Concert de Nelly Denurra et Attentat à la pudeur

Description

Concert avec la chanteuse-pianiste et le duo guitare/voix-violoncelle.

Date info

le 01/04/2023 à 20h00. le 02/04/2023 à 18h00. Agend'Arts : Voir les autres événements

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  • Plein tarif : 13.00 €
  • Adhérents : 8.00 €

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BABYLONE, groupe fondé en 2012, rencontre un grand succès auprès du public et devient un véritable phénomène : BABYLONE a conquis des millions de fans en faisant souffler un vent frais sur la musique algérienne, créant ce qui a été appelé le style « Dziri ». Sa musique épurée mêle joyeusement pop urbaine et héritage maghrébin, elle parle d’amour et d’horizons incertains se faisant l’écho de toute une génération d’algériens dont elle porte le message d’espoir et de renouveau, plus actuel que jamais. Avec la voix limpide de son chanteur charismatique Amine et ses talentueux musiciens, Babylone nous ravira des plus belles chansons de son répertoire, dont la sublime et déjà cultissime « Zina », mais aussi d’autres trésors de la musique maghrébine… Le clip de la chanson Zina cumule aujourd’hui plus de 200 millions de vues sur Youtube et a été repris par de nombreux artistes en France (Julie ZENATTI & Chimène BADI) et d'autres artistes de par le monde. Ne manquez pas le grand retour du groupe BABYLONE en FRANCE !
Temps d'éveil musical pour les tout-petits avec des histoires qui se racontent en musique. Venez partager un moment de complicité en famille et éveiller les sens de votre enfant à travers la musique. Laissez-vous emporter par les mélodies envoûtantes d'Irma Ferron de la compagnie Le blé en herbe et de la compagnie du Bazar Terminus. De 0 à 6 ans. Infos réservations : En ligne - https://mediatheques.villeurbanne.fr/agenda/events/musicalins-10/
C'est un fait: malgré les très longues vingt-trois années qui ont passé depuis la sortie de Vierge, leur dernier album en date, les quatre membres de FFF n'ont jamais pensé un seul instant à se séparer. ?Il fallait juste que les planètes s'alignent? Marco Prince, Nicolas Baby, Yarol Poupaud et Krichou Monthieu reviennent en novembre 2023 avec un nouvel album, baptisé I SCREAM, pour le jaillissement des tripes qu?il représente, et renouera en mars 2024 avec la scène, son tout premier amour, le long d'une tournée partout en France avec leur fusion de rock et de funk parée pour faire balloter les corps dans un tourbillon charnel.?Les concerts, c'est notre espace de jeu, l'absence d'interdit absolu. On sait quand on part mais jamais quand on revient. On a toujours aimé ça plus que tout?.Nouvel album I SCREAM ? 24 novembre
Collectif du sud de la France, le trio CHINESE MAN composé de High Ku, Matteo & Sly, se produit de façon indépendante depuis ses débuts au sein de leur label Chinese Man Records. Formé en 2004, il puise ses influences dans le hip-hop avant tout, le trip-hop, mais aussi le dub, l’électro ou encore le reggae. Avec seulement 2 albums à leur actif (Racing with the Sun, en 2011 & Shikantaza, en 2017) mais de nombreux autres projets collectifs (EPs, Remix, Live, The Groove Sessions...) ou en solo (BOLD, Matteo, Rumble), le groupe enchaîne dès 2009 les concerts en salles et festivals en France et à travers le monde. Le Zénith de Paris en 2014 célèbre les 10 ans du groupe, et la tournée "The Groove Sessions Live", aux côtés des Baja Frequencia et Scratch Bandits Crew, commémore leur 15 ans. L'expérience Chinese Man se découvre en vinyle et se prolonge en live... Voir et vivre Chinese Man sur scène reste toujours une expérience unique et captivante qui invite les spectateurs au lâcher-prise. Avec plus de 600 dates autour du globe, le groupe revient en 2024 pour leur 3ème album autour d’un live toujours