“Treasures of The American Songbook”Hetty Kate (Vocals), Maxime Moyaerts
(Piano),Victor Foulon (Double Bass) “When Hetty Kate takes the stage you can’t
help but notice. She has a stage presence only matched by the clarityof her
voice – couple this with her dedication to music that swings, and you have the
jazz musician’s singer.” – James Morrison Multi-Instrumentalist (AU) For these
intimate concerts, British/Australian jazz vocalist Hetty Kate has invited
celebrated musicians, pianist Maxime Moyaerts and bassist Victor Foulon to join
her. As the trio explores classics and curiosities from the swing, cool jazz and
bop eras you’ll discover the joys of the jazz trio, a simplicity allowing each
musician, and importantly, each song to shine. “Like Peggy Lee on a Vespa” Marc
Myers, Jazzwax Magazine (USA) Described as “the real deal” and “one of the best
swing singers on the scene today”, jazz singer Hetty Kate has been pursuing an
impressive international career for over a decade. From intimate clubs to the
most prestigious stages such as The Sydney Opera House, Hetty’s career has taken
her all over the world, from New Zealand to New York. With her clear voice and
remarkable intonation, reminiscent of the singers of the 1950s, Hetty Kate
swings the beautiful songs of the American Songbook – from Gershwin to Dameron,
from swing to bop. You’ll notice that Hetty “honors the composer” by staying
true to the message and melody of his composition, and uses improvisation in a
way that never interferes with the lyrics. It is this rare quality and a
compelling ease on stage that has attracted the attention of musicians and
audiences the world over. Over the course of her career, Hetty has released ten
critically acclaimed albums and performed at many festivals including the New
York Winter Jazz Festival (USA), the Sapporo Jazz Festival (Japan), the Prague
Proms (Czech Republic), the Melbourne, Sydney and Perth International Jazz
Festivals (Australia), the Cavell Leitch International Jazz Festival (New
Zealand), thePeniscola Jazz Festival (Spain), the Piacenza Jazz Festival
(Italy). Hetty also toured extensively with award-winning Australian jazz
musician James Morrison for many years, notably as the featured vocalist on his
symphonic concert (Europe/Asia/Australia) entitled “The A to Z of Jazz”. Join us
and enjoy a warm, entertaining and masterful evening of treasures from the
American Songbook. VIDEO LINK : http://www.youtube.com/hettykateTICKET: 18€
Members – No Members 20€
Amarillys Grégoire – Chant Médiévaux et Baroques Avantage Quefaire.be
17februari 2023
-18februari 2023
1000, Brussels, Brussels-Capital, Belgium
Description
«Chants Médiévaux et Baroques» : Ménestrels, trouvères et troubadours, Caccini, Monteverdi… Amarillys Grégoire nous invite au voyage à travers les ères lointaines du moyen âge et de la renaissance. Douceur et humour mêleront chants d’amour, rêveurs et à boire dont elle nous contera aussi les histoires… Elle a fait sa carrière en Europe à Vienne, Salzburg, Linz, Prague, Brno, Bruxelles, Catane, Roskilde, Séville, etc… « Amaryllis Grégoire possède une voix de soprano brillante et harmonieuse avec une culture souveraine du legato » – Salzburger Volkzeitung – Ses rôles les plus marquants sont, entre autres : Le Requiem de Verdi, La Traviata, La Reine de la Nuit, Lakmé... Actuellement, elle se produit en récitals, dont elle présente, explique et raconte les œuvres à la manière d’une conversation avec le public... – Amarillys Grégoire (interprétation) – Concert à 21h00. Établissement ouvert à partir de 20h00-20h10.
