Aleph Quintet

Description


*** Français ***

C’est sans frontières que la musique Nord-Africaine se mêle à l’improvisation du Jazz, aux rythmes Gnawa et à la culture Soufie. Le groupe est un mélange hétérogène de nationalités et d’origines. C’est tout d’abord leur énergie communicative, et un grand sentiment de collectif qui leur permet de transmettre cette passion directement au public. L’originalité du groupe se caractérise par la rencontre du jazz moderne (piano, basse, batterie) et l’alliance des sonorités du oud et du violon, proche des musiques traditionnelles du Maghreb et du Moyen-Orient.


*** Nederlands ***

Het is grenzeloos dat Noord-Afrikaanse muziek zich mengt met de improvisatie van Jazz, Gnawa ritmes en Sufi cultuur. De groep is een heterogene mix van nationaliteiten en afkomst. Het is in de eerste plaats hun communicatieve energie, en een groot collectief gevoel dat hen in staat stelt deze passie rechtstreeks over te dragen aan het publiek. De originaliteit van de groep wordt gekenmerkt door de ontmoeting van moderne jazz (piano, bas, drums) en de alliantie van de klanken van oud en viool, dicht bij de traditionele muziek van de Maghreb en het Midden-Oosten.


*** English ***

It is without borders that North African music mixes with the improvisation of Jazz, Gnawa rhythms and Sufi culture. The group is a heterogeneous mixture of nationalities and origins. It is first of all their communicative energy, and a great sense of collective that allows them to transmit this passion directly to the public. The originality of the group is characterized by the meeting of modern jazz (piano, bass, drums) and the alliance of the sounds of oud and violin, close to the traditional music of the Maghreb and the Middle East.

Tickets

Free

1 Picture

Suggested events

In just two albums (Olympic, released in 2016, then Joshua in 2019), French 79 has achieved the feat of writing a new page of the French Touch!TEENAGERS takes us on a sensory journey of rare power. But the titles on which Simon Henner exposes himself the most are surely those for which he grabs the microphone ("Burning Legend", "Life is Like", "Graceful"). It suggests a personality on edge, while allowing to debunk the idea that the producers do not know how to reveal themselves: "It suits me well to embody my music alone on stage. I reveal myself by trying to conveying what I can feel. Composing songs is a very personal process, sharing and performing them keeps me from being selfish." En deux albums seulement (Olympic, paru en 2016, puis Joshua en 2019), French 79 réussit l'exploit d’écrire une nouvelle page de la French Touch !TEENAGERS nous embarque ainsi dans un voyage sensoriel d'une puissance rare. Mais les titres sur lesquels Simon Henner se met le plus à nu sont sûrement ceux pour lesquels il saisit le micro ("Burning Legend", "Life is Like", "Graceful"). Il laisse entrevoir une personnalité à fleur de peau, tout en permettant de tordre le cou à l'idée que les producteurs ne savent pas se dévoiler : "Ça me convient bien d'incarner seul ma musique sur scène. Je me dévoile en essayant de transmettre ce que je peux ressentir. Composer des chansons est un processus très personnel, les partager et les interpréter m'empêche d’être égoïste." In slechts twee albums (Olympic, uitgebracht in 2016, daarna Joshua in 2019), heeft French 79 de prestatie geleverd om een nieuwe pagina van de French Touch!TEENAGERS neemt ons mee op een zintuiglijke reis van zeldzame kracht. Maar de titels waarop Simon Henner zich het meest blootgeeft, zijn toch wel die waarvoor hij de microfoon grijpt ("Burning Legend", "Life is Like", "Graceful"). Het suggereert een persoonlijkheid op het scherp van de snede, terwijl het idee wordt ontkracht dat de producers niet weten hoe ze zichzelf moeten onthullen: "Het past me goed om mijn muziek alleen op het podium te belichamen. Ik laat mezelf zien door te proberen over te brengen wat ik kan voelen. Componeren liedjes is een heel persoonlijk proces, het delen en uitvoeren ervan weerhoudt me ervan egoïstisch te zijn.
