Concert de harpe classique et électrique

Description

Concert de harpe classique et électrique : Debussy, Satie, Prokoviev, Cardon, Tchaïkovsky, Tournier, Tiersen, Rota...Compositin d'Oksana Sidyagina

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Orchestre Hélios Violon Solo : Glen Rouxel Les 4 Saisons de Vivaldi « Été » et « Hiver », « Sarabande » de Haendel, « Méditation de Thaïs » de Massenet, « Aria » de Bach, « Ave Maria » de Schubert, « Vocalise » de Rachmaninov, « Adagio in G Minor » de Albinoni, « Danse Hongroise N°5 » de Brahms, « Andante Cantabile » de Paganini, « Nocturne» de Chopin, « Salut d’Amour » de Elgar, « Czardas » de Monti Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
Ne manquez pas cette incroyable performance du choeur Gospel Hélios dirigé par Dominique Magloire, dans les prestigieuses Églises de Saint-Germain des Prés et de la Madeleine. Au Programme: “Oh Happy Day”, Amazing Grace, “Oh When the Saints” … Dès son enfance, Dominique Magloire découvre la musique en intégrant des chorales de gospel. Passionnée par le chant, elle participe à plusieurs comédies musicales : « Autant en emporte le vent », « Cléopâtre », « Les années Twist » … Elle se forge une renommée nationale et internationale grâce à son implication dans diverses productions : Gospel pour 100 Voix, Gospel sur la Colline… Suite à cela, elle décide de continuer à explorer d’autres formes d’art vocal. Elle fait des études de chant lyrique au conservatoire où elle apprend à maîtriser sa voix de soprano lirico-spinto en obtenant un 1er prix de chant ainsi qu’un 1er prix de musique de chambre. Dès lors, elle interprète les plus grandes œuvres de la musique classique : la Traviata de Verdi, le Requiem de Mozart, Porgy and Bess de Gerswin, la Créole de Tulipatan d’Offenbach, le rôle de Didon dans Didon et Énée de Purcell. En 2012, Dominique Magloire devient la grande révélation de the Voice sur TF1 en interprétant : Ma Gueule de Johnny et Goldeneyes. Ce défi lui a permis de chanter devant 7 millions de téléspectateurs et de prendre part à la tournée. En 2015, Dominique Magloire performe sur la scène des Folies Bergère lors de la comédie musicale : Gospel sur la Colline de Benjamin Faleynas. En 2019, elle participe à l’émission Together animée par Éric Antoine et Garou. Elle est également à l'affiche de Ménopause, le spectacle musical écrit et mis en scène par Alex Goude. En 2021, Dominique Magloire participe à la saison All Stars de The Voice pour célébrer les 10 ans de l'émission. Fort de ses expériences, elle s’occupe de la direction artistique de « Gospel Hélios », ensemble ayant pour vocation la promotion du Gospel dans les Églises Parisiennes de Saint Germain des Prés et de la Madeleine.
Gospel Hélios Direction artistique : Dominique Magloire Ne manquez pas cette incroyable performance du choeur Gospel Hélios dirigé par Dominique Magloire, dans les prestigieuses Églises de Saint-Germain des Prés et de la Madeleine. Au Programme: “Oh Happy Day”, Amazing Grace, “Oh When the Saints” … Dès son enfance, Dominique Magloire découvre la musique en intégrant des chorales de gospel. Passionnée par le chant, elle participe à plusieurs comédies musicales : « Autant en emporte le vent », « Cléopâtre », « Les années Twist » … Elle se forge une renommée nationale et internationale grâce à son implication dans diverses productions : Gospel pour 100 Voix, Gospel sur la Colline… Suite à cela, elle décide de continuer à explorer d’autres formes d’art vocal. Elle fait des études de chant lyrique au conservatoire où elle apprend à maîtriser sa voix de soprano lirico-spinto en obtenant un 1er prix de chant ainsi qu’un 1er prix de musique de chambre. Dès lors, elle interprète les plus grandes œuvres de la musique classique : la Traviata de Verdi, le Requiem de Mozart, Porgy and Bess de Gerswin, la Créole de Tulipatan d’Offenbach, le rôle de Didon dans Didon et Énée de Purcell. En 2012, Dominique Magloire devient la grande révélation de the Voice sur TF1 en interprétant : Ma Gueule de Johnny et Goldeneyes. Ce défi lui a permis de chanter devant 7 millions de téléspectateurs et de prendre part à la tournée. En 2015, Dominique Magloire performe sur la scène des Folies Bergère lors de la comédie musicale : Gospel sur la Colline de Benjamin Faleynas. En 2019, elle participe à l’émission Together animée par Éric Antoine et Garou. Elle est également à l'affiche de Ménopause, le spectacle musical écrit et mis en scène par Alex Goude. En 2021, Dominique Magloire participe à la saison All Stars de The Voice pour célébrer les 10 ans de l'émission. Fort de ses expériences, elle s’occupe de la direction artistique de « Gospel Hélios », ensemble ayant pour vocation la promotion du Gospel dans les Églises Parisiennes de Saint Germain des Prés et de la Madeleine.