Date info
Vendredi: de 20:00 à 23:00. Samedi: de 20:00 à 23:00. Du 17 au 18 février
Tickets
Info:
14€ Adultes / 12€ Seniors / 10€ Etudiant de -26 ans, Demandeur d'Emploi / 7€ - de 12 ans
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Suggested events
“Treasures of The American Songbook”Hetty Kate (Vocals), Maxime Moyaerts
(Piano),Victor Foulon (Double Bass) “When Hetty Kate takes the stage you can’t
help but notice. She has a stage presence only matched by the clarityof her
voice – couple this with her dedication to music that swings, and you have the
jazz musician’s singer.” – James Morrison Multi-Instrumentalist (AU) For these
intimate concerts, British/Australian jazz vocalist Hetty Kate has invited
celebrated musicians, pianist Maxime Moyaerts and bassist Victor Foulon to join
her. As the trio explores classics and curiosities from the swing, cool jazz and
bop eras you’ll discover the joys of the jazz trio, a simplicity allowing each
musician, and importantly, each song to shine. “Like Peggy Lee on a Vespa” Marc
Myers, Jazzwax Magazine (USA) Described as “the real deal” and “one of the best
swing singers on the scene today”, jazz singer Hetty Kate has been pursuing an
impressive international career for over a decade. From intimate clubs to the
most prestigious stages such as The Sydney Opera House, Hetty’s career has taken
her all over the world, from New Zealand to New York. With her clear voice and
remarkable intonation, reminiscent of the singers of the 1950s, Hetty Kate
swings the beautiful songs of the American Songbook – from Gershwin to Dameron,
from swing to bop. You’ll notice that Hetty “honors the composer” by staying
true to the message and melody of his composition, and uses improvisation in a
way that never interferes with the lyrics. It is this rare quality and a
compelling ease on stage that has attracted the attention of musicians and
audiences the world over. Over the course of her career, Hetty has released ten
critically acclaimed albums and performed at many festivals including the New
York Winter Jazz Festival (USA), the Sapporo Jazz Festival (Japan), the Prague
Proms (Czech Republic), the Melbourne, Sydney and Perth International Jazz
Festivals (Australia), the Cavell Leitch International Jazz Festival (New
Zealand), thePeniscola Jazz Festival (Spain), the Piacenza Jazz Festival
(Italy). Hetty also toured extensively with award-winning Australian jazz
musician James Morrison for many years, notably as the featured vocalist on his
symphonic concert (Europe/Asia/Australia) entitled “The A to Z of Jazz”. Join us
and enjoy a warm, entertaining and masterful evening of treasures from the
American Songbook. VIDEO LINK : http://www.youtube.com/hettykateTICKET: 18€
Members – No Members 20€
********** English **********
No one flees for fun. Ali is 12 years old when he leaves Somalia. He travels the
dangerous road from the Horn of Africa to the heart of Europe. Along the way,
friendships are made despite the hardships and hope is found amidst the horror.
Ali has to cross several countries, a desert and the Mediterranean along with
hundreds of migrants seeking a better future. He arrives at the Brussels South
railway station in 2019, alone, without knowing a word of French or Dutch. He is
14 years old …
This incredible epic is the true story of Ali Abdi Omar, adapted for the opera
in collaboration with Ali himself. This moving creation reconstructs all the
stages of his journey. A sensory experience where electronic music, voice,
string and wind instruments, percussion and dance pay a vibrant tribute to the
resilience of a young boy forced, like so many others, to leave his family and
home in order to survive.
This production is part of TROIKA DIVERSITY
********** Français **********
Nul ne fuit par plaisir. Ali a douze ans quand il quitte la Somalie. Il emprunte
la dangereuse route qui mène de la Corne de l’Afrique au cœur de l’Europe. En
chemin, des amitiés se lient malgré les épreuves, l’espoir côtoie l’horreur. Il
lui faut traverser plusieurs pays, un désert et la Méditerranée, au milieu de
centaines de migrants en quête d’un avenir meilleur. Quand il arrive, seul, à la
gare de Bruxelles-Midi en 2019, ne connaissant pas un mot de français ni de
néerlandais, il a quatorze ans…
Cette épopée est l’histoire vraie d’Ali Abdi Omar, adaptée en opéra par les
compositeurs Grey Filastine, Walid Ben Selim et Brent Arnold, et par le metteur
en scène Ricard Soler Mallol. Réalisée en collaboration avec Ali lui-même, cette
création reconstruit avec émotion toutes les étapes de son voyage. Une
expérience sensorielle où musique électronique, voix, instruments à cordes et à
vents, percussions et danse rendent un vibrant hommage à la résilience d’un
jeune garçon forcé, comme tant d’autres, de quitter sa famille et son foyer pour
survivre.
