Moussem Cities Teheran | Golrokh Nafisi

Description


*** English ***

In her socially engaged work, visual artist Golrokh Nafisi mixes the personal, the day-to-day and the political. For Moussem Cities Tehran, Nafisi revisits the installation Continuous City. It consists of different elements such as textile, hand-embroidered curtains, in-situ murals and more. They reflect the cities Nafisi visited between 2017 and 2021: Tehran, Cairo, Lahore and Beirut. Brussels also gains a place in this new installation, as well as current events in Iran. As a whole, the installation offers a highly personal reflection on the cultural metropolis in different continents and the complexity of life there.


*** Nederlands ***

Beeldend kunstenaar Golrokh Nafisi vermengt in haar maatschappelijk geëngageerde werk het persoonlijke en het dagdagelijkse met het politieke. Voor Moussem Cities Teheran herneemt Nafisi de installatie Continuous City. Ze bestaat uit verschillende elementen als textiel, met de hand geborduurde gordijnen, in situ muurtekeningen, enz. Ze weerspiegelen de steden die Nafisi bezocht tussen 2017 en 2021: Teheran, Cairo, Lahore en Beirut. Daarnaast krijgt Brussel een plaats in deze nieuwe uitvoering, en ook de actuele gebeurtenissen in Iran infiltreren de installatie. Het geheel biedt een hoogstpersoonlijke reflectie over de culturele grootstad in verschillende werelddelen en de complexiteit van het leven daar.


*** Français ***

La plasticienne Golrokh Nafisi mélange dans son œuvre socialement engagée l’intime, le quotidien et la politique. Pour Moussem Cities Teheran, Nafisi revisite son installation Continuous City, constituée de différents éléments, comme du tissu, des rideaux brodés à la main, des fresques murales in situ, etc. Continuous City symbolise les villes que Nafisi a visitées entre 2017 et 2021 : Téhéran, Le Caire, Lahore et Beyrouth. Bruxelles s’invite dans cette nouvelle installation, où s’immisce également l’actualité récente en Iran. Avec Continuous City, l’artiste nous livre ainsi une réflexion éminemment personnelle sur les mégapoles culturelles de diverses régions du monde et leur quotidien complexe.

