende en muzikale trip, doorheen onze innerlijke wereld en de uithoeken van de kosmos. Fiffit!
Maison chaos
03apr.
-
13apr.
Author, poet, slammer, Afrofeminist, LGBTQIA+ activist and permanent exile, Jöelle Sambi is one of the most committed figures on the current scene. Her latest creation, Maison chaos, uses forms as diverse as slam, lyrical song, electronic music, video and sound.  Maison chaos is a show woven from committed poetry that tells of the paths we take to escape violence. The violence that pushes us to dwell on a painful memory or to seek refuge elsewhere. To take to the road to escape one’s inner demons. To listen to the wrinkles of our tormented bodies. Joëlle Sambi is an associate artist at the Théâtre National Wallonie-Bruxelles Coproduction Théâtre National Wallonie-Bruxelles Autrice, poétesse, slameuse, afroféministe, activiste LGBTQIA+, exilée permanente, Joëlle Sambi est l’une des figures les plus engagées de la scène actuelle. Sa nouvelle création, Maison chaos, fait appel à des formes aussi diverses que le slam, le chant lyrique, la musique électronique, la vidéo et le son. C’est un spectacle tissé de poésie engagée qui raconte les chemins que l’on emprunte pour échapper à la violence. Celle qui pousse à se recroqueviller sur une mémoire douloureuse, ou à se réfugier ailleurs. À prendre la route pour fuir ses démons intérieurs. À écouter les rides de nos corps tourmentés. Joëlle Sambi est artiste associée au Théâtre National Wallonie-Bruxelles Coproduction Théâtre National Wallonie-Bruxelles Schrijfster, dichteres, slammer, afrofeministe, LGBTQIA+ activiste en permanente ballinge: Joëlle Sambi is een van de meest geëngageerde figuren van de huidige scene. Haar nieuwe creatie, Maison chaos, maakt gebruik van zo uiteenlopende vormen als slam, lyrische zang, elektronische muziek, video en geluid. Ze werd geweven uit geëngageerde poëzie en vertelt over de wegen die we kiezen om aan het geweld te ontsnappen. Aan het geweld dat ons ineen doet krimpen bij een pijnlijke herinnering of elders een toevlucht doet zoeken. Aan het geweld dat ons op weg doet gaan om aan onze innerlijke demonen te ontsnappen, om te luisteren naar de groeven in onze gekwelde lichamen. Joëlle Sambi is een artiest verbonden met het Théâtre National Wallonie-Bruxelles Coproductie Théâtre National Wallonie-Bruxelles
A unique concert that brings together three musical worlds to take you on an extraordinary journey of sound. We invite you to plunge into the magic of Zoltán Kodály's music, to discover the enchanting soul of Bengali Baul music, and to be transfigured by Arnold Schoenberg's greatest masterpiece, his famous Transfigured Night, written in 1899. This evening promises to be an unforgettable experience, where East and West meet. More information: https://www.taraconcerts.com/la-nuit-transfiguree-maison-autrique
🎭 After a successful run in 32 cities, “Culturally Inappropriate” is coming back to Brussels! A wild and unapologetically hilarious standup comedy show by rising comedian Dima Watermelon. This show is about the absurdity of day-to-day existence and quirks of our diverse society. Warning: May contain some inappropriate jokes. “Deadpan Absurdity” (c) Stewart Lee 'The Guardian' “A unique and hilarious perspective” (c) Der Spiegel “Did you write it yourself?” (c) Dima's mom 🤣 Expect spicy jokes and ridiculous life stories about the state of the world, Berlin techno clubs, emigration, online dating, interracial relationships, shark attacks, and other significant subjects. No topic is off-limits or too soon. 📅 Only one night in Brussels 🇧🇪 🎟️ Tickets: Online: from 10 EUR Door: 20 EUR 🪄 The show is held entirely in English Doors - 19:30 Showtime - 20:00 ⭐⭐⭐⭐⭐ Show reviews: "Very very funny! Highly recommended! I haven't laughed like this in a long time." © Sasha "Dima is fantastic and he created a great atmosphere, it felt intimate, like we were amongst friends who knew each other already, so we could afford to laugh about more tabu topics" © Sebastian "When we saw that only the front row seats were left, I knew we were in trouble 😀 but I’m so happy we ended up exactly there because Dima’s interaction with public is fire" © Luminita 🍉 Who is Dima Watermelon 🇺🇦 Dima is a professional funny person from the outskirts of Chornobyl, Ukraine. His unique comedic style is a mix of absurdity, social commentary and some allegedly inappropriate jokes. Self-proclaimed inventor of mumble comedy. And yes, Watermelon is indeed his real surname, simply translated into English. Being naturally funny, Dima, only started doing standup after he moved to Berlin in 2015 to make sure not to lose his sense of humor while integrating into German society. Since then, Dima has performed in more than 20 countries, including renowned locations such as the Gotham Comedy Club in New York, the Comedy Store London, and famous Edinburgh Fringe Festival. Living in three different countries and visiting over forty, Dima is no longer simply Ukrainian, but not quite European either. Stuck in this absurd cultural limbo, he finds laughter is his best coping mechanism. Instagram: @dimawatermelon Webtsite: www.dimawatermelon.com
Le Théâtre de la Vie, Les Halles de Schaerbeek and Garage 29 launch the Lundynamite Nights. Every first Monday night of the month, get your fill of adventuresome artistic offerings and leave the Monday blues at home. On the schedule will be a frenzied mix of work-in progresses, short-form pieces and various experiments by artists from of a range of backgrounds, for Mondays worthy of a Friday night out! Lundynamite also invites you to discover unique spots in the municipalities of Schaerbeek and Saint-Josse, and even beyond. The detailed schedule will be available one month before the event on the partners’ sites, as well as on social media. Le Theatre de la Vie, Les Halles de Schaerbeek et le Garage 29 lancent les soirées Lundynamite ! Une formule d’évènements inédite, chaque premier lundi soir du mois. De quoi faire le plein de nouveautés artistiques aventureuses et laisser le lundi blues a la maison. Au programme, un mélange endiable de projets en cours, de formes courtes, d’expérimentations diverses par des artistes d’horizons variés, préparé mensuellement pour vous présenter des lundis de découverte dignes d’un vendredi soir. De nouveaux projets éclectiques, mais pas que. Lundynamite vous invitera aussi à découvrir des lieux uniques des communes de Schaerbeek et Saint-Josse, voire d’ailleurs. Le programme détaillé sera disponible une quinzaine de jours avant chaque spectacle sur les sites des partenaires, ainsi que sur les réseaux sociaux. Théâtre de la Vie, de Hallen van Schaarbeek en Garage 29 lanceren de Lundynamite avonden. Elke eerste maandagavond van de maand kunt u genieten van avontuurlijke en artistieke  aanbiedingen en het thuislaten van de maandagblues. Op het programma staat er een bruisende mix van lopende projecten, korte vormen en diverse experimenten van artiesten met verschillende achtergronden. Uw maandagen zullen aanvoelen als een vrijdagavond. Lundynamite nodigt u ook uit om unieke locaties te ontdekken in de gemeenten Schaarbeek en Sint-Joost-ten-Node, en zelfs nog verder. Het gedetailleerde programma  zal beschikbaar zijn een maand voor het evenement op de websites van de partners en op sociale media.
Por tercer año consecutivo, el Instituto Cervantes de Bruselas celebra la vida, obra y vinculación a Bruselas de la gran cantante y compositora de origen español María Malibran. El esta ocasión el recital programado repasa la producción musical de tres generaciones de la famila García Sitches, que de Manuel del Pópulo García, padre de María, amigo de Rossini y autor de música para algunas de sus arias más famosas, continúa con la propia María Malibrán, quizá la primera gran diva de la ópera romántica europea, la gran compositora y pionera de los derechos de autor de las mujeres compositoras, Pauline Viardot, hermana de María, y llega hasta su nieta Louise Pauline Marie Héritte-Viardot, mostrando con ello lo prolífico de esta asombrosa familia. Completan el repertorio dos piezas pianísticas de Chopin, amigo de la familia. Concierto interpretado por la soprano Cecilia Lavilla Berganza y el pianista Miguel Ituarte Cecilia Cecilia Lavilla :Nacida en el seno de una musical formada por el gran pianista Félix Lavilla y la contralto de fama mundial Teresa Berganza, tuvo una cuidada formación artística y musical. Formada como cantante por Isabel Penagos y en repertorio por su padre, trabajó luego el Lied junto a Manuel Cid. Todo “supervisado” por su madre, Teresa Berganza. Fruto de esta minuciosa formación profundizó en música española de todos los territorios y épocas, simultaneándola con canción francesa, inglesa, italiana, lied, oratorios y finalmente la música de cámara, que se convirtió en la base de su actividad. Acompañada por grandes pianistas como Félix Lavilla, Juan Antonio Álvarez Parejo, Aurelio Viribay, Josu Okiñena, y actualmente de Miguel Ituarte, ha interpretado programas de muy distintos estilos y conocer un repertorio de cámara de amplísimo espectro. Entre sus grabaciones destacan: la obra de Víctor Carbajo, la obra integral para voz y piano de Félix Lavilla, El Maestro de baile y otras tonadillas , junto al Ensemble Elyma, y varias grabaciones de recitales en directo. Miguel Ituarte :Formado en los conservatorios de Bilbao, Madrid y Amsterdam, estudia con Isabel Picaza, Juan Carlos Zubeldia, Almudena Cano y Jan Wijn. Se familiarizó con el clave gracias a Anneke Uittenbosch y con los antiguos órganos ibéricos en la Academia creada por Francis Chapelet. Dimitri Bashkirov y Maria Curcio le aportaron excelentes enseñanzas y consejos. Fue premiado en los concursos internacionales "Jaén", "Ferrol" y "Fundación Guerrero", así como finalista en el de Santander de 1995. Ha ofrecido recitales en Europa y Canadá. Ha actuado con orquestas como la Royal Philharmonic de Londres, Gulbenkian de Lisboa y numerosas españolas y sudamericanas. En sus programas ha incluido algunas de las más grandes obras del repertorio de teclado, desde Antonio de Cabezón hasta estrenos de música actual. Los compositores Fran Barajas, Gustavo Díaz-Jerez, Zuriñe Fernández Gerenabarrena, Félix Ibarrondo, Jesús Rueda, José María Sánchez-Verdú y José Zárate le han dedicado obras pianísticas.Como miembro del trío Triálogos grabó la integral de los tríos con piano de Beethoven para el Canal Digital de RTVE. Participó en el disco “Música de Cámara Actual” (Verso) con el acordeonista Iñaki Alberdi. Columna Música editó su versión del Concierto para piano y orquesta de Joan Guinjoan, junto a la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Ernest Martínez Izquierdo. Recientemente, para el álbum “Félix Ibarrondo: Signature” (Orpheus) ha interpretado dos piezas dedicadas a él. Actualmente trabaja con la soprano Cecilia Lavilla Berganza y es profesor de piano en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco) desde su creación en 2001.
Coquelicot
10apr.
-
26apr.
Avec un travail chorégraphique, musical et narratif qui leur est propre, Nono Battesti et son équipe enchaînent les tableaux dont nous sommes tous les personnages. Puissant, poétique et troublant de sincérité, Coquelicot avance la question de l’héritage moral dont découlent nos décisions, nos actes et notre courage. ​Dans cette fable chorégraphique, on se perd dans un monde accéléré et urbain, un univers dont on ne semble pas pouvoir s’échapper. ​À la recherche d’un nouveau souffle, quatre protagonistes en "burn-out sociétal" se rencontrent et se réinventent dans la découverte de l’autre. Ensemble iels bâtissent un monde plus serein. Mais le passé ressurgit pour les mettre à nouveau à l’épreuve. Une écriture qui s’inspire des codes du conte et du cinéma pour dérouler un travail scénique unique. Il est difficile de dire qui de la danse ou de la musique a emmené l'autre pour nous raconter l’histoire de cette graine de pavot, de cette révolte interne, de Coquelicot. ___________ TARIFS Tarifs libres 8€ / 12€ / 16€ / 20€ Tarif de soutien à partir de 25€ Places individuelles : CHOOSE CE QUE TU BETAALT (tarif libre) C'est vous qui choisissez le prix que vous souhaitez mettre, en fonction de vos moyens et de vos valeurs. À