Cette production fait partie de TROIKA DIVERSITY
********** Nederlands **********
Niemand slaat voor zijn plezier op de vlucht. Ali is twaalf als hij uit Somalië
vertrekt en de gevaarlijke reis van de Hoorn van Afrika tot hartje Europa
aanvat. Hij doorkruist een hele reeks landen, de woestijn en de Middellandse
Zee, tussen honderden migranten die ook op zoek zijn naar een betere toekomst.
Onderweg smeedt hij, ondanks de beproevingen, vriendschappen en vindt hij te
midden van de verschrikking ook hoop. Hij komt in 2019 aan in het station
Brussel-Zuid, helemaal alleen, zonder een woord Frans of Nederlands te kunnen.
Hij is dan veertien...
Het waargebeurde verhaal van Ali Abdi Omar komt nu tot leven in een nieuwe
opera, gecreëerd in nauwe samenwerking met Ali zelf. Een zintuiglijke ervaring
waarin elektronische muziek, stem, snaar- en blaasinstrumenten, percussie en
dans een aangrijpend eerbetoon brengen aan de veerkracht van een tiener die,
zoals zovele lotgenoten, zijn familie en zijn thuis moest achterlaten om te
overleven.
Deze voorstelling maakt deel uit van TROIKA DIVERSITY
********** English **********
Nothing is what it seems at the old English country house Bly. When a new
governess takes up her position, she is told never to leave the children alone!
The shocking confrontation with the ghosts of her predecessor and a certain
Peter Quint soon makes it clear to her why. As protecting the children becomes
increasingly difficult, disturbing questions arise: What horrible acts took
place before her arrival? How innocent are the children? And are you really
seeing what’s before your eyes?
Drawing on Henry James’s intriguing ghost story, Benjamin Britten composed a
psychological thriller in chamber opera format with The Turn of the Screw.
Director Andrea Breth keeps the mystery intact, turning House Bly into a
labyrinth in which the characters are not the only ones to lose themselves.
Together with conductor Antonio Méndez, she will turn the screw on your
imagination as far as it goes…
Are you under 30? Then attend this opera on the Young Opera Night (10.5.2024)
and enjoy a free reception and exclusive after-event.
********** Français **********
Rien n’est ce qu’il paraît, dans le vieux manoir anglais de Bly. La nouvelle
gouvernante y reçoit une consigne importante : ne jamais laisser les enfants
seuls ! Elle comprend bien vite pourquoi, après avoir fait l’effrayante
rencontre des fantômes de la précédente gouvernante et d’un certain Peter Quint.
Tandis que protéger les enfants devient de plus en plus difficile, des questions
inquiétantes s'accumulent : quels actes horreurs ont été commis avant son
arrivée ? Les enfants sont-ils innocents ? Et voyez-vous vraiment ce qui se
passe sous vos yeux ?
Sur la base d’une intrigante ghost story de Henry James, Benjamin Britten a
composé, avec The Turn of the Screw, un thriller psychologique sous forme
d’opéra de chambre. La metteure en scène Andrea Breth préserve le mystère et
fait de House Bly un labyrinthe où les personnages ne sont pas les seuls à
s’égarer. Avec l’aide du chef d’orchestre Antonio Méndez, elle fait tourner
jusqu’au bout la vis de votre imagination...
Vous avez moins de 30 ans ? Assistez à cet opéra lors de la soirée « Young
Opera » (10.5.2024) et profitez d’une réception gratuite ainsi que d’un
événement exclusif.
********** Nederlands **********
Niets is wat het lijkt in het oude Engelse landhuis Bly. Wanneer een nieuwe
gouvernante er haar intrede doet, krijgt ze een belangrijke voorwaarde: laat de
kinderen nooit alleen! De ontmoeting met de geesten van haar voorgangster en de
voormalige bediende Peter Quint maken haar al snel duidelijk waarom. Terwijl de
kinderen beschermen almaar penibeler wordt, dringen verontrustende vragen zich
op: welke horror vond er plaats in dit huis? Hoe onschuldig zijn de kinderen
eigenlijk? En ziet u wel wat u ziet?
