Au 19ème siècle, la réputation de la Belgique faisait de Bruxelles un point de
rencontre fastueux. À la pointe de l'industrie métallurgique, premier producteur
de voitures, sollicité de partout pour la construction ferroviaire, le pays
attirait les grands de ce monde. À l'invitation d’Ernest Solvay -l'un de nos
brillants capitaines d'industrie-, les prix Nobel (dont Einstein) se
réunissaient, par exemple, à l'hôtel Métropole. Le meilleur exemple de ce
dynamisme est la naissance de l'Art Nouveau grâce au génial architecte Victor
Horta.
Horta-Wolfers (nl)
28mei 2023
-26november 2023
Royal Theater Toone
Royal Theater Toone, Grasmarkt 66 Rue du Marché aux Herbes, Brussels, Brussels-Capital 1000, Belgium
10€ - 15€
Description
Victor Horta werkte geregeld samen met de edelsmid Philippe Wolfers en ontwierp voor hem een winkel met atelier in de schaduw van de kathedraal Sint-Michiel en Sint-Goedele. De Arenbergstraat stond vroeger bekend om zijn standingvolle winkels. Het winkelinterieur van mahoniehout uit Honduras werd door de familie Wolfers in 1977 geschonken aan de Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis, waar het sinds 2017 in volle glorie te bewonderen is in de zaal Horta-Wolfers.
We nodigen je uit om in dit authentiek gerestaureerde interieur een artistiek hoogtepunt van de Belgische kunst te ontdekken: de vermaarde juwelen ontworpen en uitgevoerd door meesterjuwelier Philippe Wolfers evenals topstukken uit de art nouveau en art deco komen aan bod. Tegelijkertijd getuigt deze collectie van een tijdsgewricht vol nieuwe technologie, industrie en ondernemerschap, evenals van de eerste stappen van mondialisering, politieke en sociale vernieuwing en het koloniale verleden van België.
Op zondag 28.05 / 30.07 / 24.09 / 26.11
Van 14:00 tot 15:30
€ 15 / 10 (-19 jaar & Museumpass)
Meeting point: Museum Kunst & Geschiedenis
Art
Date info
14:00:00 - 15:30:00
Tickets
Pass musées
10€
Normal
15€
Info & Reservation
Venue
Organiser
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En 2024, Bruxelles célèbre les 100 ans du surréalisme. À cette occasion, le
Musée Magritte imagine un dialogue entre l'univers fascinant de René Magritte
(1898-1967) et les créations poétiques de Jean-Michel Folon (1934-2005).
Magritte·Folon est plus qu’une exposition: une rencontre onirique et un dialogue
fécond noué entre deux imaginaires particuliers.
En ouvrant les chemins du mystère en peinture, Magritte porte en germe l’art de
Folon, qui n’aura de cesse d’explorer les voies de la poésie. Cette exposition,
tenue au sein même du Musée Magritte, met en résonance les œuvres de ces deux
artistes belges majeurs, leurs liens et leurs langages.
Une exposition du Musée Magritte en partenariat avec la Fondation Folon.
La Maison des Arts, maison historique du début du XIXème siècle, propose une
exposition autour de la thématique des rituels d’artistes.
Le rituel se lit ici non pas au sens religieux, même si une dimension
métaphysique peut y être associée, mais dans la répétition par l’artiste d’un
geste ou d’un motif au fil du temps. Quand et pourquoi débute un rituel
artistique et où s’arrête-t-il ?
L’exposition rassemble les œuvres d’une dizaine de plasticiens qui créent, au
fil des jours ou des années, en additionnant une œuvre à une autre. Ces séries
créent souvent un autoportrait sensible et intime de l’artiste et nous
interrogent sur nos propres rituels personnels ou familiaux.
Artistes exposés
Juan d’OULTREMONT, Yves GOBART, Barbara IWEINS, Côme LEQUIN, Katherine LONGLY,
Cécile HUPIN, Roman OPALKA, Laurent QUILLET, Sahar SAÂDAOUI, Vincent SOLHEID,
Marie VAN ELDER, Claude VIALLAT
La visite vous sera présentée par la responsable de la programmation artistique
de la Maison des Arts.
De la Cafe Deko până la Sala Palatului și spectacole în întreaga Europă, Teo,
Vio și Costel au reușit întotdeauna să ne provoace hohote de râs și să ne ofere
momente de bucurie absolută.
Te așteptăm la Bruxelles, pe data de 7 Aprilie, la noul show de stand-up comedy
cu Teo, Vio și Costel - 20 DE ANI DE COMEDIE ÎN EUROPA!
Ușile se deschid la ora 18:00
Ultima intrare: 18:45
Show-ul începe de la ora 19:00
Accesul la eveniment este pentru persoanele de peste 16 ani. Limbaj explicit pe
alocuri.
C'est un privilège perpétuel que de visiter l'atelier d'un artiste. Il n'en
allait pas autrement lorsque je t’ai rendu visite à Borgerhout au début de
l'année 2024. J'ai tout de suite repensé à notre première rencontre en 2008, à
l’occasion de la préparation de l'exposition ‘ANYTH_ =’ au S.M.A.K. à Gand.
Cette toute première visite m'a bouleversé. L'atelier était plus petit que ton
lieu de travail actuel, mais les deux espaces respiraient la liberté, la
recherche et le doute. Lors de ma dernière visite, un morceau de papier rouge
affichait ton écriture vive, où l'on pouvait lire : « Faire du spectateur une
partie du problème ». Peu importe que tu l'aie empruntée ou formulée toi-même,
cette phrase nous mène au cœur de ton œuvre. Trois choses peuvent être
distillées à partir de ces mots : le spectateur, le problème, et la
participation du premier au second. Impliquer le spectateur, c'est le faire
participer, c'est créer un entre-deux. C'est l'entraîner dans le défi improbable
de peindre aujourd'hui, un défi hanté par l'histoire de l'art et menacé par la
production d'images numériques. C'est à la fois un problème et une question. En
quoi cela fait-il sens de peindre aujourd'hui ? L'on pourrait répondre que cela
a du sens tant qu'il y a des spectateurs. Mais ton œuvre singulière, composée de
dessins et de peintures, nous prouve qu'il s'agit de plus que cela. La
Renaissance a vu naître l'idée du tableau comme une fenêtre sur le monde. Dans
les dessins et les peintures de Werner Mannaers, l'œuvre est une fenêtre sur
elle-même et sur celui qui la regarde. L'œuvre de Werner Mannaers nous invite à
élastiquer notre regard, à déplacer légèrement nos expériences (et nos attentes)
visuelles en scrutant un dessin ou une peinture. Chaque œuvre consiste en une
accumulation d'événements de forme et de couleur, certains maîtrisés, d'autres
laissés au hasard. Le pigment de Werner Mannaers n'est pas seulement la couleur,
mais aussi la connaissance de l'histoire de l'art. Sans faire de lui un
artiste-citation, il lui permet d’amalgamer sa connaissance et son admiration
pour l'histoire de l'art. Il est merveilleux de constater qu'en allemand, le mot
Maler (peintre) s’apparente au mot Mahlen (moudre). Indépendamment de
l'exactitude de cette étymologie spéculative, elle a l’avantage de nous
rapprocher de ce que fait Werner Mannaers. Chaque œuvre est un broyage condensé
d'influences propres et externes, sans perdre de vue l'interaction particulière
entre la vie de l'artiste et son œuvre. Et puis, il y a son intérêt pour la
musique. Ce qui m'amène sans détour à souligner la puissance et la signification
méconnues de l'improvisation. Dans le free jazz et la musique improvisée, tout
tourne autour de l'instant présent, du moment, de la capacité à réagir à
l'immédiateté de l'environnement, qu'il soit sonore ou non. Et cela aussi, c'est
Werner Mannaers. Ce qui m’évoque une citation remarquable du géant musical Steve
Lacy : « Dans la composition classique, on dispose de tout le temps nécessaire
pour décider de ce que l'on veut dire en 15 secondes, dans l'improvisation, on
dispose de 15 secondes ». Werner Mannaers rejoint cette idée : la franchise de
son travail s’apparente à la musicalité d'une improvisation de Steve Lacy,
disons, sur son saxophone soprano. Ses dessins (et ses peintures) constituent
une exploration sans trêves de la forme, du rythme, de la répétition, de la
superposition, de l'imagination, de la nuance, du jeu… Vous aurez peut-être
remarqué que je me suis gardé d'employer le mot « abstrait ». Pour pousser le
bouchon un peu plus loin (et dans n'importe quelle direction), j'irais jusqu'à
dire que Werner Mannaers est un peintre figuratif. Ceci pour démontrer que la
catégorisation d'un langage visuel n’est toujours que la simplification d’une
réalité artistique. Bien sûr, le travail de l'artiste s'inscrit davantage dans
une tradition de peintres dits « abstraits ». Mais je m'en éloigne délibérément.
Car le travail de Werner Mannaers est aussi une manière d'être au monde, la
conviction que le dessin et la peinture sont des formes de résistance, une
réponse à l'instrumentalisation du monde, et par extension, à
l'instrumentalisation de l'art. Werner Mannaers est peut-être un artiste dont la
devise serait : « Faire du problème une partie du spectateur ».
- Philippe Van Cauteren (S.M.A.K. Directeur Artistique), Berlin, le 14 janvier
2024
« C’était mieux avant ! ». Chaque génération a entendu cette phrase. Peut-être
l'avez-vous prononcée vous-mêmes ? Mais est-ce vraiment le cas ?
