Focus Orgasmique !

Rue De Montigny, 6000 Charleroi, Hainaut, Belgium

Description

Sexe, désir, fantasmes, amour, transgression… des spectacles sans secrets ni tabou pour explorer le plaisir sous toutes ses coutures ! Et quand les femmes assument et s’assument, le résultat promet d’être percutant !

Du 18 au 24 juin, préparez-vous à être titillé.e.s par le Focus Orgasmique*. Une semaine de spectacles, conférence, expos, ateliers et fête pour explorer le plaisir et la sexualité sous toutes ses coutures sans secret ni tabou !
*anciennement Focus Hétéroclit(e)

LE FOCUS, COMMENT ÇA FONCTIONNE ?
En plus de la journée d’ouverture, nous vous proposons des soirées « combo ». Découvrez le spectacle ORGASME(S) suivi ou précédé d’autres propositions artistiques ou activités. À vous de choisir le soir qui vous séduit le plus !

Retrouvez le programme complet ici : http://ancre.be/show/2021-2022-Focus_Orgasmique

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Suggested events

Pendant plus de 50 ans, Mélissa et Andy vont s’aimer... par correspondance. Amitié taquine de l’enfance, passion adolescente, complexité des sentiments mêlée aux espoirs et désillusions de l’âge adulte ... Devant nous, ils relisent les lettres qu’ils se sont échangées et nous font voyager à travers les époques. Des petits faits insignifiants aux grands drames de leurs vies, on les suit avec tendresse et drôlerie. Cette superbe histoire d’amour nous parle aussi de la difficulté de s’affranchir de son passé, du respect de la différence de l’autre, de la difficulté mais aussi de la capacité d’aimer en respectant la liberté de l’autre… Des thèmes universels d’une réalité bouleversante. Mise en scène Serge Siraux Avec la troupe du Nect'ART distribution Françoise Hoc/Thierry Piron Création des lumières et son Baptiste Funck Décor Atelier de La Ruche Théâtre Royal photo Gaëtan De Ronchi L'équipe de La Ruche Théâtre Royal se donne sans compter pour vous garantir une soirée chaleureuse, familiale, professionnelle ou vous reviendrez pour son authenticité. Plus d'information ici Le théâtre accessible à tous, une de nos priorités. ♿ Si vous avez un Pass Partout, merci de réserver via info@laruchetheatre.be ou 0473/ 39 00 82. Cerise sur le gâteau, parking gratuit en soirée. A tout bientôt! Vous souhaitez nous soutenir en faisant un don? Numéro de compte: BE73 3631 5162 2760 au nom de La Ruche Théâtre asbl Communication: "DON" + adresse email Nous vous remercions du fond du cœur.
YES, WE DANCE propose des soirées safes où chacun.e peut venir danser de façon libre et décomplexée. Si toi aussi tu aimes bouger ton corps et partager ton énergie avec celle des autres sur la piste de danse, rejoins-nous !  Pas besoin de savoir suivre le rythme ou de connaitre de chorégraphie quelconque. Nous offrons des espaces safe où chacun.e est invité.e à explorer sa danse et ses mouvements de façon totalement libre et décomplexée, le tout sans consommation d’alcool ou de drogues.  Certaines de nos soirées se font en mixité, d’autres sont réservées aux personnes s’identifiant en tant que femme.
Quoi de plus important que les histoires pour penser et rêver le monde ? Au départ de Gaïa et de sa célèbre descendance, le très inventif Kosmos retrace l’une des versions de la création du monde. Sur scène, telles des déesses bordéliques et impulsives, deux comédiennes démiurges se transforment tour à tour en paysages et personnages. À l’aide d’une myriade d’objets et accessoires, elles revisitent la mythologie grecque avec une bonne dose d’humour et de poésie. En ressort un spectacle pêchu à la croisée des sciences, des mythes et de l’histoire qui allie exigence, décontraction et simplicité pour s’emparer de l’infiniment grand et questionner ce qui nous relie.