Gebaseerd op de intrigerende ghost story van Henry James, componeerde Benjamin
Britten met The Turn of the Screw een psychologische thriller in
kameroperaformaat. Regisseuse Andrea Breth houdt het mysterie intact en maakt
van House Bly een labyrint waarin niet alleen de personages zich verliezen.
Samen met dirigent Antonio Méndez draait ze de schroef van uw verbeelding
helemaal los...
Jonger dan 30? Woon deze opera dan bij op de Young Opera Night (10.5.2024) en
geniet van een gratis receptie en exclusief after-event.
********** English **********
In death you will find fulfilment, in your neighbour perhaps the truth behind
love. Richard Strauss’s Vier letzte Lieder and Benjamin Britten’s Cabaret Songs
– posthumous gems by two of the greatest song composers if the twentieth century
– sing, each in their own way, about the big questions of life.
In 1948, when the rubble of the world conflagration was still smouldering,
Strauss set to music three poems by Hermann Hesse and one by Joseph von
Eichendorff for his swan song. These are lieder that, with their dreamy
lyricism, find comfort in the irrevocable cyclicity of nature and reassure us:
what if death brings peace?
The melancholy nature of Strauss’s late romanticism is at odds with the wit and
charm of Benjamin Britten’s pre-war Cabaret Songs. Based on poems by his good
friend W.H. Auden, ‘Tell me the Truth About Love’, ‘Funeral Blues’, ‘Johnny’ and
‘Calypso’ reveal, with their spirited, jazzy undertones, a very different facet
of the composer whose opera The Turn of the Screw we are also performing this
season.
After unforgettable appearances in Les Huguenots and Bastarda, among others,
soprano Lenneke Ruiten will now sing for the first time a recital on our stage.
Accompanied at the piano by Thom Janssen, she will present a richly filled
evening full of contrasts that will immerse you completely in the poetry of
song.
********** Français **********
C’est dans la mort qu’on trouve la plénitude ; et c’est peut-être chez son
voisin qu’on trouvera la vérité de l’amour. Les Vier letzte Lieder de Richard
Strauss et les Cabaret Songs de Benjamin Britten – perles posthumes de deux des
plus grands compositeurs de mélodies du XXe siècle – chantent, chacune à leur
manière, les grandes questions de la vie.
En 1948, alors que fument encore les décombres de la Seconde Guerre mondiale,
Strauss met en musique, en guise de chant du cygne, trois poèmes de Hermann
Hesse et un quatrième de Joseph von Eichendorff. Dans ces lieder au lyrisme
plein de rêverie, l’irrévocable cyclicité de la nature est source de réconfort
et d’apaisement : et si la mort était la promesse du repos ?
Le post-romantisme mélancolique de Strauss contraste fortement avec le wit and
charm des Cabaret Songs de Benjamin Britten, composées avant la guerre. « Tell
me the Truth About Love », « Funeral Blues », « Johnny » et « Calypso », toutes
écrites sur des poèmes de son proche ami W.H. Auden, offrent, par l’entremise de
leurs accents humoristiques et jazzy, une facette du compositeur bien différente
de celle que révèle son opéra The Turn of the Screw, que nous présentons
également cette saison.
Ce sera le premier récital donné sur la scène de la Monnaie par la soprano
Lenneke Ruiten, qu’on a entendue dans des prises de rôles inoubliables pour Les
Huguenots, Bastarda et bien d’autres. Accompagnée au piano par Thom Janssen,
elle propose une soirée bien remplie et riche en contrastes, une immersion dans
la poésie du texte mis en musique.
********** Nederlands **********
In de dood vind je vervulling, bij je buurman misschien de waarheid achter de
liefde. Richard Strauss’ Vier letzte Lieder en Benjamin Brittens Cabaret Songs –
postume pareltjes van twee van de grootste twintigste-eeuwse liedcomponisten –
bezingen, elk op hun eigen manier, de grote vragen van het leven.
In 1948, toen het puin van de wereldbrand nog nasmeulde, zette Strauss voor zijn
zwanenzang drie gedichten van Hermann Hesse en een van Joseph von Eichendorff op
toon. Het zijn liederen die met dromerige lyriek troost vinden in de
onherroepelijke cycliciteit van de natuur en ons geruststellen: wat als de dood
nu eens rust brengt?
