Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai
(Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024.
Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie
Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un
spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne
Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés
du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée
autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit,
et des arrangements musicaux de Lucie Sansen.
Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de
« la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent
écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre
d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel,
invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art.
Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre,
enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue
artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et
d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les
nouvelles générations.
Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux
perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en
vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion
s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du
matrimoine culturel et artistique.
"La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à
comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur
notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt
pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique
personnelle.
Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne
Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie
Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le
féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans
toute sa vérité.
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La Folle Soirée de l'Opéra
24juni 2022
-25juni 2022
15 Avenue Montaigne, 75008 Paris, France
Description
La Folle soirée de l'Opéra Radio Classique Orchestre National d'Ile-de-France Une nouvelle Folle Soirée consacrée à l'opéra à l'initiative de Radio Classique. PROGRAMME Les plus beaux airs d'opéra par les plus belles voix A LIRE Après le succès de ses précédents concerts thématiques (Offenbach en fête, Viva Verdi, Sacré Rossini, Passionnément Mozart ), Radio Classique vous donne rendez-vous pour une nouvelle édition d'une Folle Soirée de l'Opéra qui vous fera vivre toute la richesse des passions humaines par les artistes les plus talentueux de la scène actuelle. PRODUCTION Radio Classique
Tickets
Info:
- Standard - 27,50 €à 89,10 €
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Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Orchestre
Hélios Le Violon Solo : Glen Rouxel Présentation de l’œuvre La Sérénade no 13 en
sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le
titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par
Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus
de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart. Les quatre
saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon,
composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de
Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto
pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu
de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte.
A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes
hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage
dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises
dans le mouvement. Orchestre Hélios Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios
s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle,
favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique
d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux
chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De
la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le
répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux
chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents
chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur
palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires
français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à
l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre
élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes
» se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au
public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à
géométrie variable permet à l’orchestre Héliosd’aborder un répertoire très large
avec une curiosité passionnée.
Dans ton coeur, le spectacle revient au Théâtre du Rond Point du 25 avril au 26
mai. Un spectacle physique et musical à aller découvrir en famille.
Dans ton coeur, le spectacle de Pierre Guillois créé en collaboration avec
Akoreacro sera à l'affiche du Théâtre du Rond Point, dans le 8e arrondissement
de Paris, du 25 avril au 26 mai prochain. Créé en 2018, puis en tournée de 2019
à 2020 dans toute la France jusqu'à arriver au Festival d'Avignon en 2021, la
représentation a déjà conquis le coeur de beaucoup de spectateurs.
Le spectacle promet une création originale issue d'un parfait mélange de deux
talents, le metteur en scène Pierre Guillois et les circassiens Akoreacro.
Pierre Guillois, lauréat du Molière de la meilleure comédie en 2017 avec sa
pièce Bigre, a été formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de
Paris et crée sa compagnie Madeleine en 1991. Metteur en scène de spectacles
variés, il s'était déjà lancé dans une création musicale en 2019 avec sa pièce
Opéraporno, nommé au Molière du spectacle musical.
Akoreacro, créé il y a 17 ans maintenant, revendique un cirque innovant et
populaire. La compagnie de cirque regroupe une douzaine d'artistes et de
musiciens qui jouent entre acrobatie et prestations musicales pour délivrer des
spectacles de qualité. A l'origine, ils jouaient leur premier spectacle, So
Circus, dans la rue et les festivals. Après plusieurs spectacles à succès tels
que Pffff et Klaxon, joués partout dans le monde et qui ont accumulés plus de
200 000 spectateurs, Akoreacro revient avec Dans ton coeur, qui met en scène 12
artistes dont 4 musiciens.
Dans ton coeur raconte le quotidien d'un couple, à l'origine banale, qui dérape.
On revient sur la première rencontre, la passion du début, le quotidien qui
s'installe et les disputes qui surgissent. La mise en scène de Pierre Guillois
accompagne toute cette histoire de musiques et d'acrobaties, tout en incorporant
des éléments du décors comme de l'électroménager. Un spectacle qui promet d'être
haut en couleurs et qui aussi bien pour les petits, qui seront fascinés par les
acrobaties et la musique, que pour les grands qui seront touchés par l'histoire
du couple.
