Pamela Phatsimo Sunstrum maakt tekeningen, schilderijen, installaties en
animaties. Haar werk refereert aan mythologie, geologie en theorieën over de
aard van het universum. Met verwijzingen naar literatuur, film, theater en
andere vormen van storytelling bouwt Sunstrum aan een voortdurend groeiend
verhaal. Gesitueerd in omgevingen die futuristisch en oud tegelijk ogen, vormt
het werk een lappendeken van herinnerde landschappen uit Sunstrums jeugd in
onder meer Botswana, Canada, Soedan, Sri Lanka, Malawi en Panama. Met een
schimachtige ‘cast’ van personages verkent ze ongrijpbare ideeën over jezelf
zijn en ergens thuishoren. KM21 presenteert Sunstrums eerste solotentoonstelling
in Nederland.
Steenbergen Stipendium 2022
11november 2022
-08januari 2023
Wilhelminakade 336, 3072 AR Rotterdam, Netherlands
Description
Met trots en in samenwerking met de Steenbergen Stichting, presenteert het Nederlands Fotomuseum vanaf 11 november de vijfentwintigste editie van het Steenbergen Stipendium. Vijf studenten van de Nederlandse kunstacademies zijn genomineerd voor dé prijs voor jong fotografietalent in Nederland. De maker van het beste fotografische afstudeerwerk ontvangt een stimuleringsprijs van €5.000. Tevens wordt een publieksprijs uitgereikt.
Het Steenbergen Stipendium gaat sinds de eerste editie in 1998 samen met een tentoonstelling van het werk van de genomineerden in het Nederlands Fotomuseum. We nodigen iedereen van harte uit te komen kijken naar dit fotografische talent en een stem uit te brengen op hun favoriet.
Museum
1 Picture
Suggested events
De eerste tentoonstelling die volledig gewijd is aan Vlaardingse vrouwen!
De Vlaardingse geschiedenis wordt vaak gekenmerkt als het verhaal van
hardwerkende mannen in de visserij. Vrouwen zijn in de geschiedenis van deze
stad nagenoeg onzichtbaar. Toch hebben veel vrouwen wel degelijk hun stempel
gedrukt op de Vlaardingse samenleving. En dat doen ze nu nog steeds.
Museum Vlaardingen vindt het daarom hoog tijd om de Vlaardingse vrouwen uit de
schaduw van de geschiedenis te halen en presenteert de
tentoonstelling Powervrouwen van Vlaardingen.
Verleden, heden, toekomst
Bij elk thema presenteren we een powervrouw die in het verleden het verschil
heeft gemaakt. Zoals Agneta van Reewijk, die in 1767 op 71-jarige leeftijd de
rederij van haar overleden man overneemt. Of Kaatje Verhoeff-Torn, een van de
eerste vrouwelijke dirigenten van Nederland en de jong overleden Connie Meijer:
de eerste Nederlandse vrouw die won in de Tour de France Féminin.
Ook hebben we krachtige Vlaardingse vrouwen van nu gevraagd om inhoudelijk te
reflecteren op het verleden en om hun eigen ervaringen te delen. Zo geven onder
andere wethouder Lianne van Kalken, topjudoka Marjolein van Unen en
natuurkundige Margriet van de Heijden in een eigen podcast antwoord op vragen
als: Wat is er in de loop der tijd veranderd, welke mogelijkheden en obstakels
hebben zij gekend en op welk vlak valt nog winst te behalen? De gehele
podcastserie ‘Powervrouwen van Vlaardingen’ is te beluisteren via de bekende
podcastkanalen.
Vrouwelijke kunstenaars uit Vlaardingen zijn uitgenodigd om aan de hand van een
bestaand of nieuw kunstwerk de interactie met het verleden aan te gaan. Queen of
Candy Floss Martijntje Cornelia maakte speciaal voor de tentoonstelling een
borstbeeld van Agneta van Reewijk en spoken word artist Elisa Costa schreef het
gedicht ‘Zie haar.’ Bij het thema wetenschap toont het museum een portret van
Einstein getekend door de Vlaardingse kunstenaar Rajacenna, die acht
verschillende hyperrealistische kunstwerken tegelijkertijd kan tekenen met
handen en voeten en ondersteboven!