De vrouwen van BLUAI zetten hun gloriejaar verder met de release van One Night. De vierde single van Vlaanderens charmantste girlband is een pittige rocksong die het levenslicht zag toen frontvrouw Catherine een onmogelijke crush van zich afschreef in de traphal van haar ouders. De in Antwerpen gevestigde girlband begon als het intieme slaapkamerproject van Catherine Smet (stem, gitaar) en groeide al snel uit tot een volwaardige band met Caitlin Talbut op bas, Amina Parago op gitaar en Mo Govaerts op drums. Ondanks hun verschillende achtergronden en stijlen, klikte het meteen tussen de 4, op en naast het podium. Ze hebben de tijd van hun leven en wonnen in enkele maanden tijd Humo’s Rock Rally, Sound Track én De Nieuwe Lichting van Studio Brussel. Bluai schopte het zelfs tot op een billboard op Times Square, als ambassadeurs van Spotify’s Equal campagne voor meer vrouwen in de muziek. Les femmes de BLUAI poursuivent leur année de gloire avec la sortie de One Night. Le quatrième single du girlband le plus charmant de Flandre est une chanson rock entraînante qui a vu le jour lorsque la chanteuse Catherine s'est débarrassée d'un béguin impossible dans la cage d'escalier de ses parents. Le girlband anversois est né du projet intime de Catherine Smet (voix, guitare) dans sa chambre à coucher et s'est rapidement transformé en un groupe à part entière avec Caitlin Talbut à la basse, Amina Parago à la guitare et Mo Govaerts à la batterie. Malgré leurs différences de formation et de style, le courant est passé immédiatement entre les quatre, sur scène et en dehors. Elles s'amusent comme des folles et remportent en quelques mois le Humo's Rock Rally, le Sound Track et le De Nieuwe Lichting de Studio Brussel. Bluai s'est même retrouvée sur un panneau d'affichage à Times Square, en tant qu'ambassadrice de la campagne Equal de Spotify pour plus de femmes dans la musique. The women of BLUAI continue their year of glory with the release of One Night. The fourth single from Flanders' most charming girlband is a spirited rock song that saw the light of day when frontwoman Catherine shook off an impossible crush in her parents' stairwell. The Antwerp-based girlband began as the intimate bedroom project of Catherine Smet (voice, guitar) and quickly grew into a full-fledged band with Caitlin Talbut on bass, Amina Parago on guitar and Mo Govaerts on drums. Despite their different backgrounds and styles, it clicked immediately between the 4, on and off the stage. They had the time of their lives and in a few months won Humo's Rock Rally, Sound Track and De Nieuwe Lichting from Studio Brussel. Bluai even made it to a billboard in Times Square, as ambassadors of Spotify's Equal campaign for more women in music.
Roméo Elvis, 30 years old, is one of the most emblematic figures of the French-speaking hiphop scene and one of the most streamed Belgian artists. Over the years, he has managed to create and consolidate a special bond with his audience thanks to innovative musical projects: the Morale trilogy, Chocolat, Maison or the very recent TPA. His various successes have taken him to the biggest stages and festivals of the French-speaking world and have allowed him to position himself today as an amazing stage performer. He conquered every stage by giving off an unbeatable energy. In 2022, the Accor Arena in Paris is sold-out and in 2023 he is preparing for a new festival tour with a new musical range. Roméo Elvis, âgé de 30 ans, est l’une desfigure emblématique de la scène hiphop francophone et l’un desartistes belges les plus streamés. Aufil des années, il a réussi à créer et consolider un lien particulier avec son public grâce à des projetsmusicaux innovants : la trilogie Morale, Chocolat, Maison ou encore le tout récent TPA. Ses différents succès l’ont emmené sur les plus grandes scènes et festivals de la francophonie et lui ontpermis de se placer aujourd’hui comme véritable bête de scène. Il conquis chaque scène en dégageant uneénergie inégalable.En 2022, il remplit l’Accor Arena à Paris et en 2023 se prépare pour une nouvelle tournée de festivals avecune nouvelle palette musicale Roméo Elvis slaagde erin om aan de hand van de ‘Morale’-trilogie, ‘Chocolat’, ‘Maison’ en het recentre ‘TOUT PEUT ARRIVER' een vaste waarde in de Franstalige hiphopscene en bovendien een van de meest populaire Belgische artiesten te worden.Zijn old-school hiphop, humor en onnavolgbare live-energie brachten hem naar grote podia en festivals in binnen- en buitenland.
