TINA – De Tina Turner Musical

Description

Let op: ivm coronamaatregelen t/m 18 december 2021 gaan de avondvoorstelling niet door. Kijk op stage-entertainment.nl voor meer informatie

TINA – De Tina Turner Musical is de eerste musical over haar leven, geproduceerd in samenwerking met Tina Turner zelf. Hoe een meisje uit Nutbush, Tennessee, uitgroeide tot de onbetwiste ‘Queen of Rock-‘n-Roll’ – dit is de musical van een doorzetter die zich niet aan de regels hield, maar ze zelf maakte.

Met al haar bekende hits, zoals ‘Nutbush city limits’, ‘Private dancer’, ‘What’s love got to do with it’ en ‘The best’.

Date info

Doorlopend, Di t/m Vr: 20:00, Doorlopend, Za: 15:00, 20:00, Doorlopend, Zo: 14:00, Gesloten tijdens lockdown.

Organiser

You’re organising this event?

Contact us if you want to update information and more.

Contact us

1 Picture

Suggested events

Trio SeptNoir | Jazz SeptNoir is een modern jazz trio, gevormd op het Utrecht Conservatorium. Het trio bestaat uit Jonas Hormann op piano, Matija Mitrovic op bas en Damian de Muijnck op drums . Na een succesvolle start met optredens in o.a. de grote zaal van Tivolivredenburg, Le Guess Who Festival, ZeelandJazz en Ujazz Festival is het trio bezig met het produceren van meer eigen werk. Binnenkort zullen zij daarom ook hun eerste EP uitbrengen. Het trio mixt invloeden van grootheden als Avishai Cohen, Shai Maestro, Mark Guiliana Jazz Quartet, Tigran Hamasyan, Lyle Mays en Brad Mehldau met hun eigen muzikale achtergrond. Het resultaat daarvan brengt intens samenspel, verrassende en complexe ritmes gemengd met avontuurlijke en rijke harmonieën en een duidelijk verhaal naar het publiek. Speciale gast: Utrechts stadsdichtersgilde Het Utrechts Stadsdichtersgilde is een groep dichters in de Nederlandse stad Utrecht. Tot november 2014 luidde de naam Utrechts Dichtersgilde. In 2009 werd het Stadsdichtersgilde opgericht door Ingmar Heytze, die in deze periode de eerste stadsdichter van Utrecht was Heden avond zullen o.a. de volgende dichters uit eigen werk voordragen: Karin Lachmising, Els van Stalborch, Fred Penninga
Het Nederlands Studenten Jazz Orkest (NSJO) komt onder leiding van Jasper Staps en met frontvrouw Michelle David met het thema ‘Club Fusion!’ naar TivoliVredenburg. Verwacht in Club Fusion! dansbare muziek, clubhits, fusionklassiekers, verrassende en bekende nummers. Het NSJO combineert jazz met andere genres in op maat gemaakte arrangementen. Met muziek dat jazz op een jonge, vernieuwende en aansprekende wijze presenteert. Met visuele effecten, energie en goede muziek weet het NSJO van iedere show een feest te maken.
Met projecten als Mixmonk en LABtrio bezet de Vlaamse pianist al jaren een vaste plek in Europa’s jazzminnende harten, maar wanneer hij moederziel alleen achter een vleugel kruipt, dan neemt het spel van Bram de Looze compleet nieuwe vormen aan. Het creatieve proces is de inspiratie voor zijn nieuwe album “Spotting Gateways”, waar zijn composities tegelijkertijd klinken als neo-klassieke werken die naar hun eerste adem happen, en als improvisaties die altijd al hebben bestaan. Op zoek naar ingangen kruipt hij tastend rond zijn instrument. Houd je van uitdagend en hectisch, of juist van bedachtzaam en melodisch? De Looze laat je zien dat deze uitersten makkelijk versmolten kunnen worden, als je maar weet waar je moet zoeken.
De vurige New Yorkse Lakecia Benjamin komt naar Utrecht voor een exclusieve clubshow in Pandora. De saxofoniste maakte veel indruk op de afgelopen editie van North Sea Jazz. De muzikale wortels van Benjamin reiken diep. Ze speelde met met onder andere Stevie Wonder, Alicia Keys en Gregory Porter. Waar ze op haar vorige album de erfenis van Alice en John Coltrane verkende, bouwt ze op haar nieuwste plaat Phoenix verder aan haar eigen muzikale nalatenschap.
We zijn dagelijks bezig met onze toekomst: we proberen rampen te voorkomen, te emanciperen en te kiezen welke mensen de wereld draaiende moeten houden. Maar als we kritisch naar ons geschiedenis kijken kunnen we dan opgelucht ademhalen met het besef dat het stukken beter gaat of zijn we compleet verdwaald geraakt en is onze beschaving toch slechts een dun laagje vernis? Hard Cut Paradise is een fysieke beeldenstorm, een aaneenschakeling van controversiële gedachtes, troostende beelden, een absurde verbeelding van de menselijke geschiedenis rondom de vraag: ‘wat is nu eigenlijk beschaafd. En wat leren we van de beschavingen voor ons? Wanneer de ene beschaving afbrokkelt lijkt de ander zich al aan te dienen en bouwen we zo snel mogelijk iets nieuws op zonder stil te staan bij de brokstukken van het verleden. Collectief Het Paradijs creëert met Hard Cut Paradise een plek waar de ruimte continue zal transformeren, door hen die zich de beschaafden noemen.
Met de vlammende mozaïekvertelling ‘233 °C’ toont ROSE stories een gemeenschap in verwarring, eenzaam en doorgedraafd in individualisme. De mensen moeten een manier vinden om oprechte verbindingen aan te gaan en weer écht samen te leven. Met de komst van de 31-jarige Jason in hun rustige buitenwijk is langs elkaar heen leven geen optie meer. Hij heeft waanbeelden, die hij bezweert door ’s nachts luidkeels te zingen en spullen in de fik te steken. De hele buurt moet zich opeens verhouden tot Jason. En tot elkaar.