plus immersif & explosif ! Originaire de Lyon, Dubanko nous propose un Dub électro mélodique et percutant. Après plusieurs années en tant que beatmaker et guitariste au sein de l'Animalerie, il développe son projet qui aura rapidement écho sur les scènes dub française. "Migration", premier album de Dubanko aux rythmes profonds et aux textures épaisses laisse place, deux ans plus tard à “Hidden Feelings”. Ce nouvel album, maintenant disponible sur le label ODG Prod, est inspiré de l’énergie bouillonnante du public de l'artiste. Tout au long de cet album la pression des tracks s’intensifie aux rythmes de ses sentiments dévoilés. Cet opus pousse la recherche de nouvelles sonorités vers des designs Techno conservant toutefois les teintes blues de sa guitare électrique. Dubanko initie un cheminement intérieur nous faisant passer de l'espoir à la colère, de la désillusion à l’enchantement. Après une année 2022 chargée dont un passage remarqué au No Logo Festival, Dubanko repart en tournée avec un nouveau live dès le mois de février et passera notamment par le Festival de La Meuh Folle ou encore Le Son Libre.
Haydn, le facétieux auteur de la Symphonie «des adieux», trouve un alter ego en la personne du compositeur russe Alfred Schnittke, qui imagine une amusante rencontre posthume entre lui et son disciple Mozart. Celui-ci n'était pas le dernier pour rire, mais son concerto pour flûte opte pour un lyrisme élégant et lumineux. Il paraît que Mozart détestait la flûte. On en doute à l'écoute de ce magnifique concerto, surtout interprété avec la profondeur de timbre et d'âme à laquelle nous a habitués Jocelyn Aubrun. Qu'aurait pensé la flûte solo de l'Orchestre national de Lyon d'être un musicien du prince Esterházy ? Certainement aurait-il éprouvé la même lassitude que ses camarades, retenus au domaine d'Eszterháza par une saison qui n'en finissait plus. Pour faire plier un employeur sourd à leur plaintes, Haydn imagina cette Symphonie «des adieux» dans le finale de laquelle, un à un, les instrumentistes soufflèrent leur bougie et quittèrent la scène. L'avant-dernier à s'éclipser, avant Haydn lui-même, fut le violoniste préféré du prince, ce qui l'obligea à endurer l'affront jusqu'au bout. Message reçu cinq sur cinq : dès le lendemain, les musiciens furent autorisés à rentrer chez eux. Cet humour ne fait pas oublier le ton inquiet de la symphonie, typique du mouvement préromantique du Sturm und Drang (Tempête et passion).
? MANGA SYMPHONIC ODYSSEY ? Les plus grandes musiques d'animés en concert symphonique Redécouvrez les plus grandes musiques d'animes lors d'un concert symphonique exceptionnel ! Avec plus de 80 musicien.nes et 2 chanteur.ses sur scène, le Yellow Socks Orchestra - orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film ? interprètera en live les bandes-originales et openings de vos animés préférés ! Derrière ces musiques inoubliables se trouvent des compositeurs de génie comme Joe Hisaishi (Studio Ghibli), Kohei Tanaka (One Piece), Shunsuke Kikuchi (Dragon Ball), Yasuharu Takanashi (Naruto), Hiroyuki Sawano (l'Attaque des Titans), Reiji Kitasato (Fullmetal Alchemist), Shinji Miyazaki (Pokémon) et bien d'autres qui participent depuis plusieurs décennies au succès de l'animation japonaise dans le monde entier ! Embarquez dans cette incroyable odyssée où se côtoient tous vous personnages de mangas préférés et plongez au c'ur des univers du Studio Ghibli (Totoro), Studio ufotable, Inc. (Tanjiro Kamado), ou encore Toei Animation (Son Goku Monkey D. Luffy) entres autres ! Après un concert « complet » au Grand Rex à Paris en avril dernier, Manga Symphonic Odyssey fait son grand retour sur scène en avril 2024 lors d'une tournée exceptionnelle qui passera par Paris, Lyon, Lille et Nantes. Rendez-vous au printemps 2024 