Strauss’ melancholieke laat-romantiek staat haaks op de wit and charm van
Benjamin Brittens vooroorlogse Cabaret Songs. ‘Tell me the Truth About Love’,
‘Funeral Blues’, ‘Johnny’ en ‘Calypso’, allemaal op gedichten van zijn goede
vriend W.H. Auden, laten met hun geestige, jazzy ondertoon een heel andere facet
horen van de componist van wie we dit seizoen ook de opera The Turn of the Screw
brengen.
Sopraan Lenneke Ruiten zingt na onvergetelijke passages in onder meer Les
Huguenots en Bastarda nu voor het eerst een recital op ons podium. Aan de piano
begeleid door Thom Janssen brengt ze een rijkgevulde avond vol contrasten, die u
helemaal onderdompelt in de poëzie van het lied.
********** Français **********
Inspiré par Radiohead, Pink Floyd, Toro y Moi ou encore Lana Del Rey, le rappeur
londonien Jeshi se fait remarquer en 2017 avec la mixtape « The World's Spinning
Too Fast » sur laquelle il collabore avec Mura Masa. Si la musique de Jeshi
semble bien loin de ses influences, elle n'en est pas moins diversifiée. À
mi-chemin entre la drill britannique et le hip-hop underground américain, son
premier album « Universal Credit » lui offre une réelle crédibilité auprès de la
presse internationale qui le compare à The Streets et Dizzee Rascal.
Un peu sinistre mais surtout drôle, Jeshi nous présente son expérience des
quartiers Est de Londres avec une franchise incisive, rappant avec humour et
justesse sur la plus grande crise économique que l'Angleterre ait connu depuis
les années cinquante. Avec « Temple », son tout dernier single avec qui il
collabore avec Fredwave et Elijah Waters, Jeshi confirme qu'il est l'un des
rappeurs de la scène britannique du moment.
Originaire du sud de Londres, le rappeur, producteur et dj Louis Culture est
l’une des nouvelles figures emblématiques du rap underground britannique. Le
jeune homme propose une musique hip hop infusée de sonorités house, garage et
breakbeat. Avec son dernier projet en date intitulé « When Life Presents
Obstacle », Louis Culture confirme l’étendue de ses talents avec 10 titres
efficaces, techniques et versatiles. Après avoir attiré l’attention de la presse
spécialisée (Complex, TRENCH, NTS, i-D,…), un passage remarqué à la Boiler Room,
et en tant que première partie de slowthai, retrouvez Louis Culture à
l'Orangerie.
Originaire de l’ouest de Londres, Finn Foxell est l’une des forces montantes
incontournables de la nouvelle scène rap britannique. Après avoir sorti des
morceaux avec ses acolytes Lord Apex et DC Scribbla, le jeune homme est
aujourd’hui « de retour avec sa première sortie en solo de l’année, « TYSON »,
produite par Clipz (alias Redlight). Fusionnant les genres improbables du rap,
du drum and bass et du punk, où il puise dans les émotions intransigeantes de
l’angoisse adolescente et du mécontentement, créant ainsi un hymne estival
animé. » comme le dirait le magazine IGGY.
********** Nederlands **********
De Londense rapper Jeshi heeft niet de meest voor de hand liggende invloeden:
Radiohead, Pink Floyd, Toro y Moi en Lana Del Rey zijn misschien grote namen,
maar het zijn niet de eerste namen waar je aan denkt bij de term hiphop. En toch
werkt het. Zo bleek op Jeshi’s eerste mixtape ‘The World’s Spinning Too Fast’,
een plaat die halverwege tussen de Britse drill en de Amerikaanse underground
hiphop opereert.
Met de release van zijn debuutalbum ‘Universal Credit’ volgde, wel, universeel
succes. De internationale pers haalde vergelijkingen boven met The Streets en
Dizzee Rascal, en dat mag geen wonder zijn. Jeshi presenteert zijn ervaring van
de Londense East End met scherpe openhartigheid, en rapt met humor en bitsigheid
over de grootste economische crisis in meer dan vijftig jaar die
Groot-Brittannië meemaakt.
