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Elisabeth gets her way - Jan Martens/GRIP
Dance , Show

Elisabeth gets her way - Jan Martens/GRIP

16februari 2023
-
18februari 2023
Les Brigittines
Les Brigittines, Korte Brigittinenstraat 1 Petite Rue des Brigittines, Brussels, Brussels-Capital 1000, Belgium
1.25€ - 14€

Description


*** Français ***

Dans ce portrait dansé, Jan Martens rend hommage à Elisabeth Chojnacka, claveciniste polonaise culte du XXe siècle, qui inspira par son talent inouï les plus grands compositeurs – Ligeti, Xenakis, Górecki...– et qui collabora avec Lucinda Childs. Par un jeu d’alternance entre danse et entretiens sonores de ses proches, il navigue dans le mouvement comme elle slalomait du bout des doigts dans les siècles d’histoire de la musique.Jan Martens joue de son corps dans le même esprit qu’Elisabeth Chojnacka jouait du clavecin, avec le “feu de la vie” selon les mots de Ligeti. Au delà des partitions, il danse sa manière de jouer, sa truculente personnalité. Il se régale de la complexité quasi mathématique des rythmes qui offre un espace à la répétition, au minimalisme et à la transe. Car ils ont cela en commun : transformer l’interprétation en un geste créateur.


*** Nederlands ***

In dit gedanste portret brengt Jan Martens hulde aan Elisabeth Chojnacka, Pools klavecimbelspeelster uit de XXe eeuw die met haar ongezien talent een inspiratiebron was voor de grootste componisten zoals Ligeti, Xenakis, Górecki... Ze werkte ook samen met Lucinda Childs.Met afwisselend dans en interviews met haar dierbaren, beweegt hij zich in een veelheid aan stijlen voort zoals zij al spelend door enkele eeuwen muziekgeschiedenis slalomde. Jan Martens bespeelt zijn lichaam zoals Elisabeth Chojnacka dat deed met de klavecimbel, met “levensvuur” om het met de woorden van Ligeti te zeggen. Al dansend blijft hij dicht bij de partituren en haar kleurrijke persoonlijkheid. Hij leeft zich uit op de quasi mathematisch complexe ritmes die ruimte bieden voor repetitie, minimalisme en trance. Want dat hebben ze gemeen: de vertolking omvormen tot een scheppend gebaar.


*** English ***

In this dance portrait, Jan Martens pays tribute to Elisabeth Chojnacka, the Polish 20th-century cult harpsichordist, who inspired the greatest composers, including Ligeti, Xenakis and Górecki with her incredible talent and who collaborated with Lucinda Childs.Through an alternation between dance and sound interviews of her close friends, he navigates the movement the way she slalomed with her fingertips through centuries of music history. Jan Martens plays with his body in the same spirit as Elisabeth Chojnacka played the harpsichord, with the "fire of life" to quote Ligeti. While dancing, he stays close to the scores and their colourful personalities. He indulges in the quasi-mathematically complex rhythms that allow for repetition, minimalism and trance. For they have this in common: transforming the performance into a creative gesture.