Willem Ardui has had a handle on the Flemish music scene for a while. His early solo work began with the track Morse (2016). Together with Beziel Me, it gave a glimpse of Ardui’s ability to move the listener  in a gentle and tender way. His songs are whisperings for the listening ear. Delicate confessions and intimate secrets that sound like a reflection of the soul. After an eight year odyssey, Ardui finally enters our harbour again early next year with his long-awaited debut album. Many will recognize him as the producer-singer of Blackwave.. But whereas Blackwave. tracks are energetic and exuberant, this solo project tends toward an intimate and quiet tone. This side of his musicality manifests itself while whispering in his mother tongue. Depuis quelque temps déjà, Willem Ardui exerce son emprise sur le paysage musical flamand. Après “Morse” (2016), l’une de ses premières compos en solo, “Beziel Me” nous donna un aperçu de sa capacité à transporter l’auditeur avec douceur et tendresse. Ses chansons sont autant de murmures chuchotés à l’oreille attentive. De délicats aveux et des secrets intimes, qui sonnent comme un reflet de l’âme.Début 2024, après une odyssée de huit ans, Ardui accostera enfin avec son premier album tant attendu. Vous le connaissez sûrement comme le chanteur-producteur de Blackwave.. Mais contrairement à la patte énergique et exubérante de Blackwave., ce projet solo tend vers un son plus posé, plus intime. Un côté musical qu’Ardui nous révèle en susurrant dans sa langue maternelle. Willem Ardui heeft al enige tijd de Vlaamse muziekwereld in zijn greep. Zijn vroege solowerk begon met het nummer Morse (2016). Samen met Beziel Me gaf het een glimp van Ardui z’n vermogen om de luisteraar op een zachte en tedere manier te vervoeren. Zijn liedjes zijn fluisteringen voor het luisterend oor. Delicate bekentenissen en intieme geheimen die klinken als een reflectie van de ziel. Na een achtjarige odyssee meert Ardui begin volgend jaar eindelijk aan met zijn langverwachte debuutalbum. Velen zullen hem herkennen als de producer-zanger van Blackwave.. Maar waar de nummers van Blackwave. energiek en uitbundig zijn, neigt dit soloproject naar een intieme en rustige toon. Deze kant van zijn muzikaliteit manifesteert zich dan ook al fluisterend in zijn moedertaal.
Depuis plus de 15 ans, Mike Fuentes, Tony Perry et Jaime Preciado forment ensemble Pierce The Veil. Et que vous appeliez ça du post-hardcore, du pop punk, de l’emo ou juste du rock, une chose est sûre : leur son accroche toujours. Le combo a déjà parcouru le monde avec des groupes comme A Day to Remember, All Time Low, Bring Me The Horizon (à l’AB en 2013) et Sleeping With Sirens, mais sa dernière halte dans nos contrées ne date pas d’hier. Heureusement, le 10 février, Pierce The Veil sortira enfin son cinquième album tant attendu. The Jaws of Life paraîtra sur Fearless Records et sera présenté à l’occasion d’une tournée, qui fera escale à Bruxelles le vendredi 31 mars 2024!Le VIP Early Entry Package (€125) comprend :Un ticket GA pour voir le concertAccès Early Entry à la salleOpportunité d'achat de marchandises avant le concertExclusive VIP lanyard & laminateExclusive Pierce The Veil merch itemExclusive Pierce The Veil signed itemLes packages ne sont NI ECHANGEABLES NI REMBOURSABLES.Les remboursements ne seront possibles uniquement dans le cas d’une annulation du show ou des packages. Les changements de noms ne sont également PAS acceptés. Les clients devront se présenter en personne en possession de leur carte d’identité afin de retirer le contenu de leur package. Un mail avec toutes les instructions sera envoyé à chaque client dans la semaine avant le concert. Al meer dan 15 jaar vormen Mike Fuentes, Tony Perry en Jaime Preciado Pierce The Veil en of je hun muziek nu post-hardcore, pop punk, emo of gewoon rock noemt, catchy zijn ze nog steeds! Ze hebben de wereld al rond getourd met bands als A Day to Remember, All Time Low, Bring Me The Horizon(in 2013 nog in AB) en Sleeping With Sirens, maar nu zijn ze al een tijdje weggebleven uit onze regionen. Gelukkig brengen ze op 10 februari eindelijk hun langverwachte 5de album The Jaws of Life uit via Fearless Records en hoort hier ook een tournee bij die op 31 maart 2024 langs Brussel passeert!  Het VIP Early Entry Package (€125) bevat:Een general admission concert ticketEarly Entry toegang tot de zaal Pre-show merchandise shopping opportunityExclusive VIP lanyard & laminateExclusive Pierce The Veil merch itemExclusive Pierce The Veil signed itemDeze packages zijn NIET OVERDRAAGBAAR en worden NIET TERUGBETAALD.Terugbetaling wordt enkel en alleen toegestaan indien de show of deze packages worden afgelast. Naamsveranderingen worden in GEEN GEVAL toegestaan. Om de inhoud van het package in ontvangst te nemen, dient de klant zich persoonlijk aan te melden met een geldig identiteitsbewijs. De klant zal in de week voor de show geïnformeerd worden met instructies voor ophaling. For more than 15 years now, Mike Fuentes, Tony Perry and Jaime Preciado have been Pierce The Veil. And whether you call their music post-hardcore, pop punk, emo or just rock, they are still catchy! They’ve already toured the world with bands like A Day to Remember, All Time Low, Bring Me The Horizon(in AB in 2013) and Sleeping With Sirens but they’ve not been in our area for a while now. Fortunately, on February 10 they finally release their long-awaited 5th album The Jaws of Life via Fearless Records and this includes a tour that will drop by Brussels on March 31, 2024! The VIP Early Entry Package (€125) includes:One general admission concert ticketEarly entry to concert venuePre-show merchandise shopping opportunityExclusive VIP lanyard & laminateExclusive Pierce The Veil merch itemExclusive Pierce The Veil signed itemAll packages are NON-REFUNDABLE and NON-TRANSFERABLE.NO REFUNDS will be given under any circumstances except in the case of show or package cancellation. NO NAME CHANGES will be permitted under any circumstances. You will need to bring a photo ID on show day to collect the contents of your package. You will be contacted in the week prior to show date with detailed collection instructions.