Louis Culture maakt muziek die amper definieerbaar is. De 24-jarige rapper,
producer en dj bewandelt de verschillende paden van zwarte Britse muziek, van
house en UK garage tot hiphop, en meer. Het is dé soundtrack voor iedereen die
in de marge van Londen leeft. Hij wil vooral dat mensen die naar zijn muziek
luisteren zich gezien voelen, wat hun achtergrond of levensstijl ook mag zijn.
Sinds zijn debuut in 2016 gaat het snel voor de jonge Londenaar. Hij deed al
support voor slowthai toen die zijn eerste EP releasete, en zijn 2020 anthem
‘Being Me’ werd geselecteerd door het legendarische Louis Vuitton om hun
zomercampagne te lanceren. Vorig jaar verscheen dan ‘When Life Presents
Obstacle’, een perfecte samenvatting van zijn carrière tot nu toe.
De in Zuid-Londen geboren rapper, producer en DJ Louis Culture is een van de
nieuwe iconen van de Britse underground rapscene. Zijn hiphop is doordrenkt met
house-, garage- en breakbeatgeluiden.
Op zijn nieuwste release ‘When Life Presents Obstacle’ horen we een artiest op
de top van zijn kunnen. De plaat barst van de technisch hoogstaande en
veelzijdige tracks, iets wat ook de internationale pers is opgevallen. Na een
opmerkelijk optreden in de Boiler Room en in het voorprogramma van slowthai zal
Louis Culture optreden op Les Nuits Botanique.
Finn Foxell uit West-Londen is in sneltreinvaart een naam aan het maken in de
Britse rapscene. Nadat hij eerder al tracks uitbracht met Lord Apex en DC
Scribbla, is hij nu terug met zijn eerste solorelease van het jaar, ‘TYSON’,
geproduceerd door Clipz (aka Redlight).
Hij laat op onwaarschijnlijke wijze rap, drum and bass en punk samensmelten, en
gebruikt de compromisloze emoties van teenage angst en ontevredenheid om een
ongewoon zomeranthem te creëren.
********** English **********
Louis Culture is the compelling, genre-bending artist whose music you didn’t
know you needed. The 24-year-old rapper, producer and DJ explores the rich
tapestry of black British music – house, UK garage, hip-hop and more – with
effortless lyrical delivery for an altogether different experience, a soundtrack
for the lives of listeners. Still early in his career, he has made his name
known in London’s burgeoning underground scene through a number of releases.
This includes 2016 debut single “Don’t F Up Louis”, 2017’s “Culture For 17,”
2018’s “Local”, 2020’s “Part 2,” and his biggest project so far, 2022’s ‘When
Life Presents Obstacle’ which garnered huge plays across all streaming platforms
and support from the likes of Complex, TRENCH, NTS, Boiler Room and i-D.
Since dropping “Today”, his first song as Louis Culture in 2016, nothing has
been the same for the youngster. London forms the colourful backdrop for his
commentary as he traverses through topics such as identity, relationships,
surviving the ends and having a good time. Music from voices located at the
periphery of the UK capital, to soundtrack the summer nights, the winter
mornings and everything in between. Louis’ efforts have earned him plaudits from
critics and fellow artists alike, including opening up for slowthai for the
release of his first EP slowitdownn in 2017 and headlining Boiler Room’s first
ever Low Heat event in 2018. His upward mobility would surge when his 2020
anthem “Being Me” was selected by legendary fashion house Louis Vuitton to
soundtrack its 2021 summer campaign and he has modelled for brands such as Nike,
Bianca Saunders and A-COLD-WALL.
Last year saw the release of When Life Presents Obstacle, a career defining body
of work that features singles “Grime”, “Twiss” and “7AM” ft. Bawo. This release
strengthened his stance as a rising contender in the UK alternative rap scene
through relatable lyricism, authentic collaboration and his love for sonic
experimentation.With a refined mentality and newfound purpose, Louis’ rise up
the ranks of the UK’s music scene is assured, while his music serves as
inspiration for those who see themselves in him, giving him the utmost
contentment. “One of my missions now is to just help people,” he says. “Give
them the feeling that Isaiah Rashad and King Krule gave me - those alternative
angles to things you’ve already heard about. Above all else, I want people
listening to my music to feel seen.”