pour (re)vivre une aventure symphonique inoubliable... Le Yellow Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique de film. Il a été créé en 2015 par la société de production uGo&Play et placé sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra participe à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T. l'extra-terrestre, La La Land, Star Wars' et prochainement le troisième volet du Seigneur des Anneaux et Harry Potter. Sous la direction exceptionnelle de Joe Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a récemment interprété - avec 250 musiciens sur scène - les plus belles musiques issues de l'univers de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli). PROGRAMME _ Suites symphoniques & openings Naruto ? L'Attaque des Titans ? One Piece ? Ghibli Suite ? Fullmetal Alchemist ? Pokémon ? Your Name ? My Hero Academia ? Dragon Ball ? Hunter x Hunter ? Bleach ? The Promised Neverland ? Death Note ? Tokyo Ghoul ? Fairy Tail ? Demon Slayer ? Jojo?s Bizarre Adventure
Comme la saison dernière, l’Orchestre national Avignon-Provence remonte le Rhône pour offrir au public lyonnais un programme tout en charme. Le jeune Brahms nous annonce une Sérénade, mais cette soirée-là est encore chaude et lumineuse. Il y place toute sa science orchestrale, qui est déjà immense, et charge le cor et la clarinette d’y apporter la touche dorée du crépuscule naissant. Le ton est joyeux, rustique, mais dans le plus grand raffinement. Programme : Johannes Brahms, Sérénade n° 1, en ré majeur, op. 11 Orchestre national Avignon-Provence Jochem Hochstenbach, direction Arnaud Brovillé, présentation
Les 29 et 30 avril prochains, au temple Lanterne, sous la direction artistique de Charlotte MILBEO, avec Eole Chœur de chambre et l'Ensemble A Chœur Ouvert, nous vous emmènerons dans notre nouvel univers pour la Paix. De Monterverdi à Machuel, en passant par Mozart et Mendelsohn, laissez-vous envahir par de douces émotions, que nous aurons à cœur de vous transmettre ! * En prenant vos places avant le 29 mars, bénéficiez d'un tarif préférentiel.
Le kabar est un moment de musique et de partage. Chacun peut venir chanter, jouer ou danser un maloya, la musique traditionnelle de l'île de la Réunion. Cela fait 8 ans et plusieurs albums que le groupe Ti'kaniki en organise à Lyon. Cette nouvelle "Fabuleuse" formule se veut plus simple et plus accessible aussi. 20h30 - 21h30 Set Ti'kaniki 21h30 - 00h : Kabar Maloya ouvert à tous les musiciens.
C’est incontestablement l’un des plus grands musiciens du continent africain que l’Orchestre national de Lyon convie : un artiste qui a contribué à faire découvrir au monde entier la kora, cette harpe aux vingt et une cordes venue d’Afrique de l’Ouest, dont il est un interprète exceptionnellement virtuose et créatif. Né à Bamako, issu de soixante et onze générations de griots, Toumani Diabaté impressionne dès ses débuts prodigieux d’autodidacte et commence une carrière marquée tant par la création de son propre ensemble, le Symmetric Orchestra, que par de prestigieuses collaborations (Taj Mahal, Salif Keita, Björk, Damon Albarn…) qui témoignent de sa capacité à partager et faire dialoguer la tradition. Née sous l’impulsion du Barbican Centre de Londres et du Philharmonic Hall de Liverpool, cette collaboration symphonique, immortalisée au disque sous le nom de Kôrôlén (ancestral, en langue mandingue), met autant en lumière l’intimité et la qualité presque magique des solos de Toumani Diabaté que l’exubérance virtuose de ses collaborations. On écoutera tout d’abord Diabaté seul à la kora, un instrument si riche qu’il est déjà presque un orchestre à lui seul, avant un dialogue musical avec l’ONL dans des arrangements lumineux. Programme : Orchestre national de Lyon Clark Rundell, direction Toumani Diabaté, kora