Date info

2023-02-03: 10:00:00 - 18:00:00

2023-02-04: 10:00:00 - 18:00:00

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Marlies Van Wielendaele (1990) is een analoge fotografe die in Brussel woont maar met regelmaat de oceaan in binnen- en buitenland opzoekt. De zee is bij uitstek haar veilige haven. Ze duikt diep met haar analoge Nikonos V camera uit de jaren 80 en tegelijkertijd speelt ze aan de oppervlakte met reflecties en de vormen die het bewegende water aannemen. Ze is geïnspireerd door zowel de verschillende kleuren en patronen van die gekke vissen en koralen als de relatie tussen mensen en zo’n watermassa. Omgeven door water voelt Marlies zich op een fijne manier klein én deel van iets groots. Daarnaast levert een watersessie met haar Nikonos V gegarandeerd een grote glimlach op voor de rest van de dag. FR - En mars et avril, une exposition de Marlies Van Wielendaele occupera nos fenêtres de la Rue du Cornet et de la Rue du Clocher. Elle est une photographe analogique qui vit à Bruxelles mais qui visite régulièrement la mer, sa source d'inspiration.
Verhalen met Sophie Clerfayt.Venez écouter les contes inspirés par les beaux objets du MoMuse. Activité en français.Réservation souhaitée - Reserveren gewenst ; Tarif : Gratuit - GratisFamily
Herman Asselberghs is a Brussels-based artist whose work focuses on questioning the complex relationships and border areas between word and image, world and media, politics and poetics. The new audiovisual works in this exhibition, including a series of student portraits, originate from the film school environment where the artist has been working for a quarter century. More info soon. Herman Asselberghs est un artiste belge dont le travail se concentre sur le questionnement des complexes relations entre le son et l'image, le monde et les médias, la poésie et la politique. Les nouvelles œuvres audiovisuelles de cette exposition, dont une série de portraits d'étudiant.e.s, s’inspirent de l'environnement des écoles de cinéma, milieu dans lequel l’artiste a évolué depuis un quart de siècle. Plus d’infos suivront bientôt. Herman Asselberghs is een in Brussel gevestigde kunstenaar wiens werk de complexe relaties en grenszones tussen klank en beeld, media en wereld, poëzie en politiek bevraagt. Voor de nieuwe audiovisuele werken in deze tentoonstelling, waaronder een reeks studentenportretten, haalt de kunstenaar inspiratie uit de wereld van de filmschool, het onderwijsmilieu waarin hij al 25 jaar actief is. Meer informatie volgt binnenkort.
Artscade est un Centre d’Expression et de Créativité, un lieu de recherche artistique. On y trouve des ateliers hebdomadaires de peinture, dessin, céramique, gravure, textile et impression desti- nés aux adultes, ados et enfants, débutant.e.s et expérimenté.e.s. Forts de 45 ans d’expérience, les Ateliers Artscade développent une pédagogie basée sur le plaisir de faire et l’expérimentation, sans notes ni examens ! Chaque année, l’ensemble des participant.e.s aux ateliers travaillent sur un sujet commun. Cette année, la thématique est choisie est «La Peau». Celle-ci peut être considérée comme la frontière entre l’intime et l’autre, l’enveloppe qui nous contient. C’est aussi la surface d’une entité, comme la surface d’une peinture, la brillance d’une cruche, ou encore la façade d’un bâtiment. La peau, c’est l’identité propre à chacun tel que perçue de l’extérieur, la limite entre l’individu et le collectif. Le vernissage aura lieu le 22 mars à 18h30
⬇️NL ➡️FR Let’s art in Brussels 2024 est LA rencontre du monde artistique belge. 17 artistes présenteront leurs tableaux, leurs sculptures, leurs photographies et leurs bijoux. Ensemble, ils mettront en avant la culture belge dans toute sa diversité. ℹ INFOS PRATIQUES Dates de l'exposition Du mardi 12 au dimanche 24 mars 2024 Horaires de l’exposition Mardis (10-16h) Mercredis (16-18h) Jeudis (16-18h) et nocturnes (18h-21h) Vendredis (16-18h) Samedis et dimanches (11-18h) 🎫 Entrée gratuite, sans réservation AU PROGRAMME Défilé de mode du créateur belge Marco Luca le mercredi 20 mars 2024 entre 16h et 18h. ℹ Plus d'infos sur l'expo: https://montdepiete.be/nl/blogs/news/expo-lets-art-in-brussels-2024 -- Let's art in Brussels 2024 is DE ontmoetingsplaats voor de Belgische kunstwereld. 17 kunstenaars stellen er hun schilderijen, beeldhouwwerken, foto's, juwelen en andere creaties voor. Samen willen ze de Belgische cultuur in al haar diversiteit in de kijker zetten. ℹ PRAKTISCHE INFORMATIE Data van de tentoonstelling Van dinsdag 12 tot zondag 24 maart 2024 Openingsuren van de tentoonstelling Dinsdag (10-16u) Woensdag (16-18u) Donderdag (16-18u) en nocturnes (18h-21u) Vrijdag (16-18u) Zaterdag en zondag (11-18u) 🎫Gratis toegang, zonder reservatie OP HET PROGRAMMA Modeshow van de Belgische ontwerper Marco Luca op woensdag 20 maart 2024 tussen 16u en 18u. ℹ️ Meer informatie over de tentoonstelling https://montdepiete.be/nl/blogs/news/expo-lets-art-in-brussels-2024
