Festival Toi, Moi & Co #11 - Troisième week-end

35 Rue D'aubervilliers, 75018 Paris, France

Description

Vendredi 6 mai, nous entamerons le dernier week-end du festival au théâtre du Grand Parquet …c’est donc le moment ou jamais de profiter de cette 11ème édition qui gravite autour de la thématique Élan ! Réservez vite vos places avant qu’il n’y en ait plus :– Vendredi 6 mai au Grand Parquet (35 Rue d'Aubervilliers, 75018 Paris) –· 19h : La cabane aux merveilles - Théâtre musical [Réservation - http://secutix.com/...>mStepTracking=true]La Cabane aux Merveilles est un récit intime entre théâtre et chanson qui se raconte à deux voix : celle de la comédienne/chanteuse et celle du musicien. En mots, en sons et en musique entremêlés, ils racontent ensemble l'histoire d'une jeune femme fantasque effrayée par le monde qui l'entoure et qui découvre sa voix comme un moyen d’exister.· 20h : Chambres - Théâtre [Réservation - http://secutix.com/...>mStepTracking=true]Cette pièce de théâtre explore l'univers des chambres d'adolescent.e.s. A travers 3 chambres, 3 histoires, les spectateur.ice.s sont invité.e.s à entrer dans l'intimité de ces espaces où cohabitent (parfois difficilement) les rêves et les doutes, où l'on apprend à s'aimer et où parfois, on se déteste. La chambre devient le laboratoire, le terrain de jeu d'une multitude d'identités en devenir…– Samedi 7 mai au Grand Parquet (35 Rue d'Aubervilliers, 75018 Paris) –· 15h : Alcool mon amour - Lecture [sans réservation]Alcool mon Amour. Provocation ? Non, véritable aveu. Émotion pure. Cette immense difficulté de gérer nos émotions. Une histoire d’amour singulière se noue entre deux êtres vulnérables, alcooliques, trop sensibles. La dépendance et la maladie les empêchent d’assumer leurs sentiments et les jettent dans des aventures terribles. Pourtant, leur amour renaît, se montre fort, beau et vivant. Est-ce suffisant pour vaincre la maladie ?· 16h30 : Marion Bichet - Concert [sans réservation]Reprises de blues, jazz, et chansons françaises, pour les jours pluvieux et pour embêter la voisine.· 18h : Élan de la troupe de Toi, Moi & Co - Théâtre [Réservation - http://secutix.com/...>mStepTracking=true]Retrouvez la création théâtrale de jeunes de Toi, Moi & Co. Après 7 mois d’ateliers et une grande première à l’Etoile du Nord, retrouvez l’élan qui les anime, les emporte et les inspire en direct sur le plateau !· 20h30 : Chosen Famil​y de Sakeena - Film documentaire [Réservation - http://secutix.com/...>mStepTracking=true]"Quand la société nous isole, où est ce qu'on va? Quand nos proches refusent de nous accepter, où est ce qu'on peut être nous-mêmes ? Parfois, appartenir à une communauté peut sauver des vies qui ne se rendaient pas compte qu'elles devaient être sauvées."· 20h30 : Être Français d'Elisa - Film documentaire [Réservation - http://secutix.com/...>mStepTracking=true]Te sens-tu Français? Pourquoi? Quels sont les liens qui font de ce pays le nôtre et qui créent une identité parfois partagée entre plusieurs cultures?Nous terminerons cette journée par un moment convivial autour de notre buvette sans alcool à prix libre. Ce sera l'occasion d'échanger avec les jeunes de nos ateliers et de découvrir leur cheminement.- Dimanche 8 mai à l'ACERMA (22 Quai de la Loire, 75019) -· 16h : Les visages de l'Emprise - Théâtre [Réservation - http://helloasso.com/...]Ce spectacle est le fruit d'un stage d’improvisation animé par Gaëlle Hispard (mise en scène) et Mathieu Gerhardt (création musicale) de la compagnie Regarde il neige, dans le cadre de l’action Emprises, menée par l’Acerma. Avec les jeunes, nous menons une réflexion commune et créons un spectacle à partir de leurs improvisations.· 17h30 - Nina Dotti en chanson - Concert [Réservation - http://helloasso.com/...]Nina raconte ses rêves, ses histoires, ses anecdotes, en chanson. Avec des notes d’humour, d’auto dérision, et de poésie sensible. On se balade avec elle, et sa guitare, des fois, on rit, parfois on a les larmes aux yeux. De jolis textes, une jolie voix et des refrains entraînants.Nous avons hâte !L’Équipe de Toi, Moi & Co

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A partir de 14h

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Gratuit (sur réservation)

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Suggested events