When UB40 formed in the late 1970s, reggae was in full swing. It soon became clear that a group of musicians from Birmingham could create southern vibes as infectious as Jamaica's, and the band scored hit after hit: 'Red Red Wine', 'Kingston Town', 'Cherry Oh Baby' and the cover of 'I Got You Babe' with Pretenders singer Chrissie Hynde. They have sold over 70 million records, played on stages all over the world and were recently introduced to the Music Walk of Fame in Camden High Street (London). Not bad for a bunch of Brummies. UB40 featuring Ali Campbell is also celebrating the 40th anniversary of the legendary record 'Labour of Love', which helped the band break through in 1983. In other words: a big party on on the first of April when the Brits come to our country. Lorsque UB40 s'est formé à la fin des années 1970, le reggae battait son plein. Il est vite devenu évident qu'un groupe de musiciens de Birmingham puisse créer des vibrations sudistes aussi contagieuses qu'en Jamaïque, et le groupe a enchaîné les succès : "Red Red Wine", "Kingston Town", "Cherry Oh Baby" et la reprise "I Got You Babe" avec la chanteuse des Pretenders, Chrissie Hynde. Ils ont vendu plus de 70 millions de disques, ont joué sur des scènes du monde entier et ont récemment fait partie du Music Walk of Fame à Camden High Street (Londres). Pas mal pour une groupe de Brummies. UB40 featuring Ali Campbell célèbre également le 40e anniversaire du légendaire disque "Labour of Love", qui a permis au groupe de percer en 1983. En d'autres termes : une grande fête le 1er avril, lorsque les Britanniques viendront dans notre pays! Toen UB40 eind jaren zeventig werd opgericht was de reggae in full swing. Dat een groep muzikanten uit Birmingham even aanstekelijke zuiderse vibes kan creëren als in Jamaica werd al snel duidelijk, want ze scoorden de ene hit na de andere: o.a. ‘Red Red Wine’, ‘Kingston Town’, ‘Cherry Oh Baby’ en de cover ‘I Got You Babe’ met The Pretenders-zangeres Chrissie Hynde. Ze verkochten meer dan 70 miljoen platen, speelden op podia over de hele wereld en horen sinds kort tot de Music Walk of Fame in Camden High Street (Londen). Niet slecht voor een bende Brummies. UB40 featuring Ali Campbell viert eveneens de 40ste verjaardag van de legendarische plaat ‘Labour of Love’, die in 1983 de grote doorbraak voor de band betekende. Dat wil zeggen: groot feest op 1 april als de Britten naar ons land komen.
As a foretaste of their forthcoming fifth studio album, Caravan Palace have unveiled a brand new single. With fierce lyrics and an abundance of brass and bass, 'MAD' features all the elements that have made Caravan Palace famous. Scheduled for release in spring 2024, their new album paves the way for a much-anticipated tour, allowing fans to experience their innovative sound live once again. To our delight, Belgium is on the bill. Caravan Palace was born in the late 2000s from the coincidental meeting of three Parisian musicians who shared an unshakeable passion for electronic music and the vintage sounds of jazz and the Roaring Twenties. Their unique blend of influences resonated with audiences from the moment their first album was released in France. Their success soon spilled over onto the international scene with the release of new albums, world tours and music videos characterized by their eccentric and addictive style. In the space of a decade, Caravan Palace have gone from being a sensation on the Parisian jive scene to a viral global pop phenomenon, effortlessly incorporating a wide range of musical influences. Despite a relatively low profile in the mainstream media, they have amassed over 2 billion streams, hundreds of thousands of fans in every corner of the globe and a unique profile in the music industry. On stage, the trio transforms itself into an unbridled and dynamic band, capable of setting any concert hall or festival alight, whether it's Coachella, Glastonbury, Rock en Seine or Esperanzah. On 2 April, it's AB's turn to swing to the rhythms of Caravan Palace's hits. Not to be missed! En guise d'avant-goût de leur cinquième album studio à venir, Caravan Palace dévoile un tout nouveau single. Avec des paroles féroces et une abondance de cuivres et de basses, « MAD » reprend tous les éléments qui ont rendu Caravan Palace célèbre. Prévu pour le printemps 2024, leur nouvel album ouvre la voie à une tournée très attendue, permettant à leurs fans de découvrir une fois de plus leur son innovant en live. Pour notre plus grand bonheur, la Belgique est au planning.Caravan Palace est né fin des années 2000 de la rencontre fortuite de trois musiciens parisiens partageant une passion inébranlable pour la musique électronique et les sonorités vintage du jazz et des années folles. Leur mélange unique d'influences trouve un écho auprès du public