Date info

20:30:00

Tickets

Article 27
1.25€
Etudiants
10€
Seniors
10€
Normal
14€

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Les Brigittines
Soleil Constant - Louise Baduel
23apr.
-
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Brussels|Show, Dance
********** English ********** Together with her fellow performers, Louise Baduel manages to orchestrate performances full of poetry and humour, in a mixture of dance, music, theatre, performance and visual arts. After Loop Affect, she is back with Soleil Constant, with the same performers and the same mixed genres, that shines the spotlight on our inconsistencies and our contradictions when it comes to ecology. Using movement, text and textiles, she creates a colourful, visual world that simultaneously evokes the power of nature and the artificiality of our lifestyles. Can we transcend fatalism and its logical consequence in the form of ecological laxity and replace it with optimism and collective initiative? Straddling fiction and reality, Louise Baduel and Pascale Gigon mockingly turn our habits upside, rightly so. At 20.45, in the Chapelle, the show Up Close! by the Cie Michèle Noiret will be presented. Combined ticket available. ********** Français ********** Louise Baduel entourée de ses collaborateurs orchestre ses spectacles avec poésie et humour en réunissant la danse, la musique, le théâtre, la performance et les arts visuels. Après Loop Affect, on la retrouve dans Soleil Constant avec la même équipe et le même mélange des genres, jouant de nos incohérences et de nos paradoxes en matière d’écologie. Par le mouvement et les matières textiles, elle crée un univers visuel coloré qui évoque à la fois la force de la nature et l’artificialité de nos modes de vie. Peut-on surpasser le fatalisme et son corollaire d’inaction climatique pour le remplacer par un optimisme et une mise en mouvement collective ? Entre fiction et réalité, Louise Baduel et Pascale Gigon bousculent nos habitudes avec dérision et raison. À 20h45, en Chapelle, sera présenté le spectacle "Up Close !" de la Cie Michèle Noiret. Combi-ticket disponible. ********** Nederlands ********** Samen met haar medespelers slaagt Louise Baduel erin voorstellingen te orkestreren vol poëzie en humor, in een mengeling van dans, muziek, theater, performance en beeldende kunsten. Na Loop Affect is ze terug met Soleil Constant, met dezelfde vertolkers en dezelfde vermenging van genres, over onze inconsistenties en onze tegenstrijdigheden op vlak van ecologie. Met beweging, tekst en textiel creëert zij een kleurrijke, visuele wereld die tegelijkertijd de kracht van de natuur en de kunstmatigheid van onze levenswijzen oproept. Kunnen we het fatalisme en het logische gevolg ervan in de vorm van ecologische laksheid overstijgen en vervangen door optimisme en een collectieve initiatiefneming? Balancerend tussen fictie en realiteit, halen Louise Baduel en Pascale Gigon onze gewoonten met recht en reden én een vleugje spot overhoop. Om 20.45 uur wordt in de Kapel de voorstelling Up Close! van Cie Michèle Noiret gepresenteerd. Combi-ticket beschikbaar.
Les Brigittines
Le goût du drame
Until13apr.
Schaerbeek - Schaarbeek|Show, Dance
********** English ********** A character – half dancer, half gymnast – will evolve throughout a physical demonstration. On a stage where everything is transformable, from costume to scenography to music, this is an opportunity to see the exceptional in simple things and to appreciate the power of micro-evolutions. Because this person, ordinary though she may be, went on stage with the intention of setting it on fire. Witness the journey of this individual in her performance, wanting to do well but not always succeeding. A mix of wanting to excel and surrendering to the simple pleasure of dancing. With this first solo work, Léa Dubois, dancer at Rosas (Anne Teresa De Keersmaeker), among others, takes us on a journey of joy, backed by the musical creativity of the Belgian duo Juicy. 