Nous, les Héros

Description

Les 21, 23 et 25 juin 2022 à 15h & les 22 et 24 juin 2022 à 19h30« Lorsqu'ils sortent de scène, dans la coulisse, les acteurs de la troupe commencent leur vie, recommencent leur vie, leur vraie vie. Ils sont à nouveau eux-mêmes, c'est ce qu'ils veulent croire.Comme chaque soir, toutes ces dernières années, cela ne s'est pas très bien passé. Ils sont fatigués, épuisés, déçus de la vie qu'ils mènent et peut-être devraient-ils renoncer ou partir vers de plus grandes villes pour tenter, à nouveau, sans les autres, une nouvelle aventure. Carrière solitaire.Mais nous fêtons un événement important, cette soirée est une soirée particulière. La fille aînée des patrons de la troupe se fiancera, dans les coulisses, avec le jeune premier de la fin de l'acte un. Elle l'épousera, ils seront chefs du théâtre, ils joueront le répertoire de la compagnie, contre tous les aléas de l'existence, les hôtels mal chauffés, le petit personnel agressif des salles des fêtes de province et l'indifférence narquoise du public et des enfants imbéciles. Demain, nous fuirons, mais ce soir encore, nous faisons semblant puisque nous ne savons rien faire d'autre. » Jean-Luc LagarceLe LABO a une jauge de 50 places.Il se situe au 2ème étage, accessible par des escaliers. Avec Le Père Benjamin van BelleghemLa Mère Phèdre Cousinie-EscrivaJoséphine Mégane DantonEduardowa Claire de Crombrugghe de LooringheKarl Victor LefevreRaban Constant VandercamMax Adrien BourgeoisMadame Tschissik Salomé PuzenatMonsieur Tschissik Tim PrivatMademoiselle Panagiota TheofilopoulouUn Héros, ou presque Maxym Anciaux