dès la sortie de leur premier album en France. Leur succès déborde très vite sur la scène internationale avec la sortie de nouveaux albums, des tournées mondiales et des clips caractérisés par leur style excentrique et addictif. En l'espace d'une décennie, Caravan Palace est passé du statut de sensation de la scène jive parisienne à celui de phénomène pop mondial viral, incorporant sans effort un large éventail d'influences musicales. En dépit d’une présence relativement discrète dans les médias traditionnels, ils accumulent plus de 2 milliards de streams, rassemblent des centaines de milliers de fans aux quatre coins du monde et affichent un profil unique dans l'industrie de la musique. Sur scène, le trio se transforme en un groupe débridé et dynamique, capable d'enflammer n'importe quelle salle de concert ou festival, qu'il s'agisse de Coachella, Glastonbury, Rock en Seine ou Esperanzah. Le 2 avril, ce sera au tour de l’AB de swinguer aux rythmes des hits de Caravan Palace. A ne pas manquer ! Als voorproefje van hun aankomende vijfde studioalbum heeft Caravan Palace een gloednieuwe single onthuld. Met felle teksten en een overvloed aan koperblazers en bas bevat 'MAD' alle elementen die Caravan Palace beroemd hebben gemaakt. Het nieuwe album, dat gepland staat voor de lente van 2024, maakt de weg vrij voor een langverwachte tournee, zodat fans hun innovatieve sound opnieuw live kunnen beleven. Tot onze vreugde staat België op de affiche. Caravan Palace ontstond eind jaren 2000 door de toevallige ontmoeting van drie Parijse muzikanten die een onwrikbare passie deelden voor elektronische muziek en de vintage klanken van jazz en de Roaring Twenties. Hun unieke mix van invloeden sloeg aan bij het publiek vanaf het moment dat hun eerste album werd uitgebracht in Frankrijk. Hun succes sloeg al snel over naar de internationale scene met de release van nieuwe albums, wereldtours en videoclips die werden gekenmerkt door hun excentrieke en verslavende stijl. In tien jaar tijd is Caravan Palace uitgegroeid van een sensatie uit de Parijse jive-scene tot een wereldwijd popfenomeen, waarbij ze moeiteloos een breed scala aan muzikale invloeden integreren. Ondanks een relatief laag profiel in de mainstream media, hebben ze meer dan 2 miljard streams verzameld, honderdduizenden fans in alle uithoeken van de wereld en een uniek profiel in de muziekindustrie vergaard. Op het podium verandert de trio zichzelf in een ongebreidelde en dynamische band, in staat om elke concertzaal of festival in vuur en vlam te zetten, of het nu Coachella, Glastonbury, Rock en Seine of Esperanzah is. Op 2 april is het de beurt aan AB om te swingen op de ritmes van de hits van Caravan Palace. Niet te missen!
A cocktail is best enjoyed in moderation, unless it's served with sound by FùGù Mango, one of the most exciting bands on the Belgian scene today. The band's story is a beautiful one, steeped in an intoxicating array of influences. Their second album, La Maquina, is a blend of Reunionese maloya, Afro-rave, Brit-pop and electro. All with an innate sense of melody, carried along by a pulsating production that propels us onto the dancefloor.FùGù Mango is the tangy sweetness of mango and the controlled danger of fugu. This apparent lightness should be taken seriously, because behind the false airs of groovy music for elegant roof-tops, a real musical force is quickly revealed, with vocals remarkably in place and an incredible variety of instruments always placed just right in the mix. A polished production (the fruit of a meeting with sound wizard Jean Vanesse) that transforms on stage into an ultra-organic, lively and festive musical storm. Because it's definitely in front of an audience that the project takes off even further.The studio trio invite the world to join them: percussionist, drummer and backing singers replace the programmers for an extra groove and a total show where a large family audience will find themselves in a universe without frontiers carried by the freshness and energy of FùGù Mango.FùGù Mango's music and approach convey a political message, perhaps unconsciously. They tell of the power of cross-fertilisation and highlight the grace of blending, calling on us to dance better with others than alone, that we are never better than together, and that we are all equal when faced with FùGù Mango's sonic frescoes.La Maquina is a journey, FùGù Mango's music an experience. You'll no doubt come away from it all, but not quite the same.In general, cocktails should be sipped in moderation, unless they’re sonic cocktails like the one served up by Fùgù Mango, one of the most exciting groups in the current Belgian scene. The band has a beautiful back story, steeped in an intoxicating array of influences. On their second album, La Maquina, you’ll find Reunionese