Orchestre Hélios
Violon Solo : Glen Rouxel
Les 4 Saisons de Vivaldi « Été » et « Hiver », « Sarabande » de Haendel, «
Méditation de Thaïs » de Massenet, « Aria » de Bach, « Ave Maria » de Schubert,
« Vocalise » de Rachmaninov, « Adagio in G Minor » de Albinoni, « Danse
Hongroise N°5 » de Brahms, « Andante Cantabile » de Paganini, « Nocturne» de
Chopin, « Salut d’Amour » de Elgar, « Czardas » de Monti
Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour
violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue
de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto
pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu
de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte.
A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes
hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage
dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises
dans le mouvement.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des
jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se
mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans
des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le
répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux
chœurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un
répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont
tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un
orchestre national.
Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de
cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition.
La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris,
ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un
répertoire très large avec une curiosité passionnée.
★ One More Time at Duplex★ Vendredi 19 août 2022
19augustus 2022
23:00 - 05:30
Le Duplex, 2 bis avenue Foch, Paris, 75116, France
Description
Because we always have something to celebrate...
Friday august 19th, join us for the biggest party in town
2000 lovers / 3 rooms / 3 international DJs
Bring your best team & dress to impress, we take care of the rest...
"Ce qui se passe au Duplex, reste au Duplex"
★★★ GUESTLIST ★★★
Free fot ALL before 00h30
PLEASE, SHOW YOUR QR CODE AT THE DOOR !!
Normal entrance: 23€
Don't be late to secure your spot...
★★★ ENTRANCE RULES ★★★
1- Security Control: Please bring an original Id Document (Passeport, ID Card, Driver Licence...) NO Student card and NO Screenshot.
2- Correct outfit required. Dresscode: Fashion, chic & glamour
3- Sobriety
For security reasons, The duplex is allowed to not let you get inside if you’re too drunk.
4- Guestlist Control
Show your Eventbrite QR Code with your name
Contact: +33 6 62 86 13 68
Le Duplex
2bis Avenue Foch 75016 Paris
Metro Charles de Gaulle Etoile
House
Clubbing
Latino
Hip-Hop
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Suggested events
Chaque mardi, le Comédie Café Pigalle accueille le Prestige_Comédie_Club pour 2
séances de rire .
Une "battle" d'humour avec le vote, par le public, de son coup de coeur du
jour.Ce qui n'enlève évidemment absolument rien à la prestation et au talent des
autres artistes.
Le @comediecafepigalle, c'est de l'humour du mardi au dimanche.
Entrée gratuite sur consommation , sortie à libre participation (dite au
chapeau)
Réservation recommandée : https//:www.billetreduc.com/319429/evt.htm
eventbrite ou par SMS au 06.29.39.91.30
Métro Blanche - L2
Infos réservation :
Réservation recommandée : https//:www.billetreduc.com/319429/evt.htmeventbrite
ou par SMS au 06.29.39.91.30
Montez dans la DeLorean, la Monnaie de Paris nous fait remonter le temps
jusqu'aux années 1970 ! L'institution nous propose une soirée festive et ludique
autour de l'exposition Insert Coin le 24 avril 2024.
C'était l'époque des pattes d'eph', des robes fleuries, de Queen, Abba, Michael
Jackson, Serge Lama, des Bee Gees et de David Bowie, c'était l'époque des boules
disco, de Pong et d'Atari... C'étaient les années 1970 ! Une période que les
moins de 20 ans n'ont pas connue, mais qu'ils peuvent découvrir à la Monnaie de
Paris.
L'institution organise une soirée exceptionnelle, festive et ludique, le
mercredi 24 avril 2024. En marge de son exposition Insert Coin, qui s'intéresse
aux machines de jeux et salles d'arcade, le musée propose une nocturne à thème,
ouverte à tous.
Dans un décor immersif, qui nous plonge dans un café des années 1970, la Monnaie
de Paris nous invite à jouer et à explorer cette décennie si spéciale, qui a
révolutionné le monde du jeu. Aux côtés des commissaires d'exposition et des
étudiants de la XP School, découvrez toutes les particularités culturelles de
ces années "flower power". Et bien sûr, vous pouvez défier vos amis ou vos
proches sur les différents flippers, jeux d'arcade ou jeux de café mis à
disposition dans l'exposition.
Le disco et le mouvement hippie, ce n'est pas votre tasse de Tang ? Vous
préférez l'ambiance électro ou punk-rock des années 80 ? Bonne nouvelle : la
Monnaie de Paris organise une seconde nocturne ludique autour du thème - vous
l'aurez deviné - des années 1980 !