"Macbeth" est représenté à la Comédie-Francaise jusqu'au 20 juillet 2024. Programmé dans la magnifique Salle Richelieu, la tragédie est une adaptation de du texte de Shakespeare. Macbeth, de William Shakespeare et traduit de l'anglais par Yves de Bonnefoy, est à l'affiche de la Comédie-Française jusqu'au 20 juillet 2024. La tragédie de Shakespeare se déroule dans l'Écosse médiévale et romance l'histoire du règne de Macbeth. Macbeth est le roi d'Écosse de 1040, jusqu'à sa mort en 1507. Le règne de Macbeth a inspiré le monde de la littérature et du 7e art. William Shakespeare écrit Macbeth entre 1599 et 1606 et ne le publie que quelques années plus tard, en 1623. La pièce est reprise à travers les siècles, notamment par David Garrick en 1744, et David Greig imagine même une suite à la pièce en 2010 avec Dunsinane. La pièce est aujourd'hui adaptée et mise en scène par Silvia Costa, qui se charge également de la scénographie Silvia Costa revient à la Comédie-Française après Mémoire de fille d’Annie Ernaux en 2023. Diplômée en 2006 d'"Arts Visuels et Théâtre" à l’Université IUAV de Venise, Silvia Costa présente aujourd'hui ses pièces dans des festivals italiens et à l'internationale. Elle fait ses débuts à l'opéra en 2019 avec Hiérophanie de Claude Vivier. Elle fait partie depuis 2020 de l'ensemble artistique de la Comédie de Valence dans la Drôme. Silvia Costa est nommée, en 2022, Chevalier des Arts et des Lettres par le Ministre de la Culture de la République française. Macbeth était rentré en 1985 au Répertoire, représentant l'ensemble des pièces pouvant être jouées dans la Salle Richelieu de la Comédie-Française. La mise en scène de Silvia Costa s'intéresse à la prédiction, énoncée par trois sorcières, sur l'avenir du général Macbeth. Obsedé par cette prédiction, Macbeth tue, avec sa femme, le roi Duncan. Le couple se retrouve dans une spirale de culpabilité et l'entièreté de la pièce donne lieu à une confusion des valeurs entre le bien et le mal. Vous retrouverez sur scène 9 membres de la Troupe de la Comédie-Française : Alain Lenglet, Julie Sicard, Pierre-Louis Calixte, Suliane Brahim, Jennifer Decker, Julien Frison, Noam Morgensztern, Birane Bia et Clément Bresson. Macbeth est à découvrir à la Salle Richelieu à la Comédie-Française jusqu'au 20 juillet 2024.
Avis aux amateurs de néo-pop art ! L’artiste japonais Takeru Amano expose ses œuvres à la galerie Sato à Paris du 20 avril au 12 mai 2024 à l’occasion de sa nouvelle installation personnelle intitulée « IMA ». Considéré par beaucoup comme le maître du néo-pop art japonais, Takeru Amano annonce son retour à Paris ce printemps avec une nouvelle exposition personnelle intitulée « IMA », qui signifie "maintenant/le moment" en japonais. A ne pas manquer à la galerie Sato du 20 avril au 12 mai 2024, cette nouvelle installation est l’occasion de découvrir l’univers coloré de cet artiste énigmatique ainsi que toute sa diversité artistique. La galerie Sato, récemment inaugurée dans le 3e arrondissement de Paris, annonce ainsi l’exposition de plusieurs portraits des Venus, ces fameuses icônes qui font désormais la signature de l’artiste originaire de Tokyo. Les visiteurs pourront également admirer des natures mortes du peintre et sculpteur nippon, ainsi que des paysages réinterprétés avec le style artistique distinctif de Takeru Amano. Parmi les œuvres à ne pas manquer, la galerie Sato cite aussi une sculpture de la Venus entièrement réalisée en bois. De l'acrylique sur toile aux sculptures en bois et en bronze, Takeru Amano fusionne une variété de techniques artistiques que la Galerie Sato vous invite donc à découvrir gratuitement ce printemps à Paris. Notez que la galerie a mis en place une plateforme dédiée accessible ici pour réserver un créneau de visite. Artiste de renom, Takeru Amano est le fils de Yoshitaka Amano, connu pour l’univers du jeu vidéo Final Fantasy. Baignant dans l'univers artistique depuis tout petit, Takeru Amano a su développer son propre style au fil des années, inspiré directement de la culture japonaise de la fin du XXe siècle dans laquelle il a grandi. Le style artistique de Takeru Amano se caractérise notamment par la juxtaposition de sujets classiques, philosophiques et mythiques avec des éléments de pop art, comme le "kawaii". Preuve de sa renommée, ses œuvres ont déjà été exposées à Tokyo, Hong Kong, New York ou encore Londres. Du 20 avril au 12 mai 2024, Takeru Amano revient donc à Paris avec son installation "IMA" qui promet de nous surprendre !