Goldorak célèbre son 45e anniversaire au Grand Rex avec une soirée mémorable, combinant concert symphonique, karaoké géant et surprises. L’évènement est reporté le 18 avril 2024. Le mythique Goldorak s’apprête à faire un retour fracassant sur la scène parisienne. Suite au grand succès de la première Retronight en 2021, l'emblématique salle du Grand Rex accueille à nouveau cette soirée dédiée au robot cornu dans le cadre de son 45e anniversaire. Cette soirée culte s'inscrit dans la continuité des célébrations autour de Goldorak, une icône qui a marqué plusieurs générations. Arrivé en France en 1978, il a révolutionné les programmes jeunesse de la télévision, introduisant un large public à la pop culture japonaise. La soirée est orchestrée par Prime Prod, en collaboration avec Dynamic Planning et Toei Animation, garantissant ainsi un événement authentique et fidèle à l'esprit originel de Goldorak. Le clou de la soirée ? Sans aucun doute, le concert symphonique. L’orchestre accompagnera des voix emblématiques telles qu’Enriqué, Noam, Jean-Pierre Savelli, Michel Barouille et Bernard Minet, tous présents pour le karaoké géant. Ces artistes ont marqué de leurs voix les chansons qui ont bercé l'enfance de nombreux fans du robot géant. Les organisateurs promettent également de nombreuses surprises, des invités de marque et des nouveautés pour cette édition. Un clin d'œil nostalgique qui devrait ravir tant les fans de la première heure que les nouvelles générations. Pour ceux qui voudraient approfondir leur expérience, une exposition dédiée sera proposée à Paris début 2024. Bien que les détails soient encore à venir, il est certain que cette rétrospective offrira un voyage dans le temps, de 1975 à 2023, pour découvrir ou redécouvrir l'univers de Goldorak. Rappelons que lors de la première Retronight Goldorak Xperienz au Grand Rex en 2021, les fans avaient eu droit à un karaoké, un concours de cosplay, des jeux interactifs et la diffusion d'un film et d'une sélection d'épisodes de Goldorak. Cette première édition avait été organisée dans le cadre de l'exposition Goldorak Xperienz à la Maison de la Culture du Japon. Pour cette nouvelle édition, on s'attend à un programme aussi riche, sinon plus. Les billets risquent de partir très vite, donc si vous êtes un fan de Goldorak ou si vous cherchez une soirée exceptionnelle à vivre à Paris, ne manquez pas cet événement. Rendez-vous donc au Grand Rex pour revivre la magie Goldorak, et célébrer ensemble l'impact indélébile qu'il a laissé dans le paysage culturel français. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Goldorak célèbre son 45e anniversaire au Grand Rex avec une soirée mémorable, combinant concert symphonique, karaoké géant et surprises. L’évènement est reporté le 18 avril 2024. Le mythique Goldorak s’apprête à faire un retour fracassant sur la scène parisienne. Suite au grand succès de la première Retronight en 2021, l'emblématique salle du Grand Rex accueille à nouveau cette soirée dédiée au robot cornu dans le cadre de son 45e anniversaire. Cette soirée culte s'inscrit dans la continuité des célébrations autour de Goldorak, une icône qui a marqué plusieurs générations. Arrivé en France en 1978, il a révolutionné les programmes jeunesse de la télévision, introduisant un large public à la pop culture japonaise. La soirée est orchestrée par Prime Prod, en collaboration avec Dynamic Planning et Toei Animation, garantissant ainsi un événement authentique et fidèle à l'esprit originel de Goldorak. Le clou de la soirée ? Sans aucun doute, le concert symphonique. L’orchestre accompagnera des voix emblématiques telles qu’Enriqué, Noam, Jean-Pierre Savelli, Michel Barouille et Bernard