Sortez vos meilleures vestes à imprimés géométriques, et rendez-vous à la
Monnaie de Paris pour cette soirée qui s'annonce inoubliable !
Verdict est à l'affiche du Laurette Théâtre du 11 avril au 9 mai 2024 à Paris.
Un meurtre a eu lieu et vous assistez au procès, vous ne serez pour autant pas
qu'un simple spectateur....
Verdict, premier spectacle de la Compagnie Plateforme 12, est une pièce
interactive dans laquelle les comédiens improvisent en fonction de leurs
échanges avec les spectateurs. La pièce sera représentée du jeudi 11 avril au 9
mai 2024 au Laurette Théâtre dans le 10e arrondissement de Paris.
Et si vous participiez à un procès le temps d'une soirée ? La Compagnie
Plateforme 12 ne vous demandera pas votre diplôme du Barreau de Paris, mais vous
demandera des conseils tout le long du spectacle pour élucider le meurtre qui a
eu lieu. Pendant toute la durée du procès, on assiste à un défilé de personnes à
la barre : proches, témoins, experts... mais les avocats ont besoin de vos avis
pour résoudre le crime de la meilleure manière possible.
La pièce Verdict a été jouée une fois par mois à Paris lors de l'année 2022 et a
été chaleureusement accueillie au Festival d'Avignon 2023. La particularité de
ce spectacle interactif : les six comédiens présent sur scène ne jouent jamais
le même rôle, ils tirent au sort leur rôle au début du spectacle.
Crééé en 2021, la Compagnie Plateforme 12 réunit Adeline Belloc, Cécile Da
Cuhna, David Hauterville, Florian David, Karine Bocobza, Laura Glacer, Magalie
Chiche, Myriam Amer, Raphaël Casseau, Simon Pierzchlewicz et Benjamin Francois
qui jouent en alternance.
Verdict tiendra son grand procès du 11 avril au 9 mai 2024 au Laurette Théâtre.
Gospel Hélios Direction artistique : Dominique Magloire Ne manquez pas cette
incroyable performance du choeur Gospel Hélios dirigé par Dominique Magloire,
dans les prestigieuses Églises de Saint-Germain des Prés et de la Madeleine. Au
Programme: “Oh Happy Day”, Amazing Grace, “Oh When the Saints” … Dès son
enfance, Dominique Magloire découvre la musique en intégrant des chorales de
gospel. Passionnée par le chant, elle participe à plusieurs comédies musicales :
« Autant en emporte le vent », « Cléopâtre », « Les années Twist » … Elle se
forge une renommée nationale et internationale grâce à son implication dans
diverses productions : Gospel pour 100 Voix, Gospel sur la Colline… Suite à
cela, elle décide de continuer à explorer d’autres formes d’art vocal. Elle fait
des études de chant lyrique au conservatoire où elle apprend à maîtriser sa voix
de soprano lirico-spinto en obtenant un 1er prix de chant ainsi qu’un 1er prix
de musique de chambre. Dès lors, elle interprète les plus grandes œuvres de la
musique classique : la Traviata de Verdi, le Requiem de Mozart, Porgy and Bess
de Gerswin, la Créole de Tulipatan d’Offenbach, le rôle de Didon dans Didon et
Énée de Purcell. En 2012, Dominique Magloire devient la grande révélation de the
Voice sur TF1 en interprétant : Ma Gueule de Johnny et Goldeneyes. Ce défi lui a
permis de chanter devant 7 millions de téléspectateurs et de prendre part à la
tournée. En 2015, Dominique Magloire performe sur la scène des Folies Bergère
lors de la comédie musicale : Gospel sur la Colline de Benjamin Faleynas. En
2019, elle participe à l’émission Together animée par Éric Antoine et Garou.
Elle est également à l'affiche de Ménopause, le spectacle musical écrit et mis
en scène par Alex Goude. En 2021, Dominique Magloire participe à la saison All
Stars de The Voice pour célébrer les 10 ans de l'émission. Fort de ses
expériences, elle s’occupe de la direction artistique de « Gospel Hélios »,
ensemble ayant pour vocation la promotion du Gospel dans les Églises Parisiennes
de Saint Germain des Prés et de la Madeleine.
Ne manquez pas cette incroyable performance du choeur Gospel Hélios dirigé par
Dominique Magloire, dans les prestigieuses Églises de Saint-Germain des Prés et
de la Madeleine.