Ten slotte leggen we de verbinding met de toekomst door een podium te geven aan
Vlaardingse jeugdtalenten, de powervrouwen van de toekomst! Kijk, luister en
ontdek hoe groot de kracht van vrouwen is. Laat je niet beperken, ontdek je
eigen kwaliteiten en besef: je kunt alles worden wat je wil (vrij vertaald naar
Barbie’s ‘You can be anything’…)!
Beeld: Campagnebeeld Powervrouwen van Vlaardingen
In the Making #5: Barbro Scholz and Li Lorian, Experiencing Text and Textile. In
this session researchers Barbro Scholz and Li Lorian ask the following
questions: How does light feel on the body? What sort of togetherness is there
in reading text?
They will explore tangible and intangible experiences of voice and textile
light. In their practice, both artists are interested in ways of communicating
aesthetic experience. Procedures of documentation and transmission bring up
questions concerning audience, spectatorship and participation in the art field
and artistic research. We aim to open up for participative thinking and valuing
aesthetic and experiential knowledge of ourselves and others.
Artist and designer Barbro Scholz deals with experiential qualities of tangible
(textiles) and intangible (light) materials, and how their interplay invites for
novel forms of performativity.
Performer and artist Li Lorian is interested in practices of reading text, to
oneself and outloud, voicing and finding new means of commonality. Both of them
have an interest in movement, affect, and entanglement to be investigated in a
playful, participatory, collaborative research. This session is a great
opportunity for them to find ways to share their yet unformulated thoughts in an
experiential method with an audience.
-
IN THE MAKING
The Academy of Creative and Performing Arts (ACPA) of Leiden University and Art
Institute West Den Haag are pleased to announce their close collaboration in the
new public series ‘In the Making’. In six public sessions they will present to
the public different practices of research in the arts.
Artistic production has always expressed the forms in which we know, explore,
and sense the world we live in. The current practice of research in the arts
consciously assumes this exploration. In the past decades the focus on research
in the domain of the arts has grown – as well as its role in universities and
other research contexts – expressing its engagement with the realities of the
world at large.
‘In The Making’ will address how artists conduct their research. Guest artist
researchers and artist researchers from Leiden University will present their
projects, approaches to research, methods and results. Each session will address
questions inherent to these projects. ‘In The Making’ aims to deepen a
perspective which conceives of artistic practice not as the sole product of
individual visionaries but as a collective endeavor embedded in society. It
addresses the role of art in the construction of the present and the creation of
possible futures.
Foyer open vanaf 19.30 uur. Op zondag vanaf 14.15 uur.
Kaarten enkel via reserveren.
In de video-installatie Sigh van Sam Taylor-Johnson speelt het BBC Concert
Orchestra een muziekstuk na zonder instrumenten.
De duizelingwekkende verzameling werken van Le catalogue de Bâle (De catalogus
van Basel) van Philippe Cognée is gebaseerd op het aanbod van de prestigieuze
kunstbeurs Art Basel.
Wol, katoen, fique, linnen, rubber en zijde; dat zijn de zes hoofdrolspelers in
deze groepstentoonstelling. Zes internationale, hedendaagse kunstenaars vinden
inspiratie in deze natuurlijke materialen. Zij nodigen je uit om te komen
ontdekken waar hun passie vandaan komt en welk verhaal er schuilgaat gaat achter
de werken die daaruit zijn voortgekomen.
IMAGINATION: HONG KONG IN EXILE
The inaugural symposium, "ImagiNation: Hong Kong in Exile," is set to take place
in The Hague in 2024. As the home of international courts, The Hague perfectly
embodies the symposium's commitment to universal justice.