Minet, tous présents pour le karaoké géant. Ces artistes ont marqué de leurs voix les chansons qui ont bercé l'enfance de nombreux fans du robot géant. Les organisateurs promettent également de nombreuses surprises, des invités de marque et des nouveautés pour cette édition. Un clin d'œil nostalgique qui devrait ravir tant les fans de la première heure que les nouvelles générations. Pour ceux qui voudraient approfondir leur expérience, une exposition dédiée sera proposée à Paris début 2024. Bien que les détails soient encore à venir, il est certain que cette rétrospective offrira un voyage dans le temps, de 1975 à 2023, pour découvrir ou redécouvrir l'univers de Goldorak. Rappelons que lors de la première Retronight Goldorak Xperienz au Grand Rex en 2021, les fans avaient eu droit à un karaoké, un concours de cosplay, des jeux interactifs et la diffusion d'un film et d'une sélection d'épisodes de Goldorak. Cette première édition avait été organisée dans le cadre de l'exposition Goldorak Xperienz à la Maison de la Culture du Japon. Pour cette nouvelle édition, on s'attend à un programme aussi riche, sinon plus. Les billets risquent de partir très vite, donc si vous êtes un fan de Goldorak ou si vous cherchez une soirée exceptionnelle à vivre à Paris, ne manquez pas cet événement. Rendez-vous donc au Grand Rex pour revivre la magie Goldorak, et célébrer ensemble l'impact indélébile qu'il a laissé dans le paysage culturel français. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Musique de chambre----------------------- Quatuor BelceaNicolas Altstaedt | violoncelle Les Belcea ont convié le brillantissime violoncelliste Nicolas Altstaedt pour un voyage dans le temps de Boccherini à Schubert. PROGRAMME Boccherini Quintette à cordes n° 4 G. 448 « Fandango »Schubert Quintette à cordes D. 956 C’est le « Monsieur 100 000 volts » du violoncelle : Nicolas Altstaedt remplace d’abord la guitare prévue par Boccherini pour un « Fandango » qui s’annonce endiablé. Les Belcea renouent ensuite avec leur cher Schubert, et le Quintette enregistré en 2009 avec Valentin Erben (Warner). Leur renfort du jour l’a, lui, notamment joué avec le Quatuor Ebène au Festival de Menton – le grand moment de l’édition 2022, disait alors la presse. A l’unisson ou en contrepoint avec l’archet d’Antoine Lederlin, le cher Franz compte sur lui pour donner une étoffe supplémentaire à son lyrisme constamment changeant, mais toujours bouleversant. Le tout certes baigné d’ut majeur, mais mâtiné d’un clair-obscur reconnaissable entre mille.Coréalisation Jeanine Roze Production | Théâtre des Champs-ElyséesPlacement libre- 9 ans : billet gratuit à retirer au contrôle le matin du concert
Carte blanche à Klaus Mäkelä et à l’Orchestre de Paris Musiciens de l’Orchestre de Paris Johannes Brahms Sextuor à cordes n°2 en sol majeur opus 36 Arnold Schönberg La Nuit transfigurée opus 4 Par la plénitude sonore qu’offre le doublement des pupitres de violon, d’alto et de violoncelle, le format du sextuor à cordes a souvent été recherché par les compositeurs comme l’antichambre de la musique orchestrale et a fréquemment produit des œuvres amples et généreuses, à l’image des sextuors de Brahms, les premières grandes réussites du genre. La Nuit transfigurée de Schönberg est quant à elle l’un des derniers grands chefs-d'œuvre du romantisme allemand, où l’influence de Brahms et des poèmes symphoniques de Richard Strauss est partout perceptible. Le billet du concert donne accès au musée le jour même (sur les horaires d'ouverture du musée et pour les porteurs d'un billet à un tarif supérieur ou égal au prix du billet d'entrée au musée = 22 euros)