Au Programme: “Oh Happy Day”, Amazing Grace, “Oh When the Saints” …
Dès son enfance, Dominique Magloire découvre la musique en intégrant des
chorales de gospel. Passionnée par le chant, elle participe à plusieurs comédies
musicales : « Autant en emporte le vent », « Cléopâtre », « Les années Twist » …
Elle se forge une renommée nationale et internationale grâce à son implication
dans diverses productions : Gospel pour 100 Voix, Gospel sur la Colline… Suite à
cela, elle décide de continuer à explorer d’autres formes d’art vocal.
Elle fait des études de chant lyrique au conservatoire où elle apprend à
maîtriser sa voix de soprano lirico-spinto en obtenant un 1er prix de chant
ainsi qu’un 1er prix de musique de chambre. Dès lors, elle interprète les plus
grandes œuvres de la musique classique : la Traviata de Verdi, le Requiem de
Mozart, Porgy and Bess de Gerswin, la Créole de Tulipatan d’Offenbach, le rôle
de Didon dans Didon et Énée de Purcell.
En 2012, Dominique Magloire devient la grande révélation de the Voice sur TF1 en
interprétant : Ma Gueule de Johnny et Goldeneyes. Ce défi lui a permis de
chanter devant 7 millions de téléspectateurs et de prendre part à la tournée.
En 2015, Dominique Magloire performe sur la scène des Folies Bergère lors de la
comédie musicale : Gospel sur la Colline de Benjamin Faleynas. En 2019, elle
participe à l’émission Together animée par Éric Antoine et Garou. Elle est
également à l'affiche de Ménopause, le spectacle musical écrit et mis en scène
par Alex Goude.
En 2021, Dominique Magloire participe à la saison All Stars de The Voice pour
célébrer les 10 ans de l'émission.
Fort de ses expériences, elle s’occupe de la direction artistique de « Gospel
Hélios », ensemble ayant pour vocation la promotion du Gospel dans les Églises
Parisiennes de Saint Germain des Prés et de la Madeleine.
Musique de chambre----------------------- Quatuor BelceaNicolas Altstaedt |
violoncelle Les Belcea ont convié le brillantissime violoncelliste Nicolas
Altstaedt pour un voyage dans le temps de Boccherini à Schubert. PROGRAMME
Boccherini Quintette à cordes n° 4 G. 448 « Fandango »Schubert Quintette à
cordes D. 956 C’est le « Monsieur 100 000 volts » du violoncelle : Nicolas
Altstaedt remplace d’abord la guitare prévue par Boccherini pour un « Fandango »
qui s’annonce endiablé. Les Belcea renouent ensuite avec leur cher Schubert, et
le Quintette enregistré en 2009 avec Valentin Erben (Warner). Leur renfort du
jour l’a, lui, notamment joué avec le Quatuor Ebène au Festival de Menton – le
grand moment de l’édition 2022, disait alors la presse. A l’unisson ou en
contrepoint avec l’archet d’Antoine Lederlin, le cher Franz compte sur lui pour
donner une étoffe supplémentaire à son lyrisme constamment changeant, mais
toujours bouleversant. Le tout certes baigné d’ut majeur, mais mâtiné d’un
clair-obscur reconnaissable entre mille.Coréalisation Jeanine Roze Production |
Théâtre des Champs-ElyséesPlacement libre- 9 ans : billet gratuit à retirer au
contrôle le matin du concert
PHILIPPE MAILLARD PRODUCTIONS (Lic. 2-1006808/ 3-1006809) présente ce concert.
Julie Roset, sopranoLucile Richardot, altoLucile Boulanger, viole de gambeLéo
Brunet, théorbe & guitareBérengère Sardin, harpeLes Musiciens de
Saint-JulienFrançois Lazarevitch, flûtes, musettes & direction Lully, Boësset,
Bacilly, Lambert…Airs de cour Dès le XVIe siècle, avec une apogée glorieuse dans
la deuxième moitié du XVIIe siècle, l’air de cour s’impose comme la forme vocale
la plus noble et la plus raffinée de la musique française. De forme souvent
strophique, il favorise une simplicité qui est suprême illusion : l’interprète
se doit d’exploiter l’immense liberté ainsi donnée, pour déployer dans chaque
couplet une ornementation foisonnante mais guidée par le bon goût. Nulle
surprise si les grands compositeurs de l’époque s’y adonnent, de Boësset, le
grand aîné, à Lully ou Lambert, en passant par Bacilly. À la tête de ses
Musiciens de Saint-Julien et dans un répertoire qu’il explore depuis tant
d’années, François Lazarevitch unira les arabesques de sa flûte à celles de ses
chanteuses, sa cornemuse bondissante rappelant au passage l’influence du
répertoire populaire dans cette musique si savante.
J.S. BACH: Intégrale des sonates et partitas pour violon PAul Rouger , violon
Carte blