Guignolet dans le Parc

Description

Comme tous les étés, les Coeurs de Bois vous invitent à les rejoindre pour vivre les aventures de Guignolet et de ses amis. Nous jouerons 5 spectacles, en tout plus de 50 représentations.Cette année, le castelet sera installé dans le Bois de la Cambre(proche du Théâtre de Poche).Représentations à 15h tous les mercredis, samedis et dimanches en juin, et du mercredi au dimanche en juillet et août. Entrée libre, sans obligation.

Date info

14:45:00 - 15:45:00

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"Toone be or not Toone be ?" Lors de l’entrée de la Grande-Bretagne dans le Marché Commun (maintenant Union européenne), Toone VII introduit dans le répertoire des poechenelle (marionnettes) bruxelloises “La Tragédie de Hamlet, prince de Danemark”, du célèbre dramaturge anglais William Shakespeare. Avec “Macbeth”, “Othello” et “Roméo et Juliette”, “Hamlet” fait partie des oeuvres du grand William jouées à l’impasse Schuddeveld. Il s’agit bien sûr d’une parodie du drame de Hamlet par les auteurs fétiches de Toone VII : Arthur et Elisabeth Fauquez dans les décors de Raymond Goffin. Tiré d’une légende, le drame en cinq actes de l’auteur du théâtre élisabéthain est ramené en deux parties dans sa version bruxelloise. Apparu sur les remparts du château d’Elseneur au Danemark, le “spuuk” (le spectre) de Hamlet-le-Vieux apprend à son fils Hamlet, qu’il a péri assassiné par son oncle Claudius. Ce dernier lui a “sprouïté” (injecté) une bombe antimouche dans l’oreille. Il a usurpé le trône. Son forfait commis, il a épousé la veuve, la reine Gertrude, sa complice. Le spuuk dit à son fils : “Fiske, je grille mon pauvre derrière tout nu sur le feu du Purgatoire !” Et le jeune Hamlet de répondre : “Poupa, je vais te venger terriblement.” Bien que le drame se déroule à Elseneur, sombre château perdu dans les marais profonds du Danemark, Toone, fidèle à la tradition, plante les décors dans des lieux qui nous sont familiers comme le port d’Ostende avec la malle Ostende-Douvres, le cimetière d’Ixelles et la place de Brouckère. Hamlet délaisse sa fiancée Ophélie sur cet impromptu : “Les baîses, Ophélieke, c’est pour les comédies z’érotiques pas pour les tragédies cornéliennes.” Suite sur la scène.
Ali
21apr.
-
27apr.
Le metteur en scène Ricard Soler Mallol, connu pour son approche interculturelle et interdisciplinaire,et le percussionniste et artiste multimédia Grey Filastine ont adapté l’épopée d’Ali – emblématique de celle des nombreux migrants qui ont traversé continents et cultures avec le courage du désespoir – en un opéra pour trois chanteurs, six danseurs, un acteur et onze musiciens. Le livret a été écrit avec le protagoniste, tandis que la composition réunit électronique, voix, synthétiseurs, analogiques, instruments à cordes et à vent et percussions afin de reproduire le paysage sonore du voyage d’Ali à travers l’enfer. Une création de la Monnaie qui reçoit le soutien du réseau enoa.
DUREE - 1h30 _______________________________________________________ Je ne sais pas si je veux me confronter aux blessures de mes parents. Pourtant je sens l’effet de ces fêlures battre dans mes veines. Je me contente de ce que je peux observer. Ou parfois après être parvenu à vaguement formuler une question, face à leurs hésitations, j’avorte bien vite ma quête. Ilyas Mettioui Une jeune femme apprend la mort d’un père inconnu alors qu’un embryon grandit dans son ventre. Deux événements qui l’amènent à se repositionner. Sept performeur·euse·s rassemblé·e·s autour de ce même récit questionnent leur rapport au destin : Est-ce qu’un destin, ça se choisit ? Et qu’est-ce qu’on fait quand on n’aime pas le nôtre ? Si l’on considère l’état présent de l’Univers comme l’effet de son état antérieur, et comme la cause de celui qui va suivre, quelles sont nos marges d’action ? _______________________________________________________ Fougueuse Deborah Rouach. […] Des scènes mémorables, des éclats de tendresse indescriptibles, des incursions nécessaires dans ce qui nous forge tous. *** Le Soir, Catherine Makereel, 15.06.22 Une belle dose d’humour et une plume savoureuse. […] Comme une onde mousseuse qui apaise. Focus Vif, Estelle Spoto, 16.06.22 _______________________________________________________ Dans une soif d’aventures célébrant les révoltes, les joies et les peurs, le dyptique Ecume explore ce qui circule d’un être à l’autre, d’une génération à l’autre, d’un voyage à l’autre. Avec pour cap, un questionnement : Est-ce qu’un destin, ça se choisit ? Et qu’est-ce qu’on fait quand on n’aime pas le nôtre ? Quelles sont nos marges d’action ? _______________________________________________________ AFTER SCENE - Je 25.04 après la représentation. Avec l’équipe du spectacle. _______________________________________________________ Mise en scène, texte et chorégraphie Ilyas Mettioui - Avec Annette Baussart, Habib Ben Tanfous, Benoît Gob, Mustapha El Hamel, Cecilia Kankonda, Deborah Rouach, David Scarpuzza – Assistant à la mise en scène Alice Valinducq - Scénographie Aurélie Borremans avec l’aide de Pélagie Couroyer - Création sonore Guillaume Istace - Création lumières Christian François - Régie lumière Suzanna Bauer - Régie son Manuel Viallet - Soutien à l'écriture chorégraphique Lila Magnin - Dramaturges Zoé Janssens, Tatjana Pessoa et Nedjma Hadj Benchelabi - Costumière Nina Juncker - Photos de spectacle Laurent Poma et Vincenzo Chiavetta - Teaser Dragan Goolaerts et LiquidSky. Une création de la compagnie Le Boréal / Juin 2022. Production Le Rideau. Coproduction Le Boréal, l'atelier 210, le Central et la Coop asbl. Avec le soutien du Théâtre de l'Ancre, le Théâtre de Namur, le Théâtre de Liège et le Théâtre Marni. Avec l'aide de Shelterprod, Taxshelter.be, ING et du Tax-Shelter du gouvernement fédéral belge, la Fédération Wallonie-Bruxelles - Direction du Théâtre et de la bourse à l’écriture de la SACD.
The New York Times calls Anuvab Pal 'India's Most Intelligent Comedian’. The BBC call him India’s answer to British Wit. As seen and on Amazon Prime, QI and the Big Asian Stand-up (BBC). 'Very clever, very funny’ The Guardian 'One of India's top comedians' ★★★★★EdFestMag
LA VIE LITTÉRAIRE Seul dans l’arène, Mathieu Arsenault livre un monologue ininterrompu. Avec son écriture comme seul dispositif scénique, il critique l’industrie culturelle, confronte le public à ses habitudes de consommation, mais dévoile aussi l’inquiétude qui se trouve derrière notre époque, celle d’être oublié, effacé. Avec la complicité de Christian Lapointe, qui avait révélé la puissance scénique de son écriture en 2008 avec Vu d’ici, Arsenault vient maintenant se dévoiler à titre de performeur. LES DUOS CHORUS Les duos Chœur(s), ce sont de longs courriers échangés entre des poètes et des artistes audio de différents points au Canada, disséminés de la côte Est à la côte Ouest. Les uns écrivent et créent en français, les autres en anglais. C’est un principe de rencontre qui fut le moteur de ce projet: une rencontre interdisciplinaire entre la poésie et les arts sonores qui a permis la création d’assemblages où s’entremêlent les influences des poètes et artistes sonores. Les ambiances sonores se réverbèrent aux mots des poètes pour offrir au public une expérience unique d’écoute poétique.
Il s'agit de 2 histoires de 25 min chacune. LES DEUX BOSSUS : Gantelet et Jack Follin sont tous les deux bossus. Ils s'en accomodent, mais un jour, en traversant la lande, Gantetelet fait une rencontre qui pourrait bien lui changer la vie... LES SOUHAITS RIDICULES : Sylvain est un garde forestier responsable. Il prend soin de sa forêt et, en échange, la forêt lui offre du bois pour qu'il puisse le vendre à la ville. Un jour, fatigué, il s'endort sous un arbre, et fait un drôle de rêve... Ou est-ce la réalité ?
Nous ne nous en lassons pas! Quel spectacle! Que d'émotions! Vu le succès des représentations précédentes, nous vous re-proposons "De l'autre côté" le samedi 20 avril. Prunelle, dix ans, apprend que sa maman vient de mourir. Une succession d’émotions fortes et de questions vont l’envahir : Comment vivre sans ma maman ? Qui sera là pour me consoler ? Elle rencontre la Grande Faucheuse, une vieille dame pleine d’empathie et de tendresse qui souhaite aider Prunelle à se relever. Elle vous fera même rire ! « Nous espérons que ce spectacle sera perçu comme si votre maman vous prenait dans les bras (quel que soit votre âge) pour vous raconter la plus belle des histoires : celle de la Vie. Avec du sourire parfois mais surtout avec beaucoup de tendresse car ce texte se veut avant tout positif. » Pour les âmes d'enfants de 8 à 88 ans.
Nous ne nous en lassons pas! Quel spectacle! Que d'émotions! Vu le succès des représentations précédentes, nous vous re-proposons "De l'autre côté" le samedi 20 avril. Prunelle, dix ans, apprend que sa maman vient de mourir. Une succession d’émotions fortes et de questions vont l’envahir : Comment vivre sans ma maman ? Qui sera là pour me consoler ? Elle rencontre la Grande Faucheuse, une vieille dame pleine d’empathie et de tendresse qui souhaite aider Prunelle à se relever. Elle vous fera même rire ! « Nous espérons que ce spectacle sera perçu comme si votre maman vous prenait dans les bras (quel que soit votre âge) pour vous raconter la plus belle des histoires : celle de la Vie. Avec du sourire parfois mais surtout avec beaucoup de tendresse car ce texte se veut avant tout positif. » Pour les âmes d'enfants de 8 à 88 ans.
De begeleiders van Outspoken zijn echte woordtovenaars, maar af en toe struikelen ze over hun eigen gekke zinnen. Ontdek samen nieuwe woorden, verken de lol van schrijven en rap zelfs wat gekke rijmpjes. Van het schrijven van je allereerste gedicht tot het laten knallen van je eigen liedjes. Kom en speel de leukste woordspelletjes waarbij plezier altijd op de eerste plaats staat! EN - Release your creativity, play with words and discover the writer in you. FR - Libérez votre créativité, jouez avec les mots et découvrez l'écrivain qui se cache en vous.
Ça y est, la peinture est terminée ! Jan (Van Eyck) a travaillé longtemps. Méticuleusement. Il a cherché les meilleures couleurs, la plus belle composition. Et aujourd’hui, le nouveau chef-d’œuvre est terminé. Prêt à être admiré par tous : Tadam ! L’agneau de Jan ! Mais que se passe-t-il? Il y a un trou dans le tableau ! L’agneau a disparu ! Avec sa bouille et ses expressions inimitables, un personnage loufoque mène l’enquête. Une bulle de poésie visuelle où les enfants rencontrent le beau, la dérision et l’intelligence de l’art dès le plus jeune âge. Trois représentatins scolaires sont également programmées le mardi 23 à 9h30 et à 11h et le mercredi 24 à 9h30. Réservation: 02/374 64 84 – reservation@ccu.be