"A Matter Of Shape" par WONE

Quartier Libre, Reims, Marne 51100, France

Description

Le travail de WONE, artiste peintre et muraliste franco-suisse, repose sur quatre fondamentaux : la courbe, les aplats de couleur, la précision dans l'exécution du mouvement et l'équilibre des formes. Allant des peintres cubistes du XXème siècle aux travaux des maîtres verriers des ateliers Simon Marq et plus récemment par ceux des peintres urbains néo-cubistes, ses inspirations sont nombreuses. À la manière des peintures aspectives de l'Égypte antique, la perspective est totalement absente. Ses travaux d'atelier comme ses interventions sur le paysage urbain ont un but commun : faire voyager celui qui les découvre. À la manière des paréidolies, l'ajout de formes familières permet au spectateur de réinterpréter l'œuvre pour mieux se l'approprier.

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Dans le cadre de 2024, année olympique à Reims La boxe moderne, née au milieu du XIXe siècle, a aussitôt été accompagnée par des représentations plastiques des combats, qui documentent alors le contexte social et l’évolution de la discipline tout en sublimant les corps. Tout au long de son histoire, les artistes, peintres, illustrateurs, dessinateurs, sculpteurs, photographes, ou cinéastes n’ont cessé de représenter le Noble Art au travers de ses champions ou pratiquants anonymes, et de s’inspirer de cette discipline et de ses combats mythiques. Dans cette exposition, découvrez des représentations graphiques et plastiques de la boxe à travers les œuvres d’artistes contemporains et des objets d’art populaire. Avec la participation d'Albert l'Atelier d'Affiches, Rocio Alvarez, Vincent Bailly, Grégoire Carlé, Rémi Courgeon, Dave Decat, Alice Dussutour, Apollin Jimenez-Bresson, Cebos Nalcakan, Renaud Perrin, Gilles Rapaport, Aude Samama, Kenza Taleb Vandeput et Alexandre Widendaele.
Dans le cadre de 2024, année olympique à Reims Le patrimoine sportif rémois depuis le XIXe siècle L’exposition présente le riche patrimoine sportif de la ville de Reims du XIXe siècle à nos jours. Redécouvrez toute la diversité de ce patrimoine, entre certains lieux disparus ou rénovés, d’autres qui ne sont plus reconnus comme de hauts lieux sportifs, et des équipements qui accueillent toujours de grands événements.
L’exposition de fin de résidence de Miri Felix explore la relation entre les formes extérieures et les pensées intérieures à travers la peinture et la céramique. Les traits de pinceau deviennent des êtres doués d'une âme, apportant aux œuvres une dimension spirituelle. Le concept de wabi est également présent dans cette exposition, mettant en avant la beauté de l'imperfection, de l'inachevé, de l'irrégularité et de l'incomplet. Cela permet aux spectateurs de laisser libre cours à leur imagination pour participer créativement à l’interprétation des œuvres.
Originaire de Florence, ville jumelle de Reims, le street-artiste Blub a pour habitude de détourner personnages historiques et tableaux célèbres en les plongeant sous l’eau : les voici affublés d’un masque et d’un tuba, ornant les panneaux électriques de la ville. Très connu en Italie, il s’expose cette fois à Reims, en intérieur, pour les 70 ans du jumelage Reims-Florence. Cette exposition est organisée par l’association « Les Italiani à Reims », avec le soutien actif de la ville de Reims ainsi que de l’association de jumelage « Reims Rayonnement International ».
Que du bonheur pour les passionnés de l’Asie. La galerie Feng Shang vous propose le mois de l'Asie. L’exposition "Asian spirit" en trois parties : - Photographe rémois Raynald Najosky présente des photographies en noir et blanc sur le Japon. « L’ensemble des 26 tirages d’art de cette série monochrome ont été réalisés sur un papier blanc mat, selon la méthode Piezographie utilisant des encres carbones aux pigments de charbon. Ce travail réalisé en 2019 nous transporte au cœur du Japon. Le thème, divisé en quatre parties distinctes, vous invite à découvrir l'essence de ce pays à travers la photographie de rue, les kimono, la philosophie zen et l'univers encore méconnu du Sumo. Le choix affirmé pour ce noir et blanc profond et contrasté fait référence , d’une part, aux encres utilisées pour la calligraphie et rend hommage , d’autre part, aux maîtres de la photographie japonaise, tels que Daido Moriyama, Shomei Tomatsu, et bien d’autres. Cette exposition vous offre l’occasion de vous immerger dans la richesse et la diversité de la culture nipponne au travers de photographies exclusives, limitées à 5 exemplaires seulement. Nous vous invitons donc à parcourir chaque image selon votre sensibilité et laisser votre esprit voyager bien au-delà de nos frontières. » - Artiste chinoise Qihui Huang expose plusieurs sculptures en porcelaine. « Qihui Huang est venue de Chine en 2002 pour vivre en France. Après quatre ans à l'Ecole des Beaux-Arts de Canton, elle s'inscrit aux Beaux-Arts de Reims puis à la section céramique de l'Ecole Duperré à Paris. Qi Hui Huang est toujours dans le monde de sa jeunesse : le dragon est le thème de son travail céramique. » - La collection privée de la galerie Feng Shang vous fera découvrir des calligraphies, des peintures traditionnelles japonaises, des estampes et des ceintures de Kimono dans le Japon du 19eme siècle. Le 2 mai à19h : Atelier de Haïku animé par Nicole Derda et ouvert à tous