Maloya, Afro-rave, Britpop and electro – all in the service of an innate sense of melody carried by a pulsating production that blasts us onto the dancefloor.Fùgù Mango combines the tangy sweetness of mangos and the knife-edge risk of fugu – the apparent lightness should be taken seriously, for behind the façade of groovy music for chic rooftop lounge is an underlying musical power, with remarkably poised vocals and an incredible variety of instruments, always perfectly positioned in the mix. This is all brought together by a polished production (the fruit of a meeting with sound wizard Jean Vanesse) that morphs on the stage into a hyper-organic, lively and festive musical storm. And it’s in front of a live audience that the project really soars, with the studio trio inviting the crowd to join them – a percussionist, drummer and backing singers replace the programmers for an extra groove and a grand show which plunges a large audience into a world without borders, carried by the freshness and energy of Fùgù Mango.The music and approach of Fùgù Mango reveal a deeper – perhaps subconscious – political message. They speak of the power of diversity, and illuminate the grace of fusion, they tell us that the more we are, the better we dance, that we’re never better than together, and all equal when we face the sonic frescoes of Fùgù Mango.La Maquina is a journey, the music of Fùgù Mango an experience. You’ll probably return, but not quite as you were. Un cocktail ça se déguste avec modération à moins qu’il ne soit sonore et servi par FùGù Mango, l’un des groupes les plus excitants de la scène belge actuelle. L’histoire du groupe est belle et irriguée d’un nombre enivrant d’influences. Dans leur deuxième album La Maquina, , on croise du maloya réunionais, de l’afro-rave, de la brit-pop et de l’électro. Le tout au service d’un sens inné de la mélodie portée par une prod qui pulse et nous propulse sur le dancefloor.FùGù Mango c’est la douceur acidulée de la mangue et la dangerosité maitrisée du Fugu. Une apparente légèreté à prendre au sérieux, car derrière des faux airs de musique groovy pour roof-top élégant se dévoile rapidement une vraie force musicale, des voix remarquablement en place et une incroyable variété d’instruments toujours placés avec justesse dans le mix. Une prod léchée (fruit de la rencontre avec le magicien du son Jean Vanesse) qui se transforme, sur scène, en une tempête musicale ultra-organique, vivante et festive. Car c'est définitivement devant son public que le projet s’envole encore plusloin, le trio du studio invite le monde à ses côtés: percussionniste, batteur et choristes remplacent les programmations pour un supplément de groove et un show total où le public large et familial se retrouvera dans un univers sans frontière porté la fraicheur et l'énergie de FùGù Mango.Dans la musique et la démarche de FùGù Mango se dégage un message politique peut-être inconscient. Elles racontent la force des métissages et mettent en lumière la grâce des mélanges, elles nous appellent qu’on danse mieux à plusieurs que seul, qu’on n’est jamais mieux qu’ensemble et que nous sommes tous égaux face aux fresques soniques de Fùgù Mango.La Maquina est un voyage, la musique de Fùgù Mango, une expérience. Vous en reviendrez sans doute, mais pas tout à fait pareil. Een cocktail wordt best met mate gedronken, tenzij hij wordt geserveerd met geluid van FùGù Mango, een van de spannendste bands uit de Belgische scene van dit moment. Het verhaal van de band is prachtig, doordrenkt van een bedwelmende reeks invloeden. Hun tweede album, La Maquina, is een mix van Reunionese maloya, Afro-rave, Brit-pop en electro. Allemaal met een aangeboren gevoel voor melodie, ondersteund door een pulserende productie die ons de dansvloer op stuwt.Fùgù Mango is de pittige zoetheid van mango en het gecontroleerde gevaar van fugu. Deze ogenschijnlijke lichtheid moet serieus worden genomen, want achter de valse lucht van groovy muziek voor elegante daken, wordt al snel een echte muzikale kracht onthuld, met zang opmerkelijk op zijn plaats en een ongelooflijke verscheidenheid aan instrumenten die altijd precies goed in de mix zijn geplaatst. Een gepolijste productie (de vrucht van een ontmoeting met geluidstovenaar Jean Vanesse) die op het podium verandert in een ultra-organische, levendige en feestelijke muzikale storm. Want het is zeker voor een publiek dat het project een nog grotere vlucht neemt.Het studiotrio nodigt de wereld uit om mee te doen: percussionist, drummer en achtergrondzangeressen vervangen de programmeurs voor een extra groove en een totaalshow waar een groot familiepubliek zich in een universum zonder grenzen bevindt, gedragen door de frisheid en energie van FùGù Mango.De muziek en aanpak van FùGù Mango dragen, misschien onbewust, een