Plongez dans l'élégance du XVIIIe siècle avec l'exposition Luxe de Poche au Musée Cognacq-Jay ! Du 29 mars au 29 septembre 2024, découvrez une collection unique de boîtes, tabatières, et autres objets de luxe qui ont façonné les rituels de sociabilité des élites. Admirez le travail des orfèvres légendaires et laissez-vous transporter par la beauté et l'ingéniosité de ces trésors d'art !
L'artisanat de luxe mis à l'honneur ! Le Musée Cognacq-Jay vous invite à découvrir sa dernière exposition, Luxe de Poche, du 29 mars au 29 septembre 2024. Le musée parisien invite plus précisément les visiteurs à plonger dans l'univers fascinant de la mode des boîtes, tabatières, étuis et autres petits objets de luxe qui ont marqué le XVIIIe siècle. Cette exposition propose un voyage dans le temps, à la découverte des bijoux et objets précieux qui ont suscité l'engouement des élites européennes au siècle des Lumières.
Les visiteurs vont avoir l'opportunité d'admirer une collection de 260 pièces, témoignant de la virtuosité des meilleurs orfèvres de l'époque. Ces objets, véritables chefs-d'œuvre d'artisanat, se démarquent par leur richesse et leur inventivité. Imaginez des boîtes en or, enrichies de pierres dures ou précieuses, des étuis couverts de nacre, de porcelaine ou d'émaux translucides, et même des miniatures artistiquement réalisées. Chaque pièce reflète l'extravagance et le raffinement de cette période fastueuse.
Parmi les curiosités de l'exposition, certains objets se distinguent par leur originalité et leur ingéniosité. Un pistolet miniature se transforme en vaporisateur à parfum, un étui à cire prend l'allure d'une asperge en porcelaine, et un drageoir se métamorphose en un dromadaire en agate sculptée. Ces créations témoignent de l'extraordinaire créativité des orfèvres et artisans du XVIIIe siècle, à l'image de Joseph-Étienne Blerzy, Paul-Nicolas Ménière, Johann-Christian Neuber, pour n'en citer que quelques-uns. La collection d'Ernest Cognacq, présentée dans cette exposition, rivalise en qualité avec celles des plus grandes institutions, y compris le Musée du Louvre.
Une belle fenêtre sur les rituels de sociabilité des élites du XVIIIe siècle, donc. Chaque objet, par son histoire et sa conception, raconte une partie de l'histoire sociale et culturelle de cette époque. Et une invitation à explorer un aspect méconnu mais captivant de l'histoire de l'art et du luxe. On file au Musée Cognacq-Jay ?
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Habibi les Revolutions de l'Amour
27september 2022
-23november 2022
1 Rue Des Fossés Saint-Bernard, 75005 Paris, France
Description
Du mardi au vendredi de 10h à 18hSamedi, dimanche et JF de 10h à 19hFermeture anticipée à 17h les samedis 24/12/22 et 31/12/22Gratuité (accordée uniquement au guichet de l’IMA sur présentation d’un justificatif ): moins de 18 ans, Ministère de la culture, MAE, Corps diplomatique arabe, Icom/Icomos/IAA et AICA/Maison des artistes/ conférenciers et guides interprètes, Journaliste titulaire de la Carte de presse / Visiteurs en situation de handicap (PSH/UFR/CMI) et un accompagnateur /Pro OTCPHabibi, les révolutions de l'amour27 septembre 2022 - 19 février 2023Salles d’exposition temporaire, niveaux -1/-2 Poursuivant la mise en valeur par l’IMA des 1001 facettes de la culture arabe et de sa créativité, « Habibi, les révolutions de l’amour » réunit 23 artistes et présente, déployées sur 750 m2, leurs œuvres récentes autour des identités LGBTQIA+. Autant de nouveaux regards, exprimant avec force les interrogations sociales, personnelles et esthétiques qui traversent la création contemporaine.Comment les identités sexuelles et de genre sont-elles représentées dans la création contemporaine ? Comment circulent-elles ? Quelles stratégies esthétiques déploient-elles pour décrire et confronter les sociétés ? Photographie, peinture, vidéo, performance, littérature, animation… : la parole aux artistes, et à leur récit singulier qui dessine leurs doutes et leurs fragilités.Partout dans le monde arabe se jouent les luttes pour pouvoir exprimer librement son identité de genre et sa sexualité. Les soulèvements populaires de ces dernières années ont profondément bouleversé les sociétés et ont permis une amplification du militantisme LGBTQIA+. Les artistes, qu’ils soient dans le monde arabe ou dans les diasporas, participent à leurs manières à ce mouvement. Ils questionnent, témoignent, se battent en créant des œuvres bouleversantes, intimistes ou exubérantes, de résilience ou de lutte, sentimentales ou politiques, qui explorent leurs identités mais également leurs secrets, leurs émotions, leurs souvenirs et leurs rêves. Dans un monde où la présence des LGBTQIA+ n’est pas toujours acceptée, l’exposition montre les territoires explorés par ces artistes : l’intime, le quotidien, le rapport au corps, l’engagement.À travers ces récits qui se jouent des règles et de la norme, il est aussi question de l’émancipation individuelle, de la liberté des corps, de la liberté d’exister dans sa différence et de la liberté d’aimer. En cela, les 23 artistes exposés à l’IMA dépassent les genres, et touchent à l’universel.Les artistes exposésSoufiane ABABRI 1985 | Mohamed ABDOUNI 1989 | Fatima AL QADIRI 1981 | Saleh BACHIR 1995 | Chaza CHARAFEDDINE 1964 | DARVISH x MYKALI | Léa DJEZIRI – collectif SHIFT | Fadi ELIAS | Raed IBRAHIM 1971 | JEANNE & MOREAU | Joseph KAÏ 1989 | Kubra KHADEMI 1989 | Anya KNEEZ | Tarek LAKHRISSI 1992 | Sido LANSARI 1988 | Camille LENAIN | Khookha MCQUEER 1987 | Mashrou’ Leila | Omar MISMAR | Lalla RAMI 2000 | RIDIK¬KULUZ 1994 | Alireza SHOJAIAN 1988 | Aïcha SNOUSSI 1989 | Khaled TAKRETI 1964
Tickets
Info:
- Standard - 12 €