Dans ton coeur, est à aller découvrir au Théâtre du Rond-Point du 25 avril au 26
mai 2024.
Lisette Oropesa | sopranoBenjamin Bernheim | ténor Orchestre de l’Académie de La
Scala de MilanMarco Armiliato | direction Lisette Oropesa et Benjamin Bernheim,
deux superbes voix et personnalités, pour un florilège d’airs du romantisme
français et italien. PROGRAMME Airs et duos extraits du Comte Ory, La Favorite,
Don Carlos, La Fille du régiment, Les Contes d’Hoffmann, Les Pêcheurs de perles,
Manon, Roméo et Juliette, Faust Voilà deux artistes qui se sont découverts sur
scène et ont entamé une collaboration des plus fructueuses car l’alliance de
leur timbre est idéale. La soprano américaine Lisette Oropesa possède une voix
d’une étonnante variété de couleurs. La colorature adore autant la musique
française qu’elle prononce à merveille, que le bel canto italien dont elle
souligne l’émotion discrète tout en maîtrisant la virtuosité telle une
instrumentiste. Il est vrai qu’avant le chant, elle apprit la flûte. Ceci
explique cela… De son côté, le ténor franco-suisse Benjamin Bernheim est salué
pour ses interprétations de rôles du répertoire lyrique italien et français. La
presse parle d’une voix « flamboyante » qui se glisse dans les rôles et maîtrise
à la perfection les émotions. Voilà un duo comme il en existe peu sur la scène
internationale ! Production Céleste Productions – Les Grandes Voix
Orchestre de chambre de ParisTon Koopman | direction Ton Koopman invité de
l’Orchestre de chambre de Paris pour un programme Bach père & fils et Haendel.
PROGRAMME Bach Ouverture de la Suite n° 4 BWV 1069Concerto brandebourgeois n° 1
BWV 1046C. P. E. Bach Symphonie n° 4 H666Haendel Musique pour les feux
d’artifice royaux HWV 351 Avec Jean-Sébastien Bach et Georg Friedrich Haendel,
l’orchestre baroque déploie sa riche palette de couleurs. Daté de 1721, le
Concerto brandebourgeois n° 4 (ainsi titré en raison de sa dédicace au margrave
de Brandebourg) fait la part belle aux cors, tandis que l’Ouverture n° 1, riche
de trois trompettes, trois hautbois et d’une paire de timbales, s’inspire du
faste versaillais. C’est aussi vers la France et ses danses que regarde Haendel
en 1717, lorsqu’il compose son célèbre Musique pour les feux d'artifice royaux à
la demande du roi George II : le 27 avril 1749, un spactacle grandiose est
offert aux londoniens pour fêter la signature du traité d'Aix-la-Chapelle. Mais
dans les trois premiers mouvements du Brandebourgeois n° 1, on perçoit aussi le
modèle italien qu’assimilera Carl Philipp Emanuel, le deuxième fils de
Jean-Sébastien. En témoigne sa Symphonie n° 4 de 1776, qui se tourne déjà vers
le style classique de la fin du siècle. Production Orchestre de chambre de Paris
Découvrez Elektra, spectacle d'opéra incontournable au Théâtre des
Champs-Elysées à Paris, le 29 avril 2024.
Le Théâtre des Champs-Élysées accueille Elektra de Richard Strauss pour une
représentation unique le 29 avril 2024. Une merveilleuse occasion de découvrir
ou redécouvrir cette œuvre majeure du répertoire lyrique, chantée en allemand et
surtitrée en français et en anglais.
Avec une durée approximative de 1h50, cette production du Théâtre des
Champs-Élysées s'annonce comme un des rendez-vous incontournables de la saison
culturelle parisienne. Elektra s'inscrit dans le cadre de la fructueuse
collaboration entre Richard Strauss et Hugo von Hofmannsthal, inaugurée par
cette violence et noirceur inouïes, cette histoire de vengeance sans répit qui
continue de nous fasciner par sa puissance musicale et dramatique.