“Well, when I first came to town,  They called me the roving jewel. Now they’ve changed their tune, Call me Katie Cruel.” Katie Cruel is een muzikale voorstelling op de grens van muziek, theater en performance, geïnspireerd door de rijke traditie van Schotse en Ierse murder ballads. Katie, een ongedocumenteerde jonge metalmuzikant, leeft om te overleven. Nadat ze is gevlucht uit de extreem conservatieve plattelandsgemeenschap waar ze opgroeide, blijven trauma’s haar achtervolgen. Op een nacht spreekt een oudere man Katie aan op straat. Hun wonderbaarlijke ontmoeting, de nacht die volgt en zijn uiteindelijke pogingen om haar te redden, leggen de kloven tussen generaties, klassen en genders bloot. Uiteindelijk komt Katie tot het besef dat extreme acties de enige uitweg zijn binnen een wereld zo uitzichtloos als de onze. Met gebruik van zowel drone metal muziek als Schotse folk maakt LENZ met Katie Cruel een ruig, eenzaam en teder portret van een jonge vrouw getekend door intergenerationeel trauma, op zoek naar hoop en bereid om tot het uiterste te gaan.
What is Koholā? Koholā is a creative vocal platform created by Jeffrey Noordijk and Tim Achthoven. We believe that improvisation opens up a playful field in which we can allow ourselves to explore by saying 'yes' to our creative ideas that arrise in the moment. By sharing our voices without judgement, we lay the foundation for a deep connection to ourselves and to one another. Our goal is to create an inclusive community in which we invite everyone who has a passion for singing and co-creating music on the spot . By organizing versatile gatherings, we will dive into the realm of improvisation through all kinds of playful excercises and circle singing. What is Circle Singing? To sing in a circle is an ancient ritual of humankind. The circle is a powerful shape in which we connect through singing. In the middle of the circle there is a person who invents parts and offers them to the singers. It's always an exciting experience to be a part of these spontanious compositions. You get to vocalize the imagination of the person in the middle and make it your own. It can be harmonious, lyrical and groovy or it could also be loud, experimantal and a little crazy. Everything can happen in the circle. Who is leading this Circle Sing gathering? The gathering will be facilitated by Jeffrey Noordijk and Tim Achthoven. Both are professional and experienced singers / improvisers / facilitators who graduated from the 'All the way in' program, led by the legendary Rhiannon - amongst others known for her book 'Vocal River' and through collaborations with Bobby McFerrin. Do you also want to experience being in the middle of the circle? Feel free to ask! We would like everyone to be able to have this opportunity. Who are Jeffrey Noordijk and Tim Achthoven? Jeffrey Noordijk Jeffrey Noordijk graduated as a creative and versatile singer from the Utrecht Conservatory in 2015. Throughout his career there’s always been a big fascination for the wondrous and adventurous realm of improvisation. Therefore he sings in a vocal improvisation ensemble based in Cologne, called ‘VokalOrchester NRW’, he works as a teacher at the Utrecht Conservatory (Musician 3.0) and he works as an artistic leader / trainer at ‘Stichting Kobranie’ (a conducted improvisation method). To dive even deeper into the material, he studied under Rhiannon during her ‘All the way in’ program. This magical experience made even more clear that he wanted to share this work with as many people as possible. Tim Achthoven After graduating as a saxophone player from the Jazz & Pop department at the HKU, Tim has been training as a singer. Through vocal improvisation, he felt he could express a lot more and took notice of the power it holds when sharing this with other people. Studying with Rhiannon during “All The Way In”, leading several choirs, orchestras and workshops only empowered this feeling. Now, as a chef in a restaurant and studying “Haptonomie”, he’s always singing and looking for that connection everywhere he goes. Do I have to be an experienced singer? Not at all! Everyone is welcome! The only thing we ask is to have an open mind and that you bring your voice.
De Amerikaanse artieste Jolie Holland is niet in een hokje te stoppen. Als het toch moet, dan aan de eigenzinnige kant van het Americana-spectrum – niet voor niets mag ze de legendarische Tom Waits tot haar fans rekenen. Holland was in 1999 medeoprichter van de Canadese alt.country-band The Be Good Tanyas, ging echter al snel solo en heeft inmiddels acht albums uitgebracht, met Haunted Mountain (2023) als laatste. Dat Holland soms aan Big Thief doet denken is niet vreemd: ze werkt veel samen met Big Thiefs Buck Meek. Ook op Haunted Mountain is hij te horen, in het prachtige Highway 72!
Opkomend uit de Noorse hardcore scene, is Hammok een band die de muren tussen meerdere genres weet te doorbreken. Door een verfrissende combinatie van postpunk, indie, postrock en metal, met een kern van hardcore en door soms een vleugje hiphopattitude toevoegen of de gitaren vervangen door synthesizers is dit Noorse trio zeker eentje om op je radar te houden. Hun debuut-EP werd opgepikt en bewierookt door Pitchfork, die Hammok niet alleen positioneert als nieuwkomers in de noiserock, maar ook als belezen studenten van het genre die vanaf het eerste geluid een blijvende indruk weten te maken. De band stond al eens in Utrecht op het festival Loose Ends en keert nu terug voor een show in de ACU.