politieke boodschap uit. Ze vertellen over de kracht van kruisbestuiving en benadrukken de gratie van mengvormen, waarbij ze ons oproepen om beter met anderen te dansen dan alleen, dat we nooit beter zijn dan samen en dat we allemaal gelijk zijn tegenover de sonische fresco's van FùGù Mango.La Maquina is een reis, Fùgù Mango's muziek een ervaring. Je zult er ongetwijfeld van wegkomen, maar niet helemaal hetzelfde.Een cocktail drink je met mate, tenzij die mix van muzikale ingrediënten je wordt voorgeschoteld door Fùgù Mango, een van de meest opmerkelijke groepen in het Belgische muzieklandschap van vandaag. De kleurrijke achtergrond van de groep bulkt van bedwelmende ingrediënten. Het tweede album van Fùgù Mango – La Maquina – is dan ook een smaakvol recept met Réunionse maloya, afrorave, britpop en electro, ten dienste van een natuurlijke zin voor melodie in een aanstekelijk dansbaar ritme.Fùgù Mango, oftewel de zoetzure smaak van mango en het berekende risico van fugu. Een schijnbare lichtzinnigheid om serieus te nemen, want achter de toegankelijke groovy sound schuilen een onstuitbare muzikale kracht, opmerkelijke stemmen en een verbluffende diversiteit aan instrumenten, die met een onnavolgbare timing de cocktail compleet maken. Deze gelikte productie is het resultaat van de ontmoeting met klankvirtuoos Jean Vanesse en zwelt op de planken aan tot de perfecte storm – natuurlijk, bruisend en opzwepend. Want voor een livepubliek scheert dit project pas echt hoge toppen.De drie studiobeesten laten zich live omringen door zowat de hele wereld. Een percussionist, drummer en koor vertalen de digitale sound en geven de groove extra pit, goed voor een totaalspektakel dat het brede publiek op sleeptouw neemt in het grenzeloze, originele en energieke avontuur van Fùgù Mango.In de muziek en visie van Fùgù Mango zit ook – bewust of niet – een politieke boodschap. De groep zet de meerwaarde van een smeltkroes aan origines en culturen in de verf, en herinnert ons eraan dat het altijd leuker is om samen te dansen, want in de aanblik van de soundscapes van Fùgù Mango zijn we allemaal gelijk.Met La Maquina neemt Fùgù Mango ons mee op muzikaal avontuur. Na deze klankervaring is niemand nog dezelfde.
Thundercat – the musical maestro, bass wonder and worldwide star – is known for his transcendent mix of genres and has now left an indelible mark on the musical world. For Stephen Bruner – as Thundercat is known to Los Angeles civil administration services – his stage name is both a reference to the cartoon he’s been crazy about since childhood, as well as an expression of his broad, vibrant and often superhuman approach to his craft. In 2020, the circle was complete when Bruner wrote a track for the cartoon series Thundercats Roar on Cartoon Network and became the voice of the character Grune the Destroyer.In recent years, Thundercat has completed this transformation from genius bassist to bona fide star. He released The Golden Age of Apocalypse (2011), Apocalypse (2013) and Drunk (2017). His album It Is What It Is (2020) won in the category ‘Best Progressive R&B Album’ during the 63rd Grammy Awards. The artists who contributed to that album are Ty Dolla $ign, Childish Gambino, Lil B, Kamasi Washington, Steve Lacy, Steve Arrington, BADBADNOTGOOD, Louis Cole, Pedro Martins and Zack Fox.Thundercat produced the album together with his former partner Flying Lotus, who in turn received a Grammy nomination in the category ‘Producer of the Year, Non-Classical’ for his work on the album.2022 was a top year too, the highlight being his vocals and bass on the Gorillaz single and title trackCracker Island. He also played the main role in the video clip and appeared together with Gorillaz on stage at Coachella. He toured North America and Europe as support act to the Red Hot Chilli Peppers too.This year started with a bang when Thundercat and Steve Lacy played their hit single Bad Habit on stage at the 65th Grammy Awards. What’s more, he released his latest single No More Lies with Tame Impala and announced a tour of five continents, including a concert in Belgium.Aside from his own phenomenal albums, his basslines can also be heard on the albums of musical innovators like Kamasi Washington, Erykah Badu, Childish Gambino, Vic Mensa and Mac Miller. Even Prince was a fan. Thundercat – maestro musical, miracle à la basse, star mondiale et grand adepte du mélange des genres – a marqué le monde de la musique de son sceau indélébile. Pour Stephen Bruner (car c’est ainsi que s’appelle Thundercat pour l’état civil de Los Angeles), son nom de plume est à la fois une référence au dessin animé qu’il adorait étant jeune, et une expression de son approche large, dynamique et souvent surhumaine du métier. En 2020, il a bouclé la boucle en composant un morceau pour la série