Dandin est un paysan enrichi qui, espérant s’élever socialement, épouse, contre son gré, une jeune aristocrate. Ne supportant l’affront d’une supposée infidélité, Dandin s’évertue à prouver cette injustice, mais se heurte au mépris de classe. Costumes exubérants, accessoires kitsch, chorégraphies délirantes et musique live nous transportent joyeusement dans cette satire sociale tragique et grotesque où les quiproquos et retournements de situation frisent la folie. Une comédie-ballet proche de la comédie musicale qui dépeint avec un humour décapant les structures sociales et les mécanismes de domination encore à l’œuvre dans notre société ! Une proposition de L’Ancre en coprésentation avec le PBA. Meilleur spectacle aux Prix Maeterlinck 2022.
En deux pièces, førm Inførms et Emaphakathini, les chorégraphes Marco da Silva Ferreira et Amala Dianor font vibrer leurs écritures pour les danseur·euse·s de Via Katlehong. La compagnie sud-africaine incarne l’ardeur du pantsula, danse urbaine aux jeux de jambe véloces. C’est un diptyque où se décline au fil de deux chorégraphies l’impétuosité de Via Katlehong. Cette compagnie sud-africaine fait sonner depuis 1992 l’héritage du panstula, une danse née dans les années 1960 dans les township de Johannesburg, caractérisée par la virtuosité de ses pas rapides. En ouverture du programme Via Injabulo, le chorégraphe portugais Marco da Silva Ferreira, imprégné de ses recherches sur les danses urbaines africaines-américaines, plonge le groupe dans une ambiance clubbing au rythme intense avec førm Inførms. Puis, avec Emaphakathi, le Français Amala Dianor fait exploser la liesse d’être ensemble qui habite cette danse sociale, à la fois sonore par ses frappes de pied, vocale par ses cris qui scandent la danse. Un ensemble entraînant, où l’hybridité des danses d’Afrique du Sud, à la frontière entre danses traditionnelles et urbaines contemporaines, résonne.
Corps, matière et mouvement s’entrecroisent dans l’art de Kyung-A Ryu, dont la recherche en cours, autour de la figure de l’oiseau, englobe les éléments, la position et le rôle de l’humain dans son environnement. La pièce à venir, pour un danseur-oiseau et deux musiciens, sera accessible dès 5 ans. Formée à la danse traditionnelle et contemporaine à Séoul, Kyung-A Ryu, Bruxelloise depuis 2002, a étudié les arts plastiques à la Cambre, tout en s’intéressant à la philosophie et au montage sonore. Son langage principal – le mouvement – entre en résonance avec la relation de l’individu à son environnement. Avec aussi la dualité de son identité, entre Europe et Corée, où la connexion à la nature s’opère avec humilité. En imaginant une danse dans un costume d’oiseau, la chorégraphe questionne cette figure, tant symbolique que réelle, dans diverses cultures, de l’Amérique du Nord à l’Extrême Orient. "Comment recréer du sacré et de l’écoute dans un espace où les corps, les images et les langages sont en perpétuel mouvement? Comment le folklore et la création contemporaine peuvent-ils fusionner? le réel et le fictionnel s’entrelacer?" Modulable, L'Oiseau que je vois pourra circuler de la boîte noire des théâtres aux écoles ou aux places publiques.
Bienvenue dans l’incroyable chapiteau du Circus Ronaldo avec ses nappes à carreaux, ses ritournelles d’accordéon et ses lampions. Cette fois, les clowns-cuisiniers nous emmènent dans leur pizzeria. Mais c’est bien connu, dans la société comme dans les plus grands restaurants, les jeux de pouvoir font rage. Autour de leur charrette, chef et commis se querellent, enchaînent les acrobaties et jonglent joyeusement avec les pizzas. Dans la tradition de la commedia dell’arte et inspiré par Fellini et Goldoni, le Circus Ronaldo réinvente le cirque avec poésie et excelle dans l’art de nous faire rire et de nous émouvoir ! Une proposition du PBA en coprésentation avec L’Ancre dans le cadre du Focus flamand.