********** English **********
From Antwerp, Bacha and his band will take you on a unique musical experience
that promises to leave a lasting impression. “Bacha & The Band” consists of a
deejay with percussion, a saxophonist, a trumpetist and an MC. All with their
own unique backgrounds, what connects them is their love for music.
Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Free for members / A single fee of €10 for new members including 1 membership
card + €5 casino chips + 1 free drink
********** Français **********
Originaires d’Anvers, Bacha et son band vous embarquent dans une expérience
musicale inédite qui promet de marquer les esprits. "Bacha & The Band" se
compose d'un DJ et de ses percussions, d'un saxophoniste, d'un trompetiste et
d'un MC. Tous ont un parcours unique, c’est leur amour pour la musique qui les
réunis.
Grand Casino Brussels VIAGE // Ouvert 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Gratuit pour les membres / Un seul et unique tarif de 10€ pour les nouveaux
membres comprenant 1 carte de membre + 5€ de jetons casino + 1 boisson
********** Nederlands **********
Vanuit Antwerpen nemen Bacha en zijn band je mee op een unieke muzikale ervaring
die een blijvende indruk belooft achter te laten. "Bacha & The Band" bestaat uit
een deejay met percussie, een saxofonist, een trompettist en een MC. Allemaal
met hun eigen unieke achtergrond, maar wat hen verbindt is hun liefde voor
muziek.
Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Gratis voor leden / Een eenmalige bijdrage van €10 voor nieuwe leden inclusief
1 lidmaatschapskaart + €5 casino chips + 1 drankje
********** English **********
Discover Susobrino’s new, four-part album during an exclusive listening session
at AB. We transform the Main Hall into an intimate space where you will receive
a set of headphones to fully immerse yourself in the music. Susobrino will give
you a glimpse into the creative process through anecdotes and photos.The album
is composed of nine international collaborations and is the result of his
adventures through Latin America during his 2023 tour.SU SO BRI NO will be
released in four different parts throughout the year. On November 20 he will
present the entire album live in AB Club.
********** Français **********
Venez rencontrer le nouvel album en quatre parties de Susobrino lors d'une
session d'écoute exclusive à l'AB. Nous transformerons la scène principale en un
espace intime où vous recevrez un casque pour vous plonger pleinement dans la
musique. Susobrino vous emmènera dans les coulisses du processus de création à
travers des anecdotes et des photos.L'album est le fruit de neuf collaborations
internationales et résulte de ses aventures en Amérique latine lors de sa
tournée en 2023.SU SO BRI NO sera publié en quatre parties tout au long de
l'année. Le 20 novembre, il présentera l'ensemble de l'album en direct à l'AB
Club.
********** Nederlands **********
Maak kennis met Susobrino's nieuw, vierdelig album tijdens een exclusieve
luistersessie in AB. We veranderen het hoofdpodium in een intieme ruimte, waar
je een hoofdtelefoon zal krijgen om volledig op te gaan in de muziek. Susobrino
gunt je een blik achter het creatieproces aan de hand van anekdotes en
foto’s.Het album is samengesteld uit negen internationale samenwerkingen en is
het resultaat van zijn avonturen door Latijns-Amerika tijdens zijn tour in
2023.SU SO BRI NO zal in vier verschillende delen worden uitgebracht doorheen
het jaar. Op 20 november zal hij het hele album live voorstellen in AB Club.
Mendelssohn, Brahms, Schumann
Nadya Lis (Alto), Angela Ceban (Soprano), Daniela Rodó (Piano)
Spring Tone celebrates the essence of springtime and the blooming of flowers. In
the first part, attendees will enjoy the soulful melodies of German Lieder by F.
Mendelssohn and Brahms, accompanied by a piano interlude with music by R.
Schumann. This first part evokes the freshness of the season, with a recurring
theme of flowers and the awakening of spring. In the second part, the audience
will experience the captivating opera duets of Tchaikovsky, Delibes, and
Offenbach. Attendees are invited to join for an evening of music that captures
the beauty and vitality of springtime.
Art Base, Monday 20/5/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and
jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to
www.art-base.be
Belgian National Orchestra & Brossé