l'exception des Lundi-Théâtre qui restent à 6€ pour tout le monde, nous vous indiquons un prix conseillé qui permet une rémunération juste pour les artistes et une gestion optimale pour le fonctionnement du théâtre, mais à vous de décider ! Payez ce que vous pouvez, ce que vous voulez, ce qui vous fait plaisir, ce qui vous paraît juste, indispensable, équitable et acceptable ! Vous êtes en mesure de payer un peu plus pour le billet? Vous permettez de la sorte que d'autres paient un peu moins. Merci de contribuer à un accès à la culture pour tou.te.s! PREVENTE : en réservant et payant vos places à l'avance, vous évitez le supplément de 2€ pour les achats le soir-même. Vous êtes étudiant.es en Arts du spectacle ou bénéficiaire des tickets Article 27? Ces tarifs restent valables! ___________ HORAIRES mercredi 10/04 - 19h00 jeudi 11/04 - 20h30 vendredi 12/04 - 20h30 mercredi 17/04 - 19h00 jeudi 18/04 - 14h00 jeudi 18/04 - 20h30 vendredi 19/04 - 20h30 mercredi 24/04 - 19h00 jeudi 25/04 - 20h30 vendredi 26/04 - 20h30
(Greek below) ☁️ Join us to celebrate the release of Nikos Tsouvalas's first album 'Ouranos'. A moment for new and exciting Greek music. It is a dream come true! ☁️☁️ With 'Ouranos in Concert', Nikos Tsouvalas and his band will proudly present their new songs. The concert takes place on March 30th at the Pilar venue on the VUB campus, Etterbeek. ☁️☁️☁️ In Greek 'ουρανός' means 'sky' or 'heaven'. Since forever, the skies have been the birthplace of many stories. For Niko, this album marks the beginning of his story as a solo-artist. The songs within, share the stories of the love we possess for our loved ones, music, our culture and heritage. ▫️ When? ⏰ - Saturday 30th of March, doors open at 20.00, concerts starts at 21.00 ▫️ Where? 📍 - Pilar Brussels, Triomflaan, VUB ingang 6 1050 Elsene (Google Maps: ‘Pilar Brussels’) ▫️ Accessibility? Pilar is easily accessible to visitors by public transport: Etterbeek station, metro stops Pétillon and Hankar, tram stops VUB and Arsenaal and bus stops Arsenaal and Etterbeek Station are within walking distance of Pilar. --------------------------------------------------------------------------- ☁️ Ελάτε να γιορτάσουμε γιατί ο Νίκος Τσουβάλας παρουσιάζει το πρώτο του άλμπουμ "Ουρανός". Είναι ένα όνειρο που γίνεται πραγματικότητα όπου ένας ανερχόμενος νέος καλλιτέχνης μοιράζεται τη νέα και συναρπαστική ελληνική μουσική του! ☁️☁️ Στις 30 Μαρτίου, ο Νίκος Τσουβάλας διοργανώνει το 'Ouranos in Concert'. Μαζί με το συγκρότημά του θα παρουσιάσει τα τραγούδια του στο χώρο Pilar Box στην πανεπιστημιούπολη VUB Etterbeek στις Βρυξέλλες. ☁️☁️☁️ Από πάντα, ο ουρανός υπήρξε ο τόπος γέννησης πολλών ιστοριών. Για τον Niko, αυτό το άλμπουμ ξεκινά την ιστορία του ως σόλο καλλιτέχνης. Και τα τραγούδια που περιέχει, μοιράζονται τις ιστορίες της αγάπης που έχουμε για τους αγαπημένους μας, τη μουσική και την καταγωγή μας. ▫️ Πότε; ⏰ - Σάββατο 30 Μαρτίου, οι πόρτες ανοίγουν στις 20.00, η συναυλία αρχίζει στις 21.00. ▫️ Πού; 📍 - Pilar Brussels, Triomflaan, VUB ingang 6 1050 Elsene (Google Maps: ‘Pilar Brussels’) ▫️ Προσβασιμότητα; Το Pilar είναι εύκολα προσβάσιμο από τους επισκέπτες με τις δημόσιες συγκοινωνίες: Ο σταθμός Etterbeek, οι στάσεις του μετρό Pétillon και Hankar, οι στάσεις του τραμ VUB και Arsenaal και οι στάσεις των λεωφορείων Arsenaal και Etterbeek Station βρίσκονται σε κοντινή απόσταση με τα πόδια από το Pilar.
« Ah, comme il / elle a su garder son âme d’enfant », dit-on facilement (quand ça s’y prête). Mais au fond, quelle est la différence entre une âme d’adulte & une âme d’enfant ? Est-ce qu’elles ne font pas le même bruit ? Sont-elles aussi éloignées que le jour & la nuit ? Avec son nom craquant comme un biscuit, la Compagnie La Croustade nous invite à une petite étude comparative. Eline Guélat & Vincent Jutras débordent d’imagination pour faire un usage irrésistible de leurs corps élastiques, prompts à croquer en un instant les situations les plus universelles. Un plongeon dans un univers ultra-attachant, qui mettra dans sa poche les jeunes spectateurs, comme les vieux loups des mers.