Vernissage le 4 avril à 18h Installation sonore d’Uriel Barthélémi avec la participation de Haegue Yang. Présentée par Césaré CNCM/Reims et le FRAC Champagne-Ardenne. Sous la forme d’une installation immersive et multi sensorielle, l’exposition « Le Jardin : Incantation – Incarnation » plonge le public dans un territoire imaginaire, symbiose entre l’humain, le sonore et le végétal. Dans ce véritable jardin d’intérieur conçu par Uriel Barthélémi, se mêlent harmonieusement des plantes européennes et exotiques, un ensemble d’instruments acoustiques et un réseau de synthétiseurs modulaires sur mesure, réunis dans l’écrin d’une œuvre murale créée par Haegue Yang. Le papier peint Incantations – Entwinement, Endurance and Extinction (2022) provient d’un chevauchement intriguant des pratiques chamaniques et des rôles artistiques aujourd’hui. En réponse à l’installation de Barthélémi, Yang suggère la manière dont les mondes végétaux et l’esprit humain interagissent et construisent de nouvelles connaissances, à l’instar du chaman qui fut un médiateur civilisationnel entre l’humanité et les mondes sacrés inconnus. Alliant les arts (visuels, sonores) et la science (botanique, biologie végétale, développement et informatique musicale), cette exposition met en œuvre un travail de recherche sur la traduction en temps réel de l’activité des plantes en sons. La rencontre d’Uriel Barthélémi, compositeur et artiste sonore français, avec Haegue Yang, artiste basée à Berlin et à Seoul, s’appuie sur trois axes communs : la mise en relation d’éléments organiques et d’objets artificiels, la création d’environnements immersifs par le son et l’image, la tentative de rendre visible des phénomènes imperceptibles. Au cœur de ce jardin fantastique et autour de compositions écrites par Uriel Barthélémi, des musiciens à la personnalité remarquable tels Hélène Breschand, Loya ou Gwennaëlle Roulleau, seront invités à investir cet espace magique pour réaliser des concerts performatifs au temps long, proposant au public une plongée de plusieurs heures dans un monde merveilleux et hors du temps. Crédits Production déléguée : Césaré, Centre national de création musicale de Reims. Coproduction : FRAC Champagne-Ardenne, La Muse en Circuit, Centre national de création musicale d’Alfortville, Passage Production. Soutiens : Direction des espaces verts de la Ville de Reims, Laboratoire en biologie végétale : Unité Résistance Induite et Bioprotection des Plantes (RIBP) de l’URCA - Université de Reims Champagne-Ardenne. Partenaire : Museet for Samtidskunst, Roskilde, Danemark. Uriel Barthélémi est artiste conventionné DRAC Île-de-France. Il bénéficie d’une résidence longue à Césaré CNCM/Reims financée par la DRAC Grand Est. Distribution Uriel Barthélémi : conception, composition, scénographie, programmation son & vidéo Haegue Yang : conception de l’esthétique murale Hélène Breschand, Loya, Gwennaëlle Roulleau : artistes musiciens Soleá Garcia Fons : chant, voix enregistrée Maxime Lance : développement Jonathan Pons et Synththomas : réalisation des synthétiseurs modulaires Rakoo de Andrade : aide à la conception des plantes 3D
L'exposition Corps en guerre a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Reims 2024. Corps en guerre. Sport et entraînement pendant les deux guerres mondiales. Présentée du 7 mai au 22 septembre aux musées du fort de la Pompelle et de la Reddition. Évocation du sport comme moyen d'entraînement des corps et des esprits mais aussi comme jeu et moyen de détente des soldats. Infos réservations : En ligne - http://www.reims.fr/culture-patrimoine/musees-et-collections-permanentes/musee-de-la-reddition--1999.htm
L'exposition Livret-jeu / Sports US a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Reims 2024. Découvrez l'exposition Corps en guerre. Sport et entraînement pendant les deux guerres mondiales à travers un jeu de questions-réponses sur les activités sportives de la période 39-45. Plongez-vous dans l'histoire des sports américains et leur impact pendant les conflits. Infos réservations : En ligne - http://www.reims.fr/culture-patrimoine/musees-et-collections-permanentes/musee-de-la-reddition--1999.htm
Dans le cadre de la 20ème édition de la Nuit européennes des musées, le FRAC et Césaré CNCM/Reims vous invitent à une performance musicale d’Uriel Barthélémi et Hélène Breschand. Ce concert nocturne sera l’occasion d’explorer un autre aspect de l’installation, comme une plongée hors norme, explorant un côté plus brut et industriel et confrontant d’autres axes de narrations musicales. En continu de 21h à 23h Accessible dans la limite des places disponibles Toutes les expositions du FRAC sont à (re)découvrir à l’occasion de cette soirée, de 19h à 23h30. ©Romu Ducros
"La Grèce conquise a conquis son farouche vainqueur et apporté les arts dans le rustique Latium", ainsi Horace décrivait-il l'influence grecque et l’acculturation des Romains. Venez découvrir l’exposition réalisée par les étudiants de L3 Histoire, Histoire de l’art et Archéologie qui vous invite à plonger dans l’histoire de la statuaire grecque et de sa réception chez les Romains dans la région du Latium.