L'Écran Pop nous propose une nouvelle représentation du film "Dirty Dancing" en cinéma-karaoké au Grand Rex. Avec seulement qu'une date à Paris, le 27 avril 2024, l'Ecran Pop compte bien vous faire chanter à tue-tête ! C'est le retour de Dirty Dancing en cinéma-karaoké au Grand Rex à Paris le 27 avril prochain. L'Écran Pop avait déjà proposé de nombreux films tels que Mamma Mia, Les Demoiselles de Rochefort, Grease et même Bohemian Rhapsody, dont la séance aura lieu le 12 avril prochain. La célèbre salle de cinéma de Paris accueille de nouveau le concept de L'Écran Pop. Créé en 2016, par Natacha Campana, le premier cinéma-karaoké de France est une véritable réussite ! Le concept a déjà séduit un bon nombre de spectateurs en proposant différents films. L'entrepreneuse avait réellement envie de créer un moment de décompression pour chacun et une expérience inédite. Le but est que vous oubliez tout le temps d'une soirée. Fan de Dirty Dancing ou tout simplement fan de karaoké, vous y trouverez votre compte. L'Écran Pop propose des soirées à l'ambiance festive, et qui permet de retrouver son film préféré sur grand écran. Depuis 2019, et après une pause forcée, due au Covid, Dirty Dancing revient chaque année au Grand Rex, pour le bonheur des fans du film d'Emile Ardolino. Il faudra cependant faire vite, car cette année, il n'y a qu'une séance de prévu à Paris pour Dirty Dancing. Sorti en 1987, le film culte n'avait pas rassemblé énormément de spectateurs en salles, mais était devenu culte par ses rediffusions à la télévision. Le film a été repris maintes fois, notamment pour la célèbre chorégraphie entre Patrick Swayze et Jennifer Grey, reprise plus tard dans L'Arnacoeur avec Vanessa Paradis et Romain Duris. Comme chaque séance de L'Écran pop, la soirée commencera par une introduction et un préshow qui vous réserver pleins de surprises. Vous pourrez récupérer à l'entrée un sac de goodies à utiliser pendant la soirée. Le film est diffusé en VF mais les chansons seront en VO avec les sous-titres pour pouvoir chanter avec eux. L'Écran Pop vous donne le rendez-vous le 27 avril 2024 prochain avec Dirty Dancing pour une soirée endiablée au Grand Rex.
Découvrez la première grande rétrospective en France de Tamara Kostianovsky au Musée de la Chasse et de la Nature à Paris du 23 avril au 22 septembre 2024. Cette exposition immersive révèle les créations singulières de l'artiste, où se mêlent mémoire, violence, et la symbiose entre l'humain et la nature à travers des œuvres sculpturales uniques. Plongez dans un univers où l'upcycling artistique prend vie, invitant à la réflexion sur notre rapport au monde et à l'existence ! Avis aux amateurs d'art contemporain ! Le Musée de la Chasse et de la Nature accueille une exposition unique en son genre, la première grande rétrospective française de l'œuvre de Tamara Kostianovsky, du 23 avril au 22 septembre 2024. Une exposition qui dévoile une perspective artistique fusionnant subtilité et force, évoquant des thèmes tels que la mémoire, la violence, et la connexion intime entre le corps humain et la nature. Née à Jérusalem en 1974, ayant grandi en Argentine et établie aux États-Unis, Tamara Kostianovsky, diplômée de l'Université de Boston et de l'Université de Floride, amène un regard cosmopolite sur l'art contemporain. Au sein de cette exposition, près de trente œuvres sélectionnées jalonnent un parcours immersif au sein du musée. Chaque pièce incarne la signature unique de l'artiste : l'utilisation innovante de textiles et de vêtements usagés pour créer des sculptures et des installations qui interrogent la fragilité de l'existence. L'exposition se révèle être un trompe-l'œil de beauté saisissante, oscillant entre fascination et répulsion, et invite à une réflexion sur la relation entre la chair et notre environnement. L'exposition débute avec une forêt de souches d'arbres, métamorphosées à partir de vêtements recyclés, dans la salle d’exposition. Cette installation, spécialement conçue pour l'occasion, représente une œuvre monumentale inédite de Tamara Kostianovsky. Dans le salon de compagnie, un contraste saisissant s'opère entre les toiles classiques de Chardin et de Desportes et les oiseaux colorés en tissu perchés sur les murs de