14€ / 10€ / 6€ ********** Français ********** Un personnage, mi danseuse, mi gymnaste, va évoluer tout au long de sa démonstration physique. Sur une scène où tout est transformable, du costume à la scénographie en passant par la musique, voici l’occasion de voir l’exceptionnel dans les choses simples et d’apprécier la puissance des microévolutions. Car cette personne, aussi ordinaire soit-elle, est montée sur scène dans le but d’y mettre le feu. C’est la traversée de cet individu dans sa prestation, qui a envie de bien faire mais qui n’y arrive pas toujours. Un mélange de dépassement de soi et d’abandon au simple plaisir de danser. Avec ce premier solo, Léa Dubois, entre autres danseuse chez Rosas (Anne Teresa De Keersmaeker), nous embarque dans une course à la joie, épaulée à la création musicale du duo belge Juicy ! Immanquable ! AUTOUR DU SPECTACLE Atelier Le goût du drame (n'est jamais loin) pour toutes et tous, gratuit à l'achat d'une place de spectacle, le mardi 16 avril 2024, 18h30 > 20h30 - information ici. 14€ / 10€ / 6€ ********** Nederlands ********** Een personage, half danseres, half turnster, zal evolueren tijdens haar fysieke demonstratie. Op een podium waar alles veranderd kan worden, van de kostuums, het decor tot de muziek, is dit een gelegenheid om het uitzonderlijke te zien in eenvoudige dingen en de kracht van micro-evoluties te waarderen. Want dit persoon, hoe gewoon ze ook is, is op het podium gekomen om het in vuur en vlam te zetten. Het is de reis van deze persoon in haar voorstelling, die het goed wil doen maar daar niet altijd in slaagt. Een mix tussen zichzelf willen overtreffen en zich overgeven aan het simpele plezier van het dansen. Met deze eerste solo neemt Léa Dubois, danseres bij Rosas (Anne Teresa De Keersmaeker), ons mee in een wedloop naar de vreugde, ondersteund door het muzikale werk van het Belgische duo Juicy! Niet te missen! 14€ / 10€ / 6€
Dehors est blanc
Until12apr.
Schaerbeek - Schaarbeek|Show, Dance
********** English ********** Stillness is but an appearance. For this new creation, the artist duo Tumbleweed presents a mid-air choreographic piece: an original way to continue their explorations of the loss of points of reference, and the notion of territory. Suspended above an upturned light, three dancers gradually move out into the void. They bear witness to the impermanence of things, and drift together in pursuit of an elsewhere that continues to merge and fade. Dehors est blanc, meaning “It’s white outside”, is a reference to the term "whiteout", an atmospheric optical phenomenon in which contrasts are nil and everything seems enveloped in a uniform white glow. Observers can then discern neither shadows nor the horizon, causing a loss of sense of depth and orientation. 14€ / 10€ / 6€ ********** Français ********** L’immobilité n’est qu’une apparence. Pour cette nouvelle création, le duo d’artiste Tumbleweed propose une pièce chorégraphique en suspens : une manière originale de poursuivre leurs explorations sur la perte des repères, et la notion de territoire. Suspendu·es au-dessus d’une lumière renversée, trois danseur·euse·s se déploient graduellement dans le vide. Iels témoignent de l’impermanence des choses, et dérivent ensemble à la poursuite d’un ailleurs, qui ne cesse de se fondre et de s’effacer. Dehors est blanc est une référence à l’expression « blanc dehors », un phénomène optique atmosphérique dans lequel les contrastes sont nuls et où tout semble enveloppé d’une lueur blanche et uniforme. L’observateur ne peut alors discerner ni les ombres, ni l’horizon, provoquant une perte du sens de la profondeur et de l’orientation. 14€ / 10€ / 6€ ********** Nederlands ********** Immobiliteit is slechts schijn. Voor deze nieuwe creatie stelt het kunstenaarsduo Tumbleweed een zwevende choreografie voor: een originele manier om hun verkenningen over het verlies van referentiepunten en het begrip territorium voort te zetten. Hangend boven een omgekeerd licht ontvouwen drie dansers zich geleidelijk in de leegte. Ze getuigen van de vergankelijkheid der dingen, en drijven samen op zoek naar een andere plaats, dat nooit ophoudt te smelten en te vervagen. Dehors est blanc verwijst naar de uitdrukking 'whiteout', een optisch meteorologisch verschijnsel waarbij contrasten verdwijnen en alles gehuld lijkt in een wit gloed. De toeschouwer kan dan noch schaduwen noch de horizon onderscheiden, waardoor hij of zij elk gevoel van diepte en oriëntatie verliest. 14€ / 10€ / 6€
Dance Dance - ABYSSES (Jeanne Colin)
27apr.
Brussels|Show, Dance
********** English ********** Jeanne Colin began in 2017 as a dancer and performer with Ayelen Parolin, Éric Minh Cuong Castaing, Tumbleweed, Louise Vanneste... exploring the relationship between movement and the unconscious, blending disciplines and practices such as dance, hypnosis and drawing. With Abysses, the young choreographer continues this exploration by focusing on dreams and REM sleep, a state of rest in which nightmares and fear prevail. Starting from this dichotomy between reality and fiction, feeling and imagination, her piece begins in the form of a reading after which she allows the body and senses to drift towards a free, liberated dance. Playing physically and metaphorically with ropes, knots and lianas, Abysses connects what is hidden and divided. ********** Français ********** Jeanne Colin a débuté en 2017 comme danseuse et interprète avec Ayelen Parolin, Éric Minh Cuong Castaing, Tumbleweed, Louise Vanneste... en explorant la relation entre le mouvement et l'inconscient, mêlant des disciplines et des pratiques telles que la danse, l'hypnose et le dessin. Avec Abysses, la jeune chorégraphe poursuit cette exploration en s'intéressant aux rêves et au sommeil paradoxal, un état de repos dans lequel les cauchemars et la peur prédominent. Partant de cette dichotomie entre réalité et fiction, sentiment et imagination, sa pièce débute sous la forme d'une lecture après laquelle elle laisse le corps et les sens dériver vers une danse libre et libérée. Jouant physiquement et métaphoriquement avec les cordes, les nœuds et les lianes, Abysses relie ce qui est caché et divisé. ********** Nederlands ********** Jeanne Colin begon in 2017 als danseres en performer bij Ayelen Parolin, Éric Minh Cuong Castaing, Tumbleweed, Louise Vanneste… met een onderzoek naar de relatie tussen beweging en het onbewuste, waarbij ze disciplines en werkwijzen zoals dans, hypnose en tekenen met elkaar vermengde. Met Abysses zet de jonge choreografe deze verkenning verder door zich te richten op dromen en de REMslaap, een staat van rust waarin nachtmerries en angst zegevieren. Met als uitgangspunt deze tweespalt tussen realiteit en fictie, gevoel en verbeelding vangt haar stuk aan in de vorm van een lezing waarna ze het lichaam en de zintuigen laat drijven in de richting van een vrije, bevrijde dans. Abysses speelt fysiek en metaforisch met touwen, knopen en lianen en verbindt wat verborgen en verdeeld is.
De Markten
99 cm
19apr.
-
20apr.
Ixelles|Show, Dance
Un sincère partage de l'intime, inspiré de la vie d'artiste, de ses rêves et de ses cauchemars. Un point de vue particulier d'une vie, qui a changé de 99 cm entre le premier contact avec le monde extérieur et aujourd'hui. Ici, maintenant, elle est là, prête, ou presque prête à partager ses délires, envies et fantaisies. Mais entre les attentes et la réalité, il y a parfois des décalages et des surprises. Les choses ne se passent pas vraiment comme on les avait imaginées... Entourée d'objets et d'éléments du quotidien détournés de leur fonction, ce spectacle invite le public à découvrir les coulisses de la vie d'une artiste à travers l'univers circassien. Iara Gueller est brésilienne, de la grande ville de São Paulo. Elle passe toute son enfance dans le milieu artistique. Après une longue formation en danse classique, elle obtient son diplôme en danse contemporaine à l'UNICAMP (Brésil-2014) ; et développe en parallèle sa formation en cirque. En 2014 elle traverse l'océan pour tenter les écoles de cirque en Europe. Elle rentre à l'ESAC où elle se spécialise en Cerceau aérien. Une artiste touchée par l'absurde, l'univers qui accueille ses créations. En utilisant le cirque - qui permet d'amener le corps humain dans l'absurdité - mélangé à la danse, elle crée son propre monde qui, en fin de compte, n'est pas si loin de la réalité. Avec Création et interprétation Iara Gueller Technicien.ne Suzon Gheur Lumneiro Salva Salve / Xian Vancanneyt Regard dramaturgique Aurelia Brailowsky, Alejo Gamboa Regard extérieur Sander de Cuyper, Luciana Viacava Création structure Ulrich Weigel Accompagnement à la diffusion Louison Chartrain Co-production UP- Circus & Performing Arts (BE) Accueil en résidence Centre Culturel Wolubilis (BE) / Circo Zanni (BR) / Cirqu'conflex (BE) / La Bau (ES) / La Roseraie (BE) / Les Baladins du miroir (BE) / Maison Culturelle d'Ath (BE) / Maison de la Création (BE) / iaragueller.com
Le Marni