d’animation Thundercats Roar de Cartoon Network et en incarnant la voix du personnage Grune the Destroyer.Ces dernières années, Thundercat a accompli sa transformation de bassiste virtuose en star bona fide. Il a successivement sorti The Golden Age of Apocalypse (2011), Apocalypse (2013) et Drunk (2017). Son album It Is What It Is (2020) – réalisé en collaboration avec Ty Dolla $ign, Childish Gambino, Lil B, Kamasi Washington, Steve Lacy, Steve Arrington, BADBADNOTGOOD, Louis Cole, Pedro Martins et Zack Fox – s’est imposé dans la catégorie Best Progressive R&B Album lors des 63e Grammy Awards. Thundercat a produit l’opus avec son ancien partenaire Flying Lotus, lui-même nommé aux Grammy dans la catégorie Producer of the Year, Non-Classical pour son travail sur cet album.2022 était un autre grand cru, culminant avec sa participation (chant et basse) à la chanson-titre “Cracker Island” de Gorillaz. Non content de jouer le rôle principal dans le clip, Bruner s’est également produit sur la scène de Coachella avec le groupe. Et n’oublions pas sa tournée en Europe et Amérique du Nord en avant-programme des Red Hot Chilli Peppers.Cette année a encore démarré sur les chapeaux de roue avec la réunion de Thundercat et Steve Lacy sur la scène des 65e Grammy Awards, où ils ont interprété leur tube “Bad Habit”. Thundercat a, en outre, sorti son nouveau single “No More Lies” avec Tame Impala et annoncé une tournée sur cinq continents, avec un concert en Belgique.Enfin, en plus d’avoir composé des albums stupéfiants, il a posé ses lignes de basse sur les disques de grands novateurs comme Kamasi Washington, Erykah Badu, Childish Gambino, Vic Mensa et Mac Miller. Même Prince était fan. Thundercat - de muzikale maestro, wonderbassist en wereldster - staat bekend om zijn overstijgende mix van genres en heeft ondertussen een onuitwisbare stempel gedrukt op de muziekwereld. Voor Stephen Bruner - zo heet Thundercat bij de bevolkingsdienst van Los Angeles - is zijn artiestennaam zowel een verwijzing naar de tekenfilm waar hij sinds zijn kindertijd dol op is, als een uitdrukking van zijn brede, levendige en vaak bovenmenselijke benadering van zijn vak. In 2020 was de cirkel rond toen Bruner een track schreef voor de tekenfilmserie Thundercats Roar van Cartoon Network én de stem van het personage Grune the Destroyer werd.De voorbije jaren heeft Thundercat zijn transformatie van virtuoze bassist naar bonafide ster volledig voltooid. Hij bracht The Golden Age of Apocalypse (2011), Apocalypse (2013) en Drunk (2017) uit. Zijn album It Is What It Is (2020) won in de categorie ‘Best Progressive R&B Album’ tijdens de 63ste Grammy Awards. De artiesten die bijdroegen aan dat album zijn Ty Dolla $ign, Childish Gambino, Lil B, Kamasi Washington, Steve Lacy, Steve Arrington, BADBADNOTGOOD, Louis Cole, Pedro Martins en Zack Fox. Thundercat produceerde de plaat samen met zijn voormalige partner Flying Lotus, die op zijn beurt een Grammy-nominatie kreeg in de categorie ‘Producer of the Year, Non-Classical’ voor zijn werk op het album.Ook 2022 was een topjaar, met als hoogtepunt zijn zang en bas op de Gorillaz single en titeltrack Cracker Island. Hij speelde ook de hoofdrol in de videoclip en stond samen met Gorillaz op het podium van Coachella. Daarnaast tourde hij door Noord-Amerika en Europa als voorprogramma van Red Hot Chilli Peppers.Dit jaar begon met een knal toen Thundercat en Steve Lacy op het podium van de 65ste Grammy Awards hun hitsingle Bad Habit speelden. Hij bracht bovendien zijn nieuwste single No More Lies uit met Tame Impala en kondigde een tour aan in vijf continenten, waaronder een concert in België.Naast zijn eigen fenomenale albums, vallen zijn baslijnen ook te horen op de platen van muzikale vernieuwers als Kamasi Washington, Erykah Badu, Childish Gambino, Vic Mensa en Mac Miller. Zelfs Prince was fan.
Unanimement célébré par ses pairs comme l’un des pianistes les plus brillants de sa génération, Sullivan Fortner présente, comme en miroir, un solo traversant par des chemins de traverse érudits toute l’histoire du piano-jazz et une œuvre électro-acoustique expérimentale constamment surprenante et parfaitement insituable. Ce recueil hybride offre au pianiste l’occasion de faire dialoguer malicieusement tradition(s) et modernité(s) et de replacer au cœur du jazz et de sa poétique ces principes actifs parfois un peu oubliés que sont la prise de risque et, surtout, le goût du jeu.Infos & réservations : 20€ · 15€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi · 14€ étudiants Kcb/crbRéservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne.Accès et transports : Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas ! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce n'est pas difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied.