Habibi les Revolutions de l'Amour

Description

Du mardi au vendredi de 10h à 18hSamedi, dimanche et JF de 10h à 19hFermeture anticipée à 17h les samedis 24/12/22 et 31/12/22Gratuité (accordée uniquement au guichet de l’IMA sur présentation d’un justificatif ): moins de 18 ans, Ministère de la culture, MAE, Corps diplomatique arabe, Icom/Icomos/IAA et AICA/Maison des artistes/ conférenciers et guides interprètes, Journaliste titulaire de la Carte de presse / Visiteurs en situation de handicap (PSH/UFR/CMI) et un accompagnateur /Pro OTCPHabibi, les révolutions de l'amour27 septembre 2022 - 19 février 2023Salles d’exposition temporaire, niveaux -1/-2 Poursuivant la mise en valeur par l’IMA des 1001 facettes de la culture arabe et de sa créativité, « Habibi, les révolutions de l’amour » réunit 23 artistes et présente, déployées sur 750 m2, leurs œuvres récentes autour des identités LGBTQIA+. Autant de nouveaux regards, exprimant avec force les interrogations sociales, personnelles et esthétiques qui traversent la création contemporaine.Comment les identités sexuelles et de genre sont-elles représentées dans la création contemporaine ? Comment circulent-elles ? Quelles stratégies esthétiques déploient-elles pour décrire et confronter les sociétés ? Photographie, peinture, vidéo, performance, littérature, animation… : la parole aux artistes, et à leur récit singulier qui dessine leurs doutes et leurs fragilités.Partout dans le monde arabe se jouent les luttes pour pouvoir exprimer librement son identité de genre et sa sexualité. Les soulèvements populaires de ces dernières années ont profondément bouleversé les sociétés et ont permis une amplification du militantisme LGBTQIA+. Les artistes, qu’ils soient dans le monde arabe ou dans les diasporas, participent à leurs manières à ce mouvement. Ils questionnent, témoignent, se battent en créant des œuvres bouleversantes, intimistes ou exubérantes, de résilience ou de lutte, sentimentales ou politiques, qui explorent leurs identités mais également leurs secrets, leurs émotions, leurs souvenirs et leurs rêves. Dans un monde où la présence des LGBTQIA+ n’est pas toujours acceptée, l’exposition montre les territoires explorés par ces artistes : l’intime, le quotidien, le rapport au corps, l’engagement.À travers ces récits qui se jouent des règles et de la norme, il est aussi question de l’émancipation individuelle, de la liberté des corps, de la liberté d’exister dans sa différence et de la liberté d’aimer. En cela, les 23 artistes exposés à l’IMA dépassent les genres, et touchent à l’universel.Les artistes exposésSoufiane ABABRI 1985 | Mohamed ABDOUNI 1989 | Fatima AL QADIRI 1981 | Saleh BACHIR 1995 | Chaza CHARAFEDDINE 1964 | DARVISH x MYKALI | Léa DJEZIRI – collectif SHIFT | Fadi ELIAS | Raed IBRAHIM 1971 | JEANNE & MOREAU | Joseph KAÏ 1989 | Kubra KHADEMI 1989 | Anya KNEEZ | Tarek LAKHRISSI 1992 | Sido LANSARI 1988 | Camille LENAIN | Khookha MCQUEER 1987 | Mashrou’ Leila | Omar MISMAR | Lalla RAMI 2000 | RIDIK¬KULUZ 1994 | Alireza SHOJAIAN 1988 | Aïcha SNOUSSI 1989 | Khaled TAKRETI 1964

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  • Standard - 12 €

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Suggested events

Plongez dans l'élégance du XVIIIe siècle avec l'exposition Luxe de Poche au Musée Cognacq-Jay ! Du 29 mars au 29 septembre 2024, découvrez une collection unique de boîtes, tabatières, et autres objets de luxe qui ont façonné les rituels de sociabilité des élites. Admirez le travail des orfèvres légendaires et laissez-vous transporter par la beauté et l'ingéniosité de ces trésors d'art ! L'artisanat de luxe mis à l'honneur ! Le Musée Cognacq-Jay vous invite à découvrir sa dernière exposition, Luxe de Poche, du 29 mars au 29 septembre 2024. Le musée parisien invite plus précisément les visiteurs à plonger dans l'univers fascinant de la mode des boîtes, tabatières, étuis et autres petits objets de luxe qui ont marqué le XVIIIe siècle. Cette exposition propose un voyage dans le temps, à la découverte des bijoux et objets précieux qui ont suscité l'engouement des élites européennes au siècle des Lumières. Les visiteurs vont avoir l'opportunité d'admirer une collection de 260 pièces, témoignant de la virtuosité des meilleurs orfèvres de l'époque. Ces objets, véritables chefs-d'œuvre d'artisanat, se démarquent par leur richesse et leur inventivité. Imaginez des boîtes en or, enrichies de pierres dures ou précieuses, des étuis couverts de nacre, de porcelaine ou d'émaux translucides, et même des miniatures artistiquement réalisées. Chaque pièce reflète l'extravagance et le raffinement de cette période fastueuse. Parmi les curiosités de l'exposition, certains objets se distinguent par leur originalité et leur ingéniosité. Un pistolet miniature se transforme en vaporisateur à parfum, un étui à cire prend l'allure d'une asperge en porcelaine, et un drageoir se métamorphose en un dromadaire en agate sculptée. Ces créations témoignent de l'extraordinaire créativité des orfèvres et artisans du XVIIIe siècle, à l'image de Joseph-Étienne Blerzy, Paul-Nicolas Ménière, Johann-Christian Neuber, pour n'en citer que quelques-uns. La collection d'Ernest Cognacq, présentée dans cette exposition, rivalise en qualité avec celles des plus grandes institutions, y compris le Musée du Louvre. Une belle fenêtre sur les rituels de sociabilité des élites du XVIIIe siècle, donc. Chaque objet, par son histoire et sa conception, raconte une partie de l'histoire sociale et culturelle de cette époque. Et une invitation à explorer un aspect méconnu mais captivant de l'histoire de l'art et du luxe. On file au Musée Cognacq-Jay ? Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Le Maif Social Club organise une exposition collective autour du corps, de l'intime et des identités. Du 30 mars 2024 au 4 janvier 2025, visitez gratuitement Faisons corps. Le corps est une entité ambivalente : il est à la fois très personnel, et symbole d'une collectivité. Il est intime, politique, religieux, scientifique, social, il définit un individu ou tout un peuple... Le Maif Social Club a invité une quinzaine d'artistes contemporains, pour nous parler de ces corps et de ce qu'ils représentent. Du 30 mars 2024 au 4 janvier 2025, le centre culturel nous présente l'exposition gratuite Faisons corps. Découpée en différents chapitres, le parcours explore les nombreux sujets qui touchent à notre corps, grâce à des peintures, des sculptures, des installations, des photographies... Le corps est une entité naturelle, scientifique. Il est le produit de milliards d'années d'évolution, un lien qui nous rapproche de nos ancêtres, récents ou éloignés. C'est un mystère qui se dévoile chaque jour un peu plus aux yeux des scientifiques, une machine qu'un grain de sable peut faire dérailler. Les artistes s'intéressent à la santé physique et mentale de ces enveloppes qui abritent notre conscience, cet élément palpable qui forme l'être humain. Le corps est un engin hautement sophistiqué, qui bouge dans l'espace, interagit avec son environnement. Mouvements, couleurs, sons peuvent changer notre corps, et la façon dont il est perçu. Dans l'art, comme dans le sport, le corps est un formidable outil pour se révéler, communiquer et créer des liens avec les autres. Le corps est unique : chacun comporte des particularités, plus ou moins cachées. Les handicaps peuvent changer le regard que l'on porte sur une personne, et imposent un rapport différent au quotidien, à la société. Pour faire évoluer la vision du handicap, et recréer du lien entre les personnes, les artistes mettent en valeur ces corps différents, et les prothèses et objets qui viennent soutenir les personnes handicapées. Le corps est un symbole. En se connectant, en s'ajoutant à celui des autres, il devient un groupe, une communauté qui doit faire face à de nombreux défis. Migrants, travailleurs précaires, droits sanitaires et droits des femmes, dangers du changement climatiques : le corps doit être défendu et protégé. De sa partie la plus fondamentale et naturelle, aux défis sociétaux du présent, en passant par l'identité intime ou collective, le corps inspire sans cesse les artistes. Découvrez l'exposition fascinante du Maif Social Club.
La Monnaie de Paris revient sur l'histoire de la médaille olympique avec l'exposition D'or, d'argent et de bronze, à voir du 27 mars au 29 septembre 2024. Elles vont bientôt devenir un sujet de discussion très important, dans le monde entier : les Jeux olympiques et paralympiques de Paris attirent tous les regards. Chaque pays encourage ses athlètes, espérant que ces derniers ramènent le plus de médailles possible à la maison. Symboles de la victoire, les médailles sont au centre de toutes les préoccupations des amateurs de sport... Et de la Monnaie de Paris. L'institution culturelle profite en effet de ces JO pour nous raconter la petite et la grande histoire de ces médailles olympiques. Dans une exposition inédite, présentée du 27 mars au 29 septembre 2024, le musée nous explique tout ce qu'il faut savoir sur ces récompenses si spéciales. Découvrez sans attendre l'exposition D'or, d'argent et de bronze. Lors des premiers Jeux modernes, en 1896, seuls les deux premiers vainqueurs d'une épreuve recevaient une médaille : la première en argent, la seconde en cuivre. Il a fallu attendre les Jeux de 1904 pour que le système des trois médailles - en or, argent et bronze - soit adopté. La Monnaie de Paris nous raconte cette longue histoire, tout en nous révélant les spécificités de ces récompenses. Chaque édition des Jeux a vu émerger son propre design, rendant les médailles uniques - bien que celles-ci doivent respecter des règles spécifiques mises en place par le CIO. Le musée revient donc sur chacune de ces médailles, dont la première qui fut fabriquée à la Monnaie de Paris. Mais ce n'est pas tout. Le parcours explore aussi les symboles qui se cachent derrière ces décorations, le sens qu'elles ont pour les athlètes, pour les sociétés et les amateurs de sport. Une exposition à voir absolument, pour mieux apprécier les médailles qui seront bientôt gagnées par nos sportifs français !
Il a marqué l'histoire de l'art avec ses sculptures originales et fascinantes : le Centre Pompidou dédie une exposition à l'artiste Constantin Brancusi, du 27 mars au 1er juillet 2024. C'est l'un des grands noms de l'art contemporain, et plus particulièrement du monde de la sculpture : Constantin Brancusi est considéré comme un précurseur, un véritable maître dans son domaine. Rien d'étonnant, donc, que le Centre Pompidou organise une exposition rétrospective en son honneur, du 27 mars au 1er juillet 2024. Nommée "Brancusi, l'art ne fait que commencer", cette exposition rassemble près de 200 sculptures, photographies, dessins, films et documents d'archives. On peut ainsi admirer l'ensemble de la carrière de cet artiste si influent et novateur, de ses débuts à ses grands succès, en passant par ses œuvres plus controversées. Après différentes formations en Europe et à Paris, le sculpteur trouve finalement son style, son identité qui le rendra unique, admiré comme critiqué. Des courbes, des lignes pures, des formes simples et minimaliste, pour des sujets poussés à l'abstrait : Brancusi est devenu la référence en matière de sculpture abstraite, et il a jeté les bases d'un art surréaliste et minimaliste. En perfectionnant son art, le créateur cherche à se détacher de la matière, pour donner vie à des symboles purs. L'exposition du Centre Pompidou retrace ce long parcours artistique, en mettant en valeur le processus créatif de l'artiste. Le parcours de la rétrospective nous permet notamment de découvrir l'atelier du sculpteur, reconstitué pour les besoins de l'exposition. Là, on peut explorer ce lieu de vie, de rencontre, de création, de contemplation, tel qu'il a été conçu par Brancusi. Amateurs de sculpture, d'art abstrait et contemporain, ne manquez pas cette grande rétrospective consacrée à l'un des artistes les plus importants de son époque !
Le Musée de la Libération de Paris - Musée du Général Leclerc - Musée Jean Moulin vous invite à découvrir sa dernière exposition, intitulée Paris brûle-t-il? L'Histoire d'un film, à découvrir du 27 mars au 22 septembre 2024. Quand l'histoire est quelque peu revisité par le cinéma... Cela donne Paris brûle-t-il? L'Histoire d'un film, exposition proposée par le Musée de la Libération de Paris - Musée du Général Leclerc - Musée Jean Moulin, et qui se tient du 27 mars au 22 septembre 2024, à l'occasion du 80e anniversaire de la Libération de Paris. L'exposition vous propose de découvrir ou redécouvrir le film éponyme de 1966, réalisé par René Clément et basé sur l'œuvre de Collins et Lapierre, qui a marqué l'histoire du cinéma par sa narration de la Libération de Paris. Le film Paris brûle-t-il? est une superproduction franco-américaine qui a réuni des célébrités du calibre d'Alain Delon, Jean-Paul Belmondo, Yves Montand, Kirk Douglas et Orson Welles. Sa sortie dans les années 60 a créé une onde de choc dans le monde du cinéma, le positionnant comme une référence incontournable. Toutefois, cette exposition ne se limite pas à célébrer le film en tant qu'œuvre cinématographique. Elle s'interroge également sur les frontières entre reconstitution historique et interprétation artistique, une question qui reste d'actualité (en atteste le dernier film de Ridley Scott autour de Napoléon). L'exposition du Musée de la Libération de Paris propose une exploration immersive des scènes emblématiques du film, permettant au public de confronter la vision cinématographique de la Libération avec les faits historiques réels. Cette démarche est enrichie par la présentation de documents et archives de René Clément, des photographies exclusives du tournage, et des objets authentiques de la Libération de Paris issus des collections du musée. L'idée est de plonger le visiteur dans les coulisses de cette superproduction, tout en offrant un éclairage sur le contexte politique et social du milieu des années 1960. L'occasion pour les passionnés d'histoire et de cinéma de comprendre comment un film peut influencer la perception collective d'un événement historique majeur. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
100% L’EXPO, c'est un festival artistique gratuit et incontournable à voir du 28 mars au 28 avril 2024, à la Grande Halle de La Villette. Cette exposition réunit de nombreux jeunes artistes tout juste sortis d'école, pour une découverte inédite de l'art de demain. C'est devenu une tradition dans le monde de l'art : la Villette accueille chaque année de jeunes artistes lors d'un festival gratuit et ouvert à tous. 100% L'Expo, c'est une manifestation culturelle, mettant en avant des installations, des sculptures et des photographies, qui représente le travail des grands artistes de demain. Et cette année, cette grande exposition vous attend du 28 mars au 28 avril 2024. Temps fort de ce festival, 100% L’EXPO réunit une centaine de jeunes artistes qui viennent de terminer leurs études pour une exposition collective pluridisciplinaire qui mélange arts plastiques, installations, cinéma, vidéos, design, photographie, mode, performances... Pour ces artistes, c'est une belle occasion de se confronter aux visiteurs, et pour les écoles d'art, c'est une belle opportunité pour montrer leurs cursus et leurs débouchés. Cette année encore, une cinquantaine de jeunes talents sont mis en avant, fraîchement sortis de nouvelles écoles. L'Expo est organisée à la Grande Halle. Pour respecter notre environnement, la scénographie de 100% L'EXPO est entièrement constituée d'éléments de récupération, pour suivre une démarche écoresponsable chère à l'institution et à ces artistes qui s'interrogent souvent sur notre futur et celui de la planète. On ne connaît pas encore le programme détaillé de cette prochaine édition, mais restez connecté sur Sortiraparis.com pour découvrir les grands rendez-vous incontournables de cette manifestation artistique à la Villette.
Connaissez-vous vraiment les félins ? Le Muséum national d’Histoire naturelle présente les 38 espèces de félins qui habitent notre planète lors d’une exposition. Venez à la rencontre de ces créatures d’exception jusqu’à la fin de l’année.
Le Musée des Arts Décoratifs rend hommage aux couturiers et créateurs, et dévoile plusieurs chefs-d'œuvre de ses collections, dans une exposition inédite. Du 3 avril au 10 novembre 2024, venez admirer Parcours mode, design, bijoux. Le musée des Arts Décoratifs met en valeur ses collections de mode et de design, avec une exposition inédite, organisée du 3 avril au 10 novembre 2024. Découvrez Parcours mode, design, bijoux, une exposition qui met en lumière des chefs-d'œuvre de l'artisanat, de la couture et du prêt-à-porter, datant du XXe siècle à nos jours. Cette exposition rassemble plus d'une trentaine de pièces de couture et de prêt-à-porter, et une cinquantaine de bijoux, accessoires et créations de joaillerie. Ces œuvres sont installées dans les salles du musée consacrées au design contemporain : les pièces exposées entament ainsi un dialogue avec les collections permanentes du lieu d'art, et les deux ensembles nous permettent d'admirer et d'apprécier tout le savoir-faire des créateurs. Et quels créateurs ! Pour ne citer que quelques noms, on retrouve dans cette exposition des pièces de Christian Dior, Balmain, Paco Rabanne, Lanvin, Louis Vuitton, Helmut Lang, Schiaparelli, Van Cleef et Arpels... De quoi faire tourner la tête des amoureux de la mode. Ce parcours artistique met en valeur les œuvres des collections du musée, souligne des liens entre les créateurs, met en lumière des similitudes entre les pièces, les styles ou les lignes, et nous permettent de redécouvrir des œuvres exceptionnelles. Une exposition passionnante pour les amateurs de design et de mode, à visiter dès ce printemps 2024.