Avec les années, les lieux emblématiques de Bruxelles ont bien entendu connu des
transformations, voire des démolitions.
Avec notre guide, pas de passéisme. On embrasse l'instant présent en retrouvant
des lieux familiers, en découvrant ensemble l’évolution, au fil des décennies
passées, de ces espaces publics et monuments que nous avons chéri.
Infos et réservations : info@91parallèle.be
En 2020, Xavier Girard, professeur d’art à Orléans, fait une heureuse découverte
sur le marché aux puces : mille bandes dessinées faites-maison et soigneusement
archivées. Elles se révèlent être l’œuvre de Norbert Moutier, libraire et
cinéaste de série Z, qui les réalisa de ses 5 à ses 19 ans, assisté de sa mère.
Xavier Girard vous propose une visite commentée au cours de laquelle il vous
raconte l’œuvre dessiné de Moutier et son étonnante découverte.
Réservez ici : https://miniurl.be/r-598t
[https://miniurl.be/r-598t?fbclid=IwAR1Z6v0kKnvgOucTOnTIY9oaIGSJqguhK85gUTBeuQ_786w3l5CUOudHxsU] |
8€ par personne
(Vous êtes en possession d’un Pass Cultuur Marolles ? Vous profitez de 2€ de
réduction. Dans ce cas – uniquement – réservez par mail à
sarah.kokot@artetmarges.be et précisez dans votre message que vous êtes en
possession du pass)
Chaque premier dimanche du mois, le Musée Mode & Dentelle ouvre ses portes
gratuitement.A 14h, notre guide vous emmène à la découverte de l’exposition :
Jules François Crahay. Back in the spotlight.Les places étant limitées, les
réservations pour la visite guidée sont obligatoires via notre plateforme de
réservation.
Dans le cadre d'Itinérart, ArtiCulE asbl propose 3 expositions, 3 univers.
Jonathan Bousmar
Dessin
Quand il délaisse les bombes et la rue, Jonathan excelle dans la production
d’illustrations empreintes d’humour et toujours d’une expressivité débordante
qui confine à l’étrange. Illustrateur de récits pour les éditions Alzabane entre
autres, il propose ici une sélection de ses dessins personnels en noir et blanc
et des reproductions d’illustrations en couleur.
Mateo Singh
Collage
Mateo propose une série de collages crées par la juxtaposition d’images et de
motifs issus de cultures et traditions différentes. Il remet ainsi en question
le caractère immuable et figé des traditions et folklores. Il offre se faisant
une perspective stimulante faite d’enrichissement mutuel, de compréhension et de
construction de cultures et traditions communes remèdes à un repli sur une
identité incapable d’évolution. L’esprit zinneke.
Laurent Toussaint
Peinture / Pastel / Collage sur papier
« Il en faut bien des choses... » Comprend 110 œuvres sur papier, par séries de
5, répétant à l’infini la même phrase imprimée ou recopiée sur papier et
rehaussée de pastel, d’acrylique, de découpages, de collages,... Laurent
Toussaint utilise des pratiques diverses pour exprimer un point de vue sur le
monde qui l’entoure. La répétition, la maîtrise imparfaite et la multiplicité
des signifiants interroge le sens même de tout cela.
********** English **********
From 11 April to 23 May, open your eyes to the Brussels museums!
Every Thursday from 5pm to 10pm, the Nocturnes will introduce you to the
exhibitions and collections of 42 exceptional venues - 6 to 8 museums per
evening - with guided tours, artistic workshops and exclusive behind-the-scenes
access. You can also discover the city's treasures through outdoor activities,
all at a low price: just €6 per museum (€3 for under-26s).
Full programme and tickets at nocturnes.brussels
********** Français **********
Du 11 avril au 23 mai, ouvrez l’œil sur les musées bruxellois !
Chaque jeudi de 17h à 22h, les Nocturnes vous font découvrir les expositions et
collections de 42 lieux exceptionnels - 6 à 8 musées par soirée - avec des
visites guidées, des ateliers artistiques et un accès exclusif aux coulisses.
Découvrez également les trésors de la ville à travers des activités à
l’extérieur, le tout à petit prix : seulement 6€ par musée (3€ pour les moins de
26 ans).
Programme complet et tickets sur nocturnes.brussels
********** Nederlands **********
Hou van 11 april tot 23 mei de Brusselse musea in de gaten!
Elke donderdag van 17u tot 22u laten de Nocturnes je kennismaken met de
tentoonstellingen en collecties van 42 uitzonderlijke musea, 6 tot 8 per avond,
met rondleidingen, artistieke workshops en exclusieve toegang achter de
schermen. Je kunt de parels van de stad ook ontdekken via buitenactiviteiten, en
dat alles voor een lage prijs: slechts €6 per museum (€3 voor kinderen onder de
26 jaar).
Volledig programma en tickets op nocturnes.brussels