Structured around three overarching themes— "Preserving Identity," "Artistic
Activism," and "Cultural Reshaping"— the symposium aims to comprehensively
explore the past, present, and future of the artistic and cultural development
of the overseas Hong Kong diaspora. Scholars, advocates, and artists from across
the globe are invited to discuss deeply into Hong Kong's resilience amid ongoing
changes, contributing to the construction of a future for the displaced people
of Hong Kong.
Join us for an unforgettable symposium featuring inspiring discussions,
interactive workshops, and performances at ImagiNation: Hong Kong in Exile!
Let's celebrate the Lion Rock spirit of Hong Kong and the resilience of its
people. Get ready to listen to powerful stories of hope, courage, and
determination from Hong Kong's diaspora.
------------------------------------------------------------------------------------------------------
**Meals and beverages are provided.
** You can purchase a 2-day Pass or individual ticket for each day.
**Please note that there are 2 days of events, located in 2 venues:
Day 1 - Opening Ceremony and Symposium
Located in the Nieuwspoort (website: Nieuwspoort.nl [https://nieuwspoort.nl])
Address
[https://www.google.com/search?sca_esv=586607062&sxsrf=AM9HkKlhcHA6_-NT6k7zMGYTKBVBvhI5YQ:1701352835460&q=nieuwspoort+address&ludocid=3038513973635294986&sa=X&ved=2ahUKEwisqJSb8euCAxUaQkEAHSjHCxYQ6BN6BAhTEAI]:
Bezuidenhoutseweg 67, 2594 AC Den Haag, Netherlands
Day 2 - Symposium and Performance
Located in De Badkuip (in the same building of the Billy Town
[https://www.billytown.org/])
Address [https://maps.app.goo.gl/vnkQMHo1tpzMqCnG6]: Helena van
Doeverenplantsoen 3, 2512 ZB Den Haag
Design Museum Dedel presenteert tot 1 oktober 2024 een selectie anti-oorlog
posters uit de eigen collectie. In deze zaal hoor je de stemmen van
vredesvoorvechters uit verschillende landen en verschillende periodes van de
vorige eeuw, een eeuw waarin de meest verschrikkelijke oorlogen in de
wereldgeschiedenis plaatsvonden en waarin het bewaren van de vrede een kwestie
werd van overleven voor de hele mensheid.
Het Maliebaanstation in Utrecht bestaat dit jaar precies 150 jaar. Dit jubileum
wordt door het Spoorwegmuseum gevierd met een boeiende tentoonstelling. In
diverse ruimtes van het station wordt teruggeblikt op de bouw, de verschillende
functies die het station door de jaren heen had en de mensen die er werkten.
Op 10 juni 1874 opende de Hollandsche IJzeren Spoorwegmaatschappij een zijtak
van de Oosterspoorlijn die liep van Hilversum naar Utrecht. Aan de Maliebaan
verrees een monumentaal station als opstapplaats voor de Utrechtse reizigers.
Aanvankelijk floreerde het station – je kon er opstappen op de trein naar
Parijs- maar gaandeweg verloor het station zijn belangrijke functie en werd het
stil. Dichter F. Bordewijk omschreef in 1935 de sfeer in het station treffend
als “een lijk boven aarde, dat vaak nog beklemmend onzen droom zal beheerschen”.
In 1939 viel het doek en sloot het station voor reizigersvervoer. Het
grotendeels verlaten Maliebaanstation wordt nog als rangeer- en goederenstation
gebruikt, ook vindt het Bureau van Gevonden Goederen een onderkomen in het
station. In de Tweede Wereldoorlog namen de Duitsers bezit van het
Maliebaanstation met als zwarte bladzijde de deportatietransporten van Utrechtse
Joden. Na de oorlog werd besloten dat het Maliebaanstation de “blijvende
behuizing” zou worden van het Spoorwegmuseum. Op 28 november 1953 was het zover,
voor een kwartje entree konden bezoekers een gedeelte van het nieuwe museum
bezoeken. Pas in november 1954 was het gehele museum klaar en vond de officiële
opening plaats. In 2005 werd het station weer in authentieke staat teruggebracht
en sindsdien fungeert het als monumentaal entreegebouw van het vernieuwde
Spoorwegmuseum.