L’histoire approximative mais néanmoins touchante et non écourtée de Boby Lapointe est une conférence présentée par trois fonctionnaires du RPF (Restauration du Patrimoine Français). Ils ont pour mission de promouvoir la langue française et de lutter contre l’invasion de la chanson anglophone. Ils luttent de conférence en conférence à travers tout le pays, ils luttent et ils restaurent. Pour la restauration, ils ont pensé à amener des petits fours. Pour la lutte, ils ont l’histoire, les mots et les chansons du virtuose de la langue française qu’était Robert Joseph Jean-François Pascal Lapointe. Une création collective des Compagnons pointent Avec Allan Bertin, Axel Cornil, Valentin Demarcin, Benoît Janssens et Virgile Magniette, en alternance dans les trois rôles.   Trois acteurs loufoques retracent le parcours abracadabrant de cet auteur-interprète farfelu. A travers ses chansons fantaisistes et un texte original du même acabit, ils nous font plonger avec plaisir dans un univers où le nombre de jeu de mots à la minute est inversement proportionnel à la gravité du propos.
de Albert Camus    Aujourd'hui maman est morte. Ou peut-être hier, je ne sais pas. J'ai reçu un télégramme de l'asile: « Mère décédée. Enterrement demain. Sentiments distingués. » Cela ne veut rien dire. C'était peut-être hier. L'histoire commence par l'annonce froide à Meursault du décès de sa mère. Pendant l'enterrement, par une chaleur caniculaire, on constate que ce deuil semble ne lui faire ni chaud ni froid. Ensuite, nous assistons, dans une banlieue de l'Algérie française des années 40, au petit quotidien banal de ce jeune pied-noir, personnage étrange à force d'avoir l'air indifférent à tout. C'est en commettant un meurtre qu'il prend conscience qu'il avait peut-être été jusque-là étranger à lui-même, à sa propre vie, et que l'acte qu'il vient de poser aura des conséquences. Lors de son procès, il répondra toujours la vérité, la sienne, aux juges qui l'interrogeront, sans jamais chercher à arranger la réalité pour tenter de sauver sa peau.   Dans une mise en scène simple, brute et frontale qui fait la part belle à ce texte-coup-de-poing, Benoît Verhaert ébranle nos convictions et confronte l’absurdité du monde au désir de compréhension de l’Homme. La représentation sera suivie immédiatement d'une rencontre-débat. Adaptation : Benoît Verhaert & Frédéric Topart Mise en scène : Benoît Verhaert Lumières : Patrick Pagnoule Son : Laurent Gueuning Interprétation :  Stéphane Pirard et Samuel Seynave( en alternance dans le rôle de Meursault), Lormelle Merdrignac & Benoît Verhaert.
La Cie Chamarré présente une comédie en 3 actes de Charles ISTACE mise en scène par Pascale Eloy. Le jeudi 25/04/24 à 20H Le vendredi 26/04/24 à 19H Le samedi 27/04/24 à16H.                                        « Chasse en enfer «    Salle du Phare (1° étage) 12, rue des Ecoles 6230 Pont-à-Celles    Infos et réservations : compagniechamarre@gmail.com [compagniechamarre@gmail.com]                                    SMS : 0475/53.09.08    Date limite des réservations : 24/04/24   Tarif : 12€ (10€ avec paiement préalable sur le compte)             Moins de 12 ans : gratuit    N° de compte : BE16 0019 3975 5274   Avec : Logan Bonniver – Ophélie Dewaegenaere – Valentine Domingues – Lucie Huart – Malaurie Hubert - Mélanie Humblet – Emma Leclercq – Florent Vléminckx.   Les bénéfices seront versés à 2 associations que nous avons en amitié.    Synopsis :    « Ha ! Les belles rencontres qu’on peut faire quand on loue une chambre d’hôtes au Clos des Cerfs !  Des chasseurs plus ou moins expérimentés, des protectrices des animaux raisonnables (ou pas …), une garde forestière méfiante, des Anglaises excentriques et une propriétaire aux prises avec des situations et des quiproquos rocambolesques.   Une heure trente de surprises et de rires !