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Suggested events

L'Ambassade du Japon en Belgique organise une représentation de "Rakugo" par M. Cyril Coppini. Le Rakugo est un art japonais de la narration humoristique, dont l'histoire remonte à plus de 250 ans. Pendant le spectacle, M. Coppini s'exprimera en français et donnera des explications sur le Rakugo avant le spectacle afin de le rendre plus clair et plus agréable pour les personnes intéressées. Le Rakugo est une forme de comédie dans laquelle un conteur seul est assis sur une plate-forme surélevée sur une scène. Les seuls accessoires qu'il utilise sont un éventail et un morceau de tissu. Le conteur transmet au public une histoire humoristique longue et compliquée, sans se lever. L'histoire comporte souvent un dialogue entre deux personnages, que le conteur différencie en changeant de voix.
The New York Times calls Anuvab Pal 'India's Most Intelligent Comedian’. The BBC call him India’s answer to British Wit. As seen and on Amazon Prime, QI and the Big Asian Stand-up (BBC). 'Very clever, very funny’ The Guardian 'One of India's top comedians' ★★★★★EdFestMag
Ensemble, nous explorerons cet espace à la découverte de nouveaux chemins. Nous créerons un lieu pour se sentir bien, se détendre, écouter et regarder les danseurs. Il s’agira d’un endroit imaginé pour des enfants à partir de 4 ans, qui inspirera à rêver et à jouer. Grotte – Nid - Temple – Maison est un moment d’exploration, un croisement entre un spectacle de danse, un concert et une installation. Il s’agira d’une expérience dansante et visuelle pour petits et grands, pour un moment de paix, de fantaisie et de connexion. Il s’agit d’un spectacle proposé dans le cadre du Mini D Festival à Bruxelles, le Festival de danse contemporaine à destination des enfants.
Convertis à l’infinité du possible, les corps s’entrelacent, se multiplient, se dédoublent. Des personnages surgissent, frappés d’un irrésistible entrain, des histoires s’entrechoquent, indéfinissables, impossibles à réduire en un tout intelligible et résolu. La danse, échappée du pli de l'instant est un déferlement de force, d’exploits en tout genre. De cette énergie furieuse et exaltée, naissent des instants chorégraphiques d’une prodigieuse intensité, qui obnubilent et fascinent. Dans le cadre des Rencontres Danse, Cirque, Théâtre et du Mini D Festival.
********** English ********** The Compagnie Jordi L. Vidal will give two performances of "La traversée" at 1.30pm and 3.30pm as part of the Forest Flower Market and Danse en Fête. This is a dance and object theater show. Two people go to a beach where they find a large transparent plastic sheet. Attracted by the material, they begin to explore it. This invites them to embark on a journey in which the plastic sometimes becomes an ally, sometimes an enemy. This experience will transform them, their vision and their use of this element. In a poetic and visual way, this piece evokes our relationship with plastic and the problem of pollution in our oceans. ********** Français ********** Dans le cadre du Marché au Fleurs de Forest, à l'occasion de Danse en Fête, La Compagnie Jordi L. Vidal fera deux représentations de "La traversée" à 13h30 et 15h30. Il s'agit d'un spectacle en danse, théâtre d'objets Deux personnes se rendent sur une plage où iels trouvent une grande bâche de plastique transparente. Attirés.es par cette matière, iels commencent à l’explorer. Cela les invite à un voyage dans lequel, ce plastique devient parfois un allié, parfois un ennemi. Cette expérience les transformera eux ainsi que leur vison et leur utilisation de cet élément. D’une manière poétique et visuelle, cette pièce évoque notre relation au plastique et la problématique de la pollution dans nos océans. ********** Nederlands ********** In het kader van de Bosbloemenmarkt en Danse en Fête geeft de Compagnie Jordi L. Vidal twee voorstellingen van "La traversée" om 13.30 en 15.30 uur. Dit is een dans- en objecttheatervoorstelling. Twee mensen gaan naar een strand waar ze een groot doorzichtig plastic vel vinden. Aangetrokken door het materiaal beginnen ze het te onderzoeken. Dit nodigt hen uit voor een reis waarin het plastic soms een bondgenoot, soms een vijand wordt. Deze ervaring zal hen, hun visie en hun gebruik van dit element veranderen. Op een poëtische en visuele manier roept dit werk onze relatie met plastic en het probleem van de vervuiling van onze oceanen op.
********** English ********** Go on an adventure with Jeff Panacloc. This journey contains a lot of humour, surrounded by a musical universe and a tailor-made set. ********** Français ********** Partez à l’aventure avec Jeff Panacloc. Ce voyage contient beaucoup d’humour, entouré d’un univers musical et d’un décor sur mesure. ********** Nederlands ********** Ga op avontuur met Jeff Panacloc. Deze reis bevat veel humor, omgeven door een muzikaal universum en een op maat gemaakt decor.
Nous vous proposons au Seventy Five une soirée de découverte du stand-up accompagnée une line up de folie dans un cadre intimiste, divertissant et créatif!! Six artistes ont dix minutes chacun pour vous faire rire. L'entrée est gratuite, la sortie au chapeau. Date: Mercredi 24 Avril Heure: 19h30 (ouverture des portes) et 20h00 (début du show) — 22h ( fin du show) Lieu: Rue des Alexiens 75, 1000 Bruxelles Le tout présenté par Tom Dubois en MC PRIX LIBRE: ENTRÉE LIBRE ET SORTIE AU CHAPEAU à partir de 5€
Après plusieurs mois d’ateliers participatifs en danse contemporaine et musique signée Création collective et inclusive de Performances instantanées uniques en temps réel 25 danseurs et 25 chanteurs de tout âge et de tout horizon œuvrent en dialogue avec 4 artistes professionnels * dans l’espace majestueux du FORUM en résonance avec les peintures et sculptures. Via le corps et la voix, imaginer et concevoir un autre futur ! Les Chinois utilisent le même mot Weiji, combinaison de deux caractères, pour désigner les mots Crise et Opportunité. Depuis plusieurs années la société traverse diverses crises: attentats, pandémies, guerres, dérèglements climatiques, instabilités et inquiétudes générales. Retrouvons le sens de la confiance, les liens humains, la joie de la création artistique collaborative, la mise en lumière de nos patrimoines matériels et immatériels, concrets et spirituels, par une fusion des arts plastiques et des arts vivants, des artistes et des citoyens. * Artistes: Cie Marie Martinez & Artistes / La Loba Productions asbl www.mariemartinez.eu - chorégraphe et danseuse Celia Tranchand – direction et composition musicale Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles BODIES & VOICES Marie MARTINEZ conception et chorégraphie Celia TRANCHAND composition et direction vocale Alexandra FLAMENT créations plastiques Stephan CERUTTI création photographique Myriam DOM Historienne de l’art
Elya Verdal, artiste en résidence à la fondation, nous propose sa nouvelle performance scénique autour de son premier ouvrage publié chez Bleu d'encre - Les Éditeurs singuliers « L'amour en creux », accompagnée au piano par Charlotte Boquet et mise en scène par Constant Vandercam. Mystérieuse et offerte, la poétesse nous livre son texte qui se déverse avec pudeur et frénésie en une longue litanie. Ses mots claquent, sa voix s’adoucit, ses yeux tendres et fragiles sont amour, offrande. Telle une déesse archaïque, elle s’avance vers son public accompagnée de notes de musique qui illuminent sa cuirasse comme autant de papillons d’or. Dans une célébration de l'amour sous toutes ses formes, Elya Verdal nous offre une vision unique où l'érotisme se mêle harmonieusement au spirituel et au sensuel. Ses mots, magnifiquement tissés, capturent l'intensité des émotions humaines, offrant une expérience immersive et émouvante... La fondation blan vous invite à partager un moment de pure beauté. La performance d’Elya Verdal sera suivie d’une séance de dédicace de son livre « L'amour en creux » Durée : 40" ‘Elya Verdal appelle l’amour avec érotisme et délicatesse’ Jean-Claude Vantroyen - Le Soir
NinaLisa
20apr.
-19:00
Lisa Simone emménage dans la villa où sa mère, Nina Simone, a fini ses jours. Dans un coffre, elle découvre l’autobiographie de sa mère. Soudain, quelqu’un apparaît sur le pas de la porte. C’est Nina. Cette nuit, juste cette nuit, elles se parlent à cœur ouvert. Elles ont tant à se dire. A moins que ce soit Nina qui se parle à elle-même, seule, à ressasser son passé et ses échecs ? Le jazz et la musique classique s’entrechoquent pour interroger la filiation, l’amour, le racisme, la maladie, la lutte pour les droits civiques et l’afroféminisme. Une odyssée musicale et théâtrale, avec un pianiste et deux superbes voix, sur la vie d’une artiste essentielle. Créé en janvier 2019 en Belgique, NinaLisa a rencontré un grand succès public et critique. Il est porté par une équipe artistique qui entremêle la Belgique, Haïti et l’Afrique de l’Ouest. Isnelle da Silveira, qui interprète Nina Simone, collabore régulièrement avec les ballets C de la B et Géraldine Battesti, chanteuse, danseuse et comédienne belgo-haïtienne, a reçu le prix du public du festival Avignon Off 2016 pour « Double ». Les deux artistes sont accompagnées sur scène par Charles Loos, pianiste de jazz ayant joué notamment avec Chet Baker, Philip Catherine et Maurane. Thomas Prédour livre ici sa première mise en scène, avec le regard du chorégraphe Serge Aimé Coulibaly.