The New York Times calls Anuvab Pal 'India's Most Intelligent Comedian’.
The BBC call him India’s answer to British Wit.
As seen and on Amazon Prime, QI and the Big Asian Stand-up (BBC).
'Very clever, very funny’ The Guardian
'One of India's top comedians' ★★★★★EdFestMag
Description
The World of Banksy – Bruxelles est une exposition qui rassemble le plus grand nombre d’œuvres murales grandeur nature du street artiste de Bristol. Ces œuvres reconstituées ainsi que d’autres pièces relatant la riche carrière de Banksy ont été installées dans les locaux mythiques d’une ancienne maison de tissus au cœur de la ville de Bruxelles. La Place De Brouckère et la Place Sainte Catherine se trouvent à un jet de pierre de l’exposition. Elle est donc facilement accessible, en transport en commun ou en voiture (parking à 5 minutes).
Des murs pour les artistes
Banksy est sans aucun doute le street artiste le plus célèbre et le plus controversé du moment. L’exposition a pour vocation de présenter Banksy et son approche originale à travers les œuvres murales qu’il a peintes dans les rues du monde entier. Il n’était pas question pour l’équipe des commissaires de l’exposition de mettre Banksy sous cadre. Les visiteurs découvriront le maître du street art dans une expérience complète et immersive. Cette exposition donne un nouveau souffle aux créations de Banksy, car beaucoup d’entre elles ont disparu.
Et ce n'est pas tout
Une équipe d’artistes de rue internationaux (aussi anonymes que Banksy) a reçu les clés de ce lieu magique et l’a transformé en un voyage plein de surprises. Ils vous guideront à travers le monde en un seul endroit. Ne manquez pas cette exposition ! L’exposition présente également des reproductions de certains de ses travaux d’atelier, ainsi que des éléments visuels animés et des vidéos !!
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Suggested events
« J’aime faire rire. Pour moi, c’est une politesse. » dit Léonard
Berthet-Rivière. Quiconque a vu ou verra le spectacle qui plonge dans les
arcanes d’une histoire abracadabradantesque, trouvera ce jeune homme et sa
complice Muriel Legrand de fait immensément polis. Qu’on en juge un peu : soit
un vaudeville à table (ou presque), quatre actes, treize personnages, un acteur
et une actrice ; soit une vendetta ourdie par Gérard contre son concurrent
Raymond, le jour où celui-ci vient enlever sa maîtresse, Inès, femme de Gérard,
alors que Frédéric, le fils de Raymond vient demander la main de Sophie, la
fille de Gérard, enceinte jusqu’au yeux… Tous les ingrédients d’un vaudeville
roboratif et d’une folle journée réunis sous la plume magistrale de Roger Dupré
dans laquelle s’engouffrent l’actrice et l’acteur surfant sur l’absurdité d’une
partition frénétique où la fantaisie mène le bal, et dans lequel on passe de la
lecture savoureuse à deux têtes à une danse endiablée à mille bras.
Symbolique et poétique, loufoque mais jamais dingue, Le mystère du gant pousse
la tradition vaudevillesque à son paroxysme, touche l’absurde et ne se refuse
aucune astuce pour nous redonner goût aux histoires.
Un pied de nez salutaire à la sériosité et à la morosité qui fait beaucoup de
bien.
De begeleiders van Outspoken zijn echte woordtovenaars, maar af en toe
struikelen ze over hun eigen gekke zinnen. Ontdek samen nieuwe woorden, verken
de lol van schrijven en rap zelfs wat gekke rijmpjes.
Van het schrijven van je allereerste gedicht tot het laten knallen van je eigen
liedjes.
Kom en speel de leukste woordspelletjes waarbij plezier altijd op de eerste
plaats staat!
EN - Release your creativity, play with words and discover the writer in you.
FR - Libérez votre créativité, jouez avec les mots et découvrez l'écrivain qui
se cache en vous.
Des insectes vivent là, absorbés par leur routine, parcourus de pensées fugaces
et profondes. Le bousier veut changer de nom. La guêpe se noie dans l’infinité
des étoiles tandis que ses larves se demandent si les cailloux sont vivants.
La mouche remercie l’oiseau mort pour ses protéines.
Les lucioles dansent.