Il suffit de quelques mots pour que tout se calme autour de nous, / Du moins pour un moment. / Ne serait-ce qu’un instant... / Les mots ont une résonance suscitant des images. / / De leur enchevêtrement subsistent quelques pensées disparates. / Je m’empresse de les conserver avec précaution. / Elles ont favorisé chez moi la venue de chansons, de tableaux. / Et de bien d’autres choses. / Sans elles le monde serait sans histoire. / Il ne s’expliquerait pas comme on voudrait. / Lorsque Jean Marchetti m’a proposé une édition, / J’ai considéré que le format se prêtait à l’intimité de mes anciens poèmes. / D’où le désir d’en écrire de nouveaux. / Les petites peintures d’accompagnement s’y sont accolées / Au fur et à mesure, hors du temps et en même temps. / Un rêve de plus, / En vertu de la confiance qu’offre l’inattendu... / / Rapetissée à l’abri d’une poche / ou exposée dans un salon, / la raie des mots / s’aligne sur la couleur des ondulations. / / Jacques Charlier
La formule laisse supposer un choix, mais comment s'en sortir s'il faut soit renoncer soit miser plus gros, au risque de perdre davantage. La fortune sinon rien, le succès ou la mort. La mise en scène en triptyque induit une double contrainte, de sorte que toute sortie s’en retrouve condamnée. On est dans la course, même si on ronge son frein, mieux vaut ça que rester dans l'ombre. Ce jeu cruel, dont les règles idolâtrent les gagnants en relayant les perdants aux oubliettes, c'est aussi celui du marché de l'art et de la soif de notoriété. Carole Louis célèbre une remise de prix espiègle et grinçante, qui ne craint l’étoffe scurrile d’une farce de mauvais goût.
La Maison des Arts propose une exposition autour de la thématique des rituels. Le rituel se lit ici non pas au sens religieux, même si une dimension métaphysique peut y être associée, mais dans la répétition d’actions investies d’un sens particulier et qui s’inscrivent dans le temps. Cette exposition interroge les pratiques artistiques associées à des protocoles. Pourquoi certains artistes plasticiens cherchent-ils à «refaire», à reprendre le même geste ou le même motif ? Quand et pourquoi débute un rituel artistique et où s’arrête-t-il ? Elle interroge aussi les pratiques de tout un chacun, tout à fait personnelles ou reconnues de tous, comme par exemple gratter un billet de lotto toujours de façon identique pour conjurer le sort… A travers les œuvres d’une dizaine d’artistes qui créent, au fil des jours ou des années, en additionnant une œuvre à une autre, l’exposition est l’occasion de se rendre compte de nos propres rituels, gestes répétés, trajets, traditions, qu’ils soient individuels ou collectifs, conscients ou non. Juan d’OULTREMONT, Yves GOBART, Barbara IWEINS, Côme LEQUIN, Katherine LONGLY, Cécile HUPIN, Roman OPALKA, Laurent QUILLET, Sahar SAÂDAOUI, Vincent SOLHEID, Marie VAN ELDER, Claude VIALLAT & L’Heure atelier Asbl 23.02.2024 05.05.2024 HEURES D'OUVERTURE Mardi au vendredi de 11h > 17h / Weekend de 11h > 18h VERNISSAGE 23.02.24 – 18:00 > 21:00 Copyright: Barbara Iweins, Katalog (La cave)(détail). Courtesy of Le Hangar Bruxelles. La Maison des Arts organiseert een tentoonstelling over rituelen. Nee, we hebben het hier niet over religieuze rituelen, al is een metafysische insteek nooit uitgesloten. Het gaat om handelingen die een zekere betekenis hebben en die keer op keer worden herhaald. De tentoonstelling belicht kunstvormen die verlopen volgens een protocol. Waarom willen sommige beeldende kunstenaars hun werk ‘overdoen’? Waarom herhalen ze gebaren of motieven? Waar en waarom begint een artistiek ritueel en waar stopt het? Ze buigt zich ook over persoonlijke of daarentegen wijd verspreide gewoontes, zoals altijd op dezelfde manier over een krasbiljet gaan omdat dat geluk zou brengen … De werken van een tiental kunstenaars die dagen- of jarenlang het ene werk na het andere maken, doen ons stilstaan bij onze eigen rituelen, herhaalde gebaren, gewoontes en tradities, of die nu individueel of collectief, bewust of onbewust zijn. Juan d’OULTREMONT, Yves GOBART, Barbara IWEINS, Côme LEQUIN, Katherine LONGLY, Cécile HUPIN, Roman OPALKA, Laurent QUILLET, Sahar SAÂDAOUI, Vincent SOLHEID, Marie VAN ELDER, Claude VIALLAT & L’Heure atelier Asbl 23.02.2024 05.05.2024 OPENINGSTIJDEN Dinsdag to vrijdag: 11u > 17u / Week-end: 11u > 18u VERNISSAGE 23.02.24 – 18:00 > 21:00 Copyright: Barbara Iweins, Katalog (La cave)(détail). Courtesy of Le Hangar Bruxelles.
The name Jules François Crahay may not ring a bell, and yet... This Belgian is ‘one of the last geniuses of couture’. For the first time, and thanks to original research, the museum is devoting an exhibition to him. An opportunity to discover or rediscover this unfairly forgotten couturier. Jules François Crahay began his career in Liège before making his mark in the Parisian world of haute couture. In 1959, his first collection for the Nina Ricci fashion house triggered a wave of praise and orders. The press compared him to Christian Dior... Jules François Crahay, ce nom ne vous évoque peut-être pas grand-chose et pourtant ! Ce Belge est l’un des derniers génies de la couture. Pour la première fois et grâce à des recherches inédites, le musée lui consacre une exposition. L’occasion de découvrir ou redécouvrir ce couturier injustement oublié. Une nouvelle étoile se lève dans le ciel de la mode parisienne, écrit le journaliste John Fairchild dans le Women’s Wear Daily en 1959. Jules François Crahay vient de signer sa première collection pour la maison Nina Ricci. Elle déclenche une pluie d’éloges et de commandes. La presse le compare à Christian Dior. Les collections suivantes le confirment comme un maître de la couture. De naam Jules François Crahay doet misschien niet meteen een belletje rinkelen, en toch! Deze Belg is namelijk "een van de laatste genieën van de haute couture". Dankzij nieuw onderzoek kan het museum nu voor het eerst een tentoonstelling aan hem wijden. Een uitstekende gelegenheid om deze onterecht vergeten couturier te (her)ontdekken. Jules François Crahay begint zijn carrière in Luik en maakt vervolgens naam in de wereld van de Parijse haute couture. In 1959 wordt zijn eerste collectie voor Nina Ricci overladen met lof, waarna de opdrachten toestromen. De pers vergelijkt hem zelfs met Christian Dior...
In the exhibition “James Ensor. Inspired by Brussels”, you will discover how the city helped to shape Ensor’s quirky and characteristic visual language. From 22 February 2024, dive into the imaginary world of one of the greatest Belgian artists. Discover paintings and graphical work in a place where Ensor was often to be found during his Brussels years: the Palace of Charles of Lorraine. This exhibition is a collaboration by KBR and the Royal Museums of Fine Arts of Belgium and displays well-known works on canvas, as well as hidden treasures on paper. Dans l’exposition « James Ensor. Inspired by Brussels », vous découvrirez comment la ville a contribué à façonner le langage imagé idiosyncrasique et distinctif d’Ensor. À partir du 22 février 2024, plongez-vous dans le monde imaginaire de l’un des plus grands artistes belges. Découvrez des peintures et des œuvres graphiques, exposées dans un lieu où Ensor a souvent séjourné pendant ses années passées à Bruxelles : le palais de Charles de Lorraine. Fruit d’une collaboration entre KBR et les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, cette exposition présente des œuvres célèbres sur toile et des trésors cachés sur papier. In de tentoonstelling ‘James Ensor. Inspired by Brussels’ ontdekt u hoe de stad Ensors eigenzinnige en kenmerkende beeldtaal mee heeft gevormd. Duik vanaf 22 februari 2024 in de imaginaire wereld van een van de grootste Belgische kunstenaars. Ontdek schilderijen en grafisch werk op een plek waar Ensor tijdens zijn Brusselse jaren vaak vertoefde: het Paleis van Karel van Lotharingen. Deze expo is een samenwerking van KBR en de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België en toont bekend werk op doek en verborgen schatten op papier.