Dès le 3 avril 2024, plongez dans les univers exceptionnels de Titanic, Terminator ou Avatar grâce à une exposition rétrospective sur l'œuvre de James Cameron, ce réalisateur et scénariste phare du cinéma, à la Cinémathèque française. Qui ne connait pas les films cultes que sont Titanic, Avatar ou Terminator ? Personne, c'est exact ! James Cameron, qui a donné vie à tous ces univers célèbres, aujourd'hui devenu des classiques, est considéré comme l'un des plus grands réalisateurs et scénaristes de son temps. La Cinémathèque française réserve un bel hommage à l'entièreté de son œuvre lors d'une exposition qui débarque dans la capitale du 3 avril 2024 au 5 janvier 2025 ! Dans "L'Art de James Cameron", les visiteurs pourront découvrir son histoire et sa vie comme ses réalisations, à travers de nombreuses pièces rares provenant de la collection privée du cinéaste. Ce sont près de six décennies que le public va pouvoir traverser, pour comprendre la trajectoire des idées qui ont donné vie à ces films et marqué le septième art. Celui que certains considèrent comme un génie a commencé avec un stylo, un crayon et un pinceau, avant de se diriger vers la caméra et d'utiliser des technologies de pointe, souvent avant-gardistes. Découvrez également des projets qui n'ont jamais vu le jour, et retracez grâce à 300 œuvres originales, dont des costumes, des dessins et des dispositifs 3D, les thèmes et motifs préférés du cinéaste, qui reviennent régulièrement dans ses films, tels que les "mondes indomptés", les créatures ou "explorer l'inconnu". Plongez dans l'intimité de James Cameron, à l'aide de commentaires très personnels, écrits et oraux, du cinéaste sur sa propre évolution créative et artistique.
Expédition immersive 1874, c'est l'expérience en réalité virtuelle que vous propose le Musée d'Orsay du 26 mars au 11 août 2024, à l'occasion des 150 ans de la première exposition impressionniste. Revivez cette toute première exposition dans l'atelier de Nadar, rencontrez des artistes légendaires tels que Monet et Renoir, et plongez dans le Paris du XIXe siècle ! Le Musée d'Orsay invite les amateurs d'art et de réalité virtuelle à une expérience unique, intitulée Expédition immersive 1874, du 26 mars au 11 août 2024. Cette experience VR, imaginé en coproduction avec Gédéon programmes, Emissive et le musée et se tenant dans le cadre de l'exposition Paris 1974, inventer l'impressionnisme, vous transporte à Paris, le 15 avril 1874, pour assister à l'inauguration de la première exposition impressionniste. Vous faisant voyager dans l'ancien atelier du photographe Nadar sur le boulevard des Capucines, cette aventure vous permet de revivre un moment clé de l'histoire de l'art, entouré des œuvres et des figures marquantes de l'époque. Enfilant un casque de réalité virtuelle de dernière génération, les visiteurs se retrouveront plongés dans l'atmosphère captivante du Paris du XIXe siècle. Ils se promèneront sur le boulevard des Capucines et entreront dans l'atelier de Nadar, où ils rencontreront des artistes révolutionnaires comme Claude Monet, Auguste Renoir, Berthe Morisot, Paul Cézanne, Camille Pissaro et Edgar Degas. Cette visite offre une immersion spectaculaire, où vous découvrirez les liens complexes entre ces artistes, leurs œuvres, ainsi que la naissance et l'évolution de l'impressionnisme. Expédition immersive 1874 s'appuie sur une recherche exhaustive, utilisant des cadastres, des plans architecturaux, des photographies aériennes, et des archives diverses pour reproduire fidèlement l'atelier de Nadar et la première exposition impressionniste. L'expérience est ouverte à tous à partir de 11 ans, avec une restriction pour les enfants de moins de 8 ans. Cependant, elle est déconseillée aux personnes susceptibles de crises d'épilepsie, de migraines, ou ayant des troubles de l'équilibre ou de la vision. Cette expérience immersive offre une opportunité rare de marcher aux côtés des géants de l'impressionnisme et de vivre un moment pivot de l'histoire artistique. Le Musée d'Orsay vous attend pour cette aventure inédite en réalité virtuelle, qui promet d'enrichir votre compréhension et appréciation de l'art impressionniste. Ne vous reste plus qu'à réserver ! Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.