L'œuvre propose un véritable défi pour les artistes participant à cette
performance, exigeant de leur part une profonde compréhension du texte et une
maîtrise technique solide. Parmi ces artistes figurent certains des noms les
plus admirés de l'opéra actuel. On retrouve la soprano dramatique Iréne Theorin
dans le rôle-titre d'Elektra, reconnue comme l'une des meilleures interprète
actuelle du rôle pour son engagement dramatique et sa puissance vocale. A ses
côtés, la mezzo-soprano Violetta Urmana endosse le rôle de Clytemnestre et
apporte une interprétation sans nul doute à la hauteur de la complexité du
personnage.
En plus de Theorin et Urmana, la distribution comprend Simone Schneider
incarnant Chrysothémis, Pawel Konik dans le rôle d'Oreste, et Matthias Klink
jouant Egisthe. Pour diriger ce chef-d'œuvre avec une distribution à compléter,
nous retrouverons Cornelius Meister, à la tête du Staatsorchester Stuttgart.
Elektra, avec son intrigue tirée de la tragédie de Sophocle remaniée par Hugo
Von Hofmannstahl, s'inscrit dans une vision intemporelle de la confrontation aux
ténèbres de la psyché humaine et du cycle de la vengeance. Ici, l'engrenage
inévitable de la vengeance est rendu avec une intensité dramatique inégalée, la
musique de Strauss explorant les profondeurs de l'âme humaine avec une violence
et une précision inégalées.
En conclusion, le Théâtre des Champs-Élysées se prépare à accueillir une
production exceptionnelle d'Elektra qui marquera sans aucun doute les esprits.
Ne manquez pas cette soirée de musique et de théâtre remarquable à Paris le 29
avril 2024.
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Récital de piano----------------------- Yundi Li | piano Yundi Li tout entier
consacré à Mozart. PROGRAMME Mozart Sonate n° 11 K. 331Sonate n° 8 K.
310Fantaisie n° 4 K. 475Sonate n° 14 K. 457 Le chinois Yundi Li est aujourd’hui
considéré comme une star du piano et est une véritable icône dans son pays
natal. Il jouit également d’une large popularité en Occident en raison de son
premier Prix au prestigieux concours Chopin de Varsovie en 2000. Depuis, bien
naturellement, le musicien polonais tient une place de choix dans ses
programmes, mais ce soir il se consacre tout entier à Mozart. Parmi les 18
sonates composées par le musicien, Yundi Li en a choisi trois qui illustrent
parfaitement tout le spectre des possibilités offert par ce corpus : la célèbre
Marche Turque de la n° 11, le caractère farouche et survolté de la n° 4 et sans
doute la plus aboutie pour conclure ce concert, la n° 14, que certains n’ont pas
hésité à surnommer la « Pathétique de Mozart » tant elle annonce de façon
prémonitoire le mouvement lent de la symphonie à venir de Beethoven.
Coréalisation Piano**** | Théâtre des Champs-Elysées
• MANGA SYMPHONIC ODYSSEY • Les plus grandes musiques d’animés en concert
symphonique Redécouvrez les plus grandes musiques d’animes lors d’un concert
symphonique exceptionnel ! Avec plus de 80 musicien.nes et 2 chanteur.ses sur
scène, le Yellow Socks Orchestra - orchestre symphonique français spécialisé
dans la musique de film – interprètera en live les bandes-originales et openings
de vos animés préférés ! Derrière ces musiques inoubliables se trouvent des
compositeurs de génie comme Joe Hisaishi (Studio Ghibli), Kohei Tanaka (One
Piece), Shunsuke Kikuchi (Dragon Ball), Yasuharu Takanashi (Naruto), Hiroyuki
Sawano (l’Attaque des Titans), Reiji Kitasato (Fullmetal Alchemist), Shinji
Miyazaki (Pokémon) et bien d‘autres qui participent depuis plusieurs décennies
au succès de l’animation japonaise dans le monde entier ! Embarquez dans cette
incroyable odyssée où se côtoient tous vous personnages de mangas préférés et
plongez au cœur des univers du Studio Ghibli (Totoro), Studio ufotable, Inc.
(Tanjiro Kamado), ou encore Toei Animation (Son Goku Monkey D. Luffy) entres
autres ! Après un concert « complet » au Grand Rex à Paris en avril dernier,
Manga Symphonic Odyssey fait son grand retour sur scène en avril 2024 lors d’une
tournée exceptionnelle qui passera par Paris, Lyon, Lille et Nantes. Rendez-vous
au printemps 2024 pour (re)vivre une aventure symphonique inoubliable… Le Yellow
Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique
de film. Il a été créé en 2015 par la société de production uGo&Play et placé
sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra participe
à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T.
l’extra-terrestre, La La Land, Star Wars… et prochainement le troisième volet du
Seigneur des Anneaux et Harry Potter. Sous la direction exceptionnelle de Joe
Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a récemment interprété - avec 250 musiciens
sur scène - les plus belles musiques issues de l’univers de Hayao Miyazaki
(Studio Ghibli). PROGRAMME _ Suites symphoniques & openings Naruto • L'Attaque
des Titans • One Piece • Ghibli Suite • Fullmetal Alchemist • Pokémon • Your
Name • My Hero Academia • Dragon Ball • Hunter x Hunter • Bleach • The Promised
Neverland • Death Note • Tokyo Ghoul • Fairy Tail • Demon Slayer • Jojo’s
Bizarre Adventure
Orchestre ColonneMarc Korovitch, Laurent Petitgirard | directionMélanie Laurent
| harpe L'Orchestre Colonne fête ses 150 ans en compagnie de son nouveau
directeur musical Marc Korovitch. PROGRAMME Dukas L’Apprenti sorcierPierné
Concertstück pour harpe et orchestre op. 39Berlioz Un Bal, Marche au supplice,
extraits de la Symphonie fantastiquePetitgirard Le Temple du Fracas du
TonnerreStravinsky Berceuse, Finale, extraits de L’Oiseau de feu (version de
1919)Ravel Daphnis et Chloé, suite n° 2L’Invitation au voyage (œuvre mystère à
découvrir lors de ce concert) Voilà un siècle et demi que l'Orchestre Colonne se
consacre à la vie musicale parisienne et à promouvoir la musique française.
Edouard Colonne, Gabriel Pierné, Pierre Monteux, Paul Paray, Charles Munch,
Pierre Dervaux, Laurent Petitgirard... Toutes ces grandes figures sont venues
façonner la longue histoire de l'Orchestre Colonne. C'est à Edouard Colonne que
Berlioz doit la renaissance de sa popularité. En juin 1910, Gabriel Pierné
révèle à un public ébloui les miroitements de L'Oiseau de Feu, et dévoile en
avril 1911 la 1re Suite de Daphnis et Chloé (alors que Ravel n'a pas encore
achevé son ballet intégral).Aujourd'hui, c'est Marc Korovitch que l'orchestre
s'est choisi comme directeur musical, séduit par son énergie et son inventivité
inépuisable. Cette saison inaugure un concept inédit : inviter le public à
découvrir une œuvre « mystère », comme une invitation à un voyage en terres
vierges.Il fallait bien un tel programme pour fêter joyeusement les 150 ans de
l'Orchestre Colonne. Tous ces chefs-d’œuvre n'ont pas pris une ride. L'orchestre
non plus... Production Orchestre Colonne
Théâtre musical----------------------- Denis Podalydès | narrateurPierre-Laurent
Aimard | piano Une matinée avec Denis Podalydès et Pierre-Laurent Aimard, deux
fins lettrés amoureux de musique. PROGRAMME Etre sans destinImre Kertész, Prix
Nobel de littérature 2002 Lecture d’extraits ponctués de pièces de Ligeti,
Kurtág, Schœnberg, Cage… Lecteur ou comédien ? « Il ne s’agit pas d’être neutre,
d’appliquer une neutralité de bon aloi qui consisterait à se tenir à distance
respectueuse, comme on le fait parfois devant un texte intimidant, chargé de
trop d’implications historiques ou politiques. Il faut entrer dans la matière
littéraire elle-même, trouver le rythme, débusquer dans le style la voix propre
qui fera entendre clairement et aisément le texte », confiait Denis Podalydès en
s’attaquant pour la première fois à Etre sans destin. C’était en 2008. Seize ans
plus tard, Pierre-Laurent Aimard, pour qui le piano du XXe siècle n’a pas de
secret, met le chef-d’œuvre d’Imre Kertész en regard de miniatures de ses
contemporains, dont Ligeti et Kurtág, compatriotes du prix Nobel de littérature
2002. Coréalisation Jeanine Roze Production | Théâtre des
Champs-ElyséesPlacement libre- 9 ans : billet gratuit à retirer au contrôle le
matin du concert