Opéra-------MédéeTragédie lyrique en un prologue et cinq actes (1693) de Marc-Antoine Charpentier (1643-1704)Livret Thomas Corneille Langue : FrançaisSurtitrage : Français / Anglais Durée : 3h25 avec 2 entractesC’est peut-être le personnage le plus insondable de la mythologie : Médée, la magicienne, trahie par son époux Jason, se venge en offrant à l’amante de celui-ci une robe empoisonnée puis en tuant ses propres enfants. Un tel destin, maintes fois repris dans les arts, ne pouvait que s’incarner à l’Opéra. En 1693, Marc-Antoine Charpentier crée à l’Académie royale de Musique – ancêtre de l’Opéra national de Paris – son unique tragédie lyrique, sur un livret de Thomas Corneille, en présence de Louis XIV. Trois siècles après sa création, cette partition baroque d’une grande richesse orchestrale revient pour la première fois sur la scène de l’Opéra national de Paris, portée par la direction musicale de William Christie. Réputé pour ses lectures d’une grande lisibilité, le metteur en scène David McVicar transpose l’action pendant la Deuxième Guerre mondiale, renforçant ainsi le caractère tragique de l’héroïne.Chœur et orchestre des Arts FlorissantsDirection musicale William ChristieMise en scène David McVicarChef de chœurs Thibault LenaertsDistribution :Médée Lea DesandreJason Reinoud Van MechelenCréon Laurent NaouriCréuse Ana Vieira LeiteOronte Gordon BintnerNérine Emmanuelle de NegriCléone Élodie FonnardArcas Lisandro AbadieL’Amour Julie RosetL’Italienne Mariasole Mainini
Dans ton coeur, le spectacle revient au Théâtre du Rond Point du 25 avril au 26 mai. Un spectacle physique et musical à aller découvrir en famille. Dans ton coeur, le spectacle de Pierre Guillois créé en collaboration avec Akoreacro sera à l'affiche du Théâtre du Rond Point, dans le 8e arrondissement de Paris, du 25 avril au 26 mai prochain. Créé en 2018, puis en tournée de 2019 à 2020 dans toute la France jusqu'à arriver au Festival d'Avignon en 2021, la représentation a déjà conquis le coeur de beaucoup de spectateurs. Le spectacle promet une création originale issue d'un parfait mélange de deux talents, le metteur en scène Pierre Guillois et les circassiens Akoreacro. Pierre Guillois, lauréat du Molière de la meilleure comédie en 2017 avec sa pièce Bigre, a été formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris et crée sa compagnie Madeleine en 1991. Metteur en scène de spectacles variés, il s'était déjà lancé dans une création musicale en 2019 avec sa pièce Opéraporno, nommé au Molière du spectacle musical. Akoreacro, créé il y a 17 ans maintenant, revendique un cirque innovant et populaire. La compagnie de cirque regroupe une douzaine d'artistes et de musiciens qui jouent entre acrobatie et prestations musicales pour délivrer des spectacles de qualité. A l'origine, ils jouaient leur premier spectacle, So Circus, dans la rue et les festivals. Après plusieurs spectacles à succès tels que Pffff et Klaxon, joués partout dans le monde et qui ont accumulés plus de 200 000 spectateurs, Akoreacro revient avec Dans ton coeur, qui met en scène 12 artistes dont 4 musiciens. Dans ton coeur raconte le quotidien d'un couple, à l'origine banale, qui dérape. On revient sur la première rencontre, la passion du début, le quotidien qui s'installe et les disputes qui surgissent. La mise en scène de Pierre Guillois accompagne toute cette histoire de musiques et d'acrobaties, tout en incorporant des éléments du décors comme de l'électroménager. Un spectacle qui promet d'être haut en couleurs et qui aussi bien pour les petits, qui seront fascinés par les acrobaties et la musique, que pour les grands qui seront touchés par l'histoire du couple. Dans ton coeur, est à aller découvrir au Théâtre du Rond-Point du 25 avril au 26 mai 2024.