damas de velours prune. En avançant, le visiteur est confronté à des carcasses de textiles imposantes dans l'antichambre, symbolisant un mélange de beauté et de violence. Ces œuvres représentent une métamorphose de la carcasse en un habitat pour la vie, illustrant ainsi l'idée d'une transformation de la mort en un environnement utopique où la vie s'épanouit. La salle des oiseaux propose des panneaux décoratifs enrichis d'oiseaux exotiques, traitant implicitement de la colonisation et de l'imaginaire colonial. Inspirées des papiers peints français du siècle des Lumières, ces œuvres offrent une végétation presque féerique, saturée de couleurs vives. Enfin, la salle de la forêt présente des triptyques qui permettent aux visiteurs de s'immerger dans la minutie et la poésie du travail de Tamara Kostianovsky. En explorant des thèmes universels à travers une utilisation innovante de matériaux ordinaires, Tamara Kostianovsky offre une expérience artistique inoubliable. Le Musée de la Chasse et de la Nature, toujours fidèle à la vision de ses fondateurs, François et Jacqueline Sommer, continue ainsi de promouvoir un dialogue créatif entre l'Homme et le Vivant, enrichissant le paysage de l'art contemporain avec des perspectives uniques et provocatrices ! Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
ATHENEE THEATRE LOUIS-JOUVET (L-R-21-6500/31/32/07/03) PRESENTE : En 2020 Yom enregistrait l’album Célébration en duo avec le pianiste Léo Jassef. Annonce d’une naissance à venir, il y dévoilait des compositions inscrites dans la continuité d’une recherche musicale tournée vers la contemplation et le sacré. Ce travail épuré au-delà ou en-deçà de l’harmonie, de la mélodie ou du rythme se poursuit aujourd’hui sur un nouvel album, Alone in the light. Dans ce disque intime et nocturne, Yom part à la rencontre des ancêtres enfouis en lui. Des multitudes tapies dans l’ombre de l’Histoire qui laissent en chacun de nous une particule de présence, qui nous construisent et qui parfois s’expriment avec ou à travers nous. Multitude, solitude… Alone in the light creuse le sillon d’une longue quête intérieure où il est question de secret, de temps perdu et retrouvé. Mais s’il lui arrive de rugir quelquefois violemment en réponse aux tempêtes et aux drames traversés, la clarinette de Yom nous ouvre la voie voluptueuse d’une lumière tranquille. Comme la promesse d’une aube apaisée… Production : Anteprima Composition, clarinette Yom Piano Léo Jassef Accès personnes à mobilité réduite : 01 53 05 19 19
Les artistes du monde arabe imaginent les mondes de demain, dans une exposition entre science-fiction et rêve. Découvrez Arabofuturs à l'Institut du Monde Arabe du 23 avril au 27 octobre 2024. Le film Retour vers le futur imaginait que l'année 2015 serait peuplée de voitures volantes, de skateboards qui lévitent, de vêtements qui s'ajustent automatiquement au corps... La réalité ne fut pas tout à fait à la hauteur de nos attentes, mais cela n'empêche pas les artistes de continuer de rêver sur ce que pourrait être notre futur. Alors, quelles merveilles nous attendent ces prochaines années ? Quels mondes se construisent dans les esprits des peintres, des photographes, des vidéastes, des plasticiens, des performeurs ? L'Institut du Monde Arabe a invité, du 23 avril au 27 octobre 2024, 17 artistes contemporains issus du monde arabe ou de sa diaspora, pour explorer les nombreuses possibilités de ce futur inconnu. L'exposition Arabofuturs met à l'honneur de jeunes créateurs tournés vers l'avenir. Projets de science-fiction ou prédictions basées sur le présent, ces artistes inventent et créent des futurs possibles, autour de thèmes variés. Modernités, écologie, mondialisation et migration de populations, identités plurielles... Les grands sujets de discussion d'aujourd'hui pourraient définir les mondes de demain. En questionnant l'avenir, ces artistes remettent aussi en cause les sociétés actuelles, leurs abus, leurs injustices, leur pérennité. Ces œuvres prophétiques se transforment en miroir, où chacun est libre de voir ses qualités et ses défauts, et, peut-être, de se redéfinir. Dystopie ou avenir radieux, histoires probables ou rêves loufoques, venez découvrir ces Arabofuturs, exposés à l'IMA.
Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai (Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024. Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit, et des arrangements musicaux de Lucie Sansen. Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de « la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel, invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art. Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre, enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les nouvelles générations. Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du matrimoine culturel et artistique. "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique personnelle. Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans toute sa vérité. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
C’est avec une joie infinie que nous nous retrouvons pour une "Schubertiade" au Théâtre de notre ami Philippe - Dorothée et Hervé. L’œuvre à quatre mains de Schubert occupe une position unique dans l’histoire de la musique, sans équivalent dans la production d’aucun autre compositeur. C’est que le jeu à quatre mains revêt pour lui une signification toute particulière : « il sera toujours pour lui le lieu de l’échange et du dialogue amical, symbole de la communion fraternelle au sein d’un même univers affectif ». Programme : Variations opus 35, Divertissement à la Hongroise opus 54, Fantaisie en Fa mineur opus 103.
Dans ton coeur, le spectacle revient au Théâtre du Rond Point du 25 avril au 26 mai. Un spectacle physique et musical à aller découvrir en famille. Dans ton coeur, le spectacle de Pierre Guillois créé en collaboration avec Akoreacro sera à l'affiche du Théâtre du Rond Point, dans le 8e arrondissement de Paris, du 25 avril au 26 mai prochain. Créé en 2018, puis en tournée de 2019 à 2020 dans toute la France jusqu'à arriver au Festival d'Avignon en 2021, la représentation a déjà conquis le coeur de beaucoup de spectateurs. Le spectacle promet une création originale issue d'un parfait mélange de deux talents, le metteur en scène Pierre Guillois et les circassiens Akoreacro. Pierre Guillois, lauréat du Molière de la meilleure comédie en 2017 avec sa pièce Bigre, a été formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris et crée sa compagnie Madeleine en 1991. Metteur en scène de spectacles variés, il s'était déjà lancé dans une création musicale en 2019 avec sa pièce Opéraporno, nommé au Molière du spectacle musical. Akoreacro, créé il y a 17 ans maintenant, revendique un cirque innovant et populaire. La compagnie de cirque regroupe une douzaine d'artistes et de musiciens qui jouent entre acrobatie et prestations musicales pour délivrer des spectacles de qualité. A l'origine, ils jouaient leur premier spectacle, So Circus, dans la rue et les festivals. Après plusieurs spectacles à succès tels que Pffff et Klaxon, joués partout dans le monde et qui ont accumulés plus de 200 000 spectateurs, Akoreacro revient avec Dans ton coeur, qui met en scène 12 artistes dont 4 musiciens. Dans ton coeur raconte le quotidien d'un couple, à l'origine banale, qui dérape. On revient sur la première rencontre, la passion du début, le quotidien qui s'installe et les disputes qui surgissent. La mise en scène de Pierre Guillois accompagne toute cette histoire de musiques et d'acrobaties, tout en incorporant des éléments du décors comme de l'électroménager. Un spectacle qui promet d'être haut en couleurs et qui aussi bien pour les petits, qui seront fascinés par les acrobaties et la musique, que pour les grands qui seront touchés par l'histoire du couple. Dans ton coeur, est à aller découvrir au Théâtre du Rond-Point du 25 avril au 26 mai 2024.
De et avec Frédéric Ferrer Seul en scène et sur fond de Power Point, Frédéric Ferrer explore des sujets aussi farfelus qu’insolites autour de la préoccupation majeure de notre époque : le changement climatique ! Dans son cycle artistique de cartographies théâtrales, Atlas de l’Anthropocène, le metteur en scène, comédien mais aussi géographe de formation, décortique avec érudition et humour le fruit de ses enquêtes sur des territoires absolument inattendus : Conférence sur une expérience scientifique pour mesurer la vitesse du réchauffement climatique dans l’Arctique En septembre 2008, la Nasa lâche 90 canards jaunes en plastique dans un glacier du Groenland pour mesurer la vitesse du réchauffement climatique. Attendus quelques semaines plus tard dans la baie de Disco, les canards ne réapparaissent jamais. Où sont passés les canards ? Sont-ils prisonniers du glacier ? Sont-ils déjà sortis ?Réservation pour les personnes à mobilité réduite au 01 46 06 49 24.