Mais le danger gronde, qui menace ce vaste petit monde.
Portée par des marionnettes magnifiques, l’histoire est celle de forces vitales,
d’entraide, d’une métamorphose à venir.
Un appel d’air en quelque sorte, pour faire vibrer nos relations au vivant sous
toutes ses formes.
De et avec Sandrine Bastin, Perrine Ledent et Chloé Struvay. Mise en scène :
Muriel Clairembourg et Catherine Wilkin. Assistanat à la mise en scène: Margaux
Van Audenrode et Naïma Triboulet. Scénographie : Sarah de Battice.
Marionnettes : Jean-Christophe Lefèvre et Annick Walachniewicz. Lumière :
Mathieu Houart. Collaboration à la création lumière: Dimitri Joukovsky. Création
sonore : Laps Ensemble. Son : Jean Olikier et Lucas André. Régie : Mathieu
Houart.
Le metteur en scène Ricard Soler Mallol, connu pour son approche
interculturelle et interdisciplinaire,et le percussionniste et artiste
multimédia Grey Filastine ont adapté l’épopée d’Ali – emblématique de celle
des nombreux migrants qui ont traversé continents et cultures avec le courage
du désespoir – en un opéra pour trois chanteurs, six danseurs, un acteur et
onze musiciens. Le livret a été écrit avec le protagoniste, tandis que la
composition réunit électronique, voix, synthétiseurs, analogiques,
instruments à cordes et à vent et percussions afin de reproduire le paysage
sonore du voyage d’Ali à travers l’enfer.
Une création de la Monnaie qui reçoit le soutien du réseau enoa.
DUREE - 1h30
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Je ne sais pas si je veux me confronter aux blessures de mes parents. Pourtant
je sens l’effet de ces fêlures battre dans mes veines. Je me contente de ce que
je peux observer. Ou parfois après être parvenu à vaguement formuler une
question, face à leurs hésitations, j’avorte bien vite ma quête.
Ilyas Mettioui
Une jeune femme apprend la mort d’un père inconnu alors qu’un embryon grandit
dans son ventre. Deux événements qui l’amènent à se repositionner. Sept
performeur·euse·s rassemblé·e·s autour de ce même récit questionnent leur
rapport au destin : Est-ce qu’un destin, ça se choisit ? Et qu’est-ce qu’on fait
quand on n’aime pas le nôtre ? Si l’on considère l’état présent de l’Univers
comme l’effet de son état antérieur, et comme la cause de celui qui va suivre,
quelles sont nos marges d’action ?
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Fougueuse Deborah Rouach. […] Des scènes mémorables, des éclats de tendresse
indescriptibles, des incursions nécessaires dans ce qui nous forge tous. *** Le
Soir, Catherine Makereel, 15.06.22
Une belle dose d’humour et une plume savoureuse. […] Comme une onde mousseuse
qui apaise. Focus Vif, Estelle Spoto, 16.06.22
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Dans une soif d’aventures célébrant les révoltes, les joies et les peurs, le
dyptique Ecume explore ce qui circule d’un être à l’autre, d’une génération à
l’autre, d’un voyage à l’autre. Avec pour cap, un questionnement : Est-ce qu’un
destin, ça se choisit ? Et qu’est-ce qu’on fait quand on n’aime pas le nôtre ?
Quelles sont nos marges d’action ?
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AFTER SCENE - Je 25.04 après la représentation. Avec l’équipe du spectacle.
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Mise en scène, texte et chorégraphie Ilyas Mettioui - Avec Annette Baussart,
Habib Ben Tanfous, Benoît Gob, Mustapha El Hamel, Cecilia Kankonda, Deborah
Rouach, David Scarpuzza – Assistant à la mise en scène Alice Valinducq -
Scénographie Aurélie Borremans avec l’aide de Pélagie Couroyer - Création sonore
Guillaume Istace - Création lumières Christian François - Régie lumière Suzanna
Bauer - Régie son Manuel Viallet - Soutien à l'écriture chorégraphique Lila
Magnin - Dramaturges
Zoé Janssens, Tatjana Pessoa et Nedjma Hadj Benchelabi - Costumière Nina Juncker
- Photos de spectacle Laurent Poma et Vincenzo Chiavetta - Teaser Dragan
Goolaerts et LiquidSky.
Une création de la compagnie Le Boréal / Juin 2022. Production Le Rideau.
Coproduction Le Boréal, l'atelier 210, le Central et la Coop asbl. Avec le
soutien du Théâtre de l'Ancre, le Théâtre de Namur, le Théâtre de Liège et le
Théâtre Marni. Avec l'aide de Shelterprod, Taxshelter.be, ING et du Tax-Shelter
du gouvernement fédéral belge, la Fédération Wallonie-Bruxelles - Direction du
Théâtre et de la bourse à l’écriture de la SACD.
LA VIE LITTÉRAIRE
Seul dans l’arène, Mathieu Arsenault livre un monologue ininterrompu. Avec son
écriture comme seul dispositif scénique, il critique l’industrie culturelle,
confronte le public à ses habitudes de consommation, mais dévoile aussi
l’inquiétude qui se trouve derrière notre époque, celle d’être oublié, effacé.
Avec la complicité de Christian Lapointe, qui avait révélé la puissance scénique
de son écriture en 2008 avec Vu d’ici, Arsenault vient maintenant se dévoiler à
titre de performeur.
LES DUOS CHORUS
Les duos Chœur(s), ce sont de longs courriers échangés entre des poètes et des
artistes audio de différents points au Canada, disséminés de la côte Est à la
côte Ouest. Les uns écrivent et créent en français, les autres en anglais. C’est
un principe de rencontre qui fut le moteur de ce projet: une rencontre
interdisciplinaire entre la poésie et les arts sonores qui a permis la création
d’assemblages où s’entremêlent les influences des poètes et artistes sonores.
Les ambiances sonores se réverbèrent aux mots des poètes pour offrir au public
une expérience unique d’écoute poétique.
********** English **********
How are memories retained? And what does it mean when they start to fade?
In HOLDERS, choreographer Francesca Chiodi Latini uses movement and textiles as
metaphors for the elusive processes of memory. Together with four older
performers and two musicians, she creates a visual and moving exchange across
generations, in which archetypes such as parent/child, teacher/student and
spectator/performer are slowly erased. Francesca Chiodi Latini is a performer
and choreographer. In 2017 she obtained a bachelor's degree in dance from the
Antwerp Conservatory and from 2019 to 2022 she was an artist in residence at
wpZimmer, where she created JARDIN POILU. In 2025 she will premiere the new
performance HOLDERS. As a performer, Francesca has worked with Lisbeth Gruwez,
Virgilio Sieni, Marcelo Evelin and Corinne Lanselle. She is also active as a
teacher of Iyengar Yoga.
********** Français **********
Comment conservons-nous nos souvenirs ? Et lorsqu’ils commencent à s’estomper,
qu’est-ce que cela signifie ? Dans HOLDERS, la chorégraphe Francesca Chiodi
Latini se sert de mouvements et de textiles comme métaphores de processus
insaisissables de la mémoire. Avec quatre artistes plus âgés et deux musiciens,
elle crée un échange intergénérationnel visuel et émouvant, dans lequel les
liens archétypaux tels que parent/enfant, professeur·e/élève et
spectateur·rice/performeur·euse s’effacent lentement.Francesca Chiodi Latini est
performeuse et chorégraphe. En 2017, elle a obtenu un bachelor en danse au
Conservatoire d’Anvers et, de 2019 à 2022, elle était artiste en résidence à
wpZimmer, où elle a créé JARDIN POILU. En 2025, elle présentera la première de
son spectacle, HOLDERS. En tant que performeuse, Francesca Chiodi Latini a
travaillé avec Lisbeth Gruwez, Virgilio Sieni, Marcelo Evelin et Corinne
Lanselle. Elle est aussi professeure de yoga Iyengar.
********** Nederlands **********
Hoe worden herinneringen vastgehouden? En wat betekent het als ze beginnen te
vervagen? In HOLDERS gebruikt choreografe Francesca Chiodi Latini beweging en
textiel als metaforen voor de ongrijpbare processen van het geheugen. Samen met
vier oudere performers en twee muzikanten creëert ze een beeldende en
ontroerende uitwisseling over generaties heen, waarbij archetypes als
ouder/kind, leraar/leerling en toeschouwer/performer langzaam aan
verdwijnen. Francesca Chiodi Latini is performer en choreografe. In 2017
behaalde ze een bachelor dans aan het Conservatorium van Antwerpen en van 2019
tot 2022 was ze kunstenaar in residentie bij wpZimmer, waar ze JARDIN POILU
maakte. In 2025 gaat ze in première met de nieuwe voorstelling HOLDERS. Als
performer werkte Francesca samen met Lisbeth Gruwez, Virgilio Sieni, Marcelo
Evelin en Corinne Lanselle. Daarnaast is ze actief als docente Iyengar Yoga.
********** English **********
In CINDY, movement, sound, and imagery are dissected into isolated scores.
Through a game-theoretical algorithm with live coding, a sensitive interaction
between all elements emerges, resulting in a new choreography each time.
Inspired by the looping movements of Hurricane Cindy, Flóra Boros creates a
game-theoretical pattern that propels her body through space. Flóra Boros is a
Hungarian performer and choreographer who earned a degree in contemporary dance
from the University of Vienna in 2021. Her work has been presented at venues
such as WUK, Muffathalle, Theater Akzent, and Schwere Reiter. In 2023, she was
in residency for the first time at workspacebrussels.
********** Français **********
Ce solo énergique dissèque le mouvement, le son et l’image en partitions
isolées. En suivant un algorithme théorique de jeux et un codage en direct, une
interaction sensible entre tous les éléments émerge et donne chaque fois lieu à
une nouvelle chorégraphie. Inspirée par les mouvements en boucle de l’ouragan
Cindy, Flóra Boros crée un motif théorique de jeu qui fait tourbillonner son
corps dans l’espace.Flóra Boros est une performeuse et chorégraphe hongroise qui
a obtenu un diplôme en danse contemporaine à l’Université de Vienne en 2021.
Elle s’est produite, entre autres, au WUK, à la Muffathalle, au Theater Akzent
et au Schwere Reiter. En 2023, elle a effectué une première résidence à
workspacebrussels.
********** Nederlands **********
In CINDY worden beweging, geluid en beeld ontleed tot geïsoleerde partituren.
Volgens een speltheoretisch algoritme met live codering ontstaat een gevoelige
interactie tussen alle elementen, waardoor elke keer een nieuwe choreografie
ontstaat. Geïnspireerd door de lusvormige bewegingen van orkaan Cindy creëert
Flóra Boros zo een speltheoretisch patroon dat haar lichaam door de ruimte laat
cirkelen. Flóra Boros is een Hongaarse performer en choreografe die in 2021 een
diploma hedendaagse dans behaalde aan de Universiteit van Wenen. Haar werk werd
gepresenteerd bij onder meer WUK, Muffathalle, Theater Akzent en Schwere Reiter.
In 2023 was voor het eerst in residentie bij workspacebrussels.
Après plusieurs mois d’ateliers participatifs en danse contemporaine et musique
signée
Création collective et inclusive de Performances instantanées uniques en temps
réel
25 danseurs et 25 chanteurs de tout âge et de tout horizon
œuvrent en dialogue avec 4 artistes professionnels *
dans l’espace majestueux du FORUM
en résonance avec les peintures et sculptures.
Via le corps et la voix, imaginer et concevoir un autre futur !
Les Chinois utilisent le même mot Weiji, combinaison de deux caractères, pour
désigner les mots Crise et Opportunité. Depuis plusieurs années la société
traverse diverses crises: attentats, pandémies, guerres, dérèglements
climatiques, instabilités et inquiétudes générales. Retrouvons le sens de la
confiance, les liens humains, la joie de la création artistique collaborative,
la mise en lumière de nos patrimoines matériels et immatériels, concrets et
spirituels, par une fusion des arts plastiques et des arts vivants, des artistes
et des citoyens.
* Artistes:
Cie Marie Martinez & Artistes / La Loba Productions asbl www.mariemartinez.eu -
chorégraphe et danseuse
Celia Tranchand – direction et composition musicale
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles
BODIES & VOICES
Marie MARTINEZ
conception et chorégraphie
Celia TRANCHAND
composition et direction vocale
Alexandra FLAMENT
créations plastiques
Stephan CERUTTI
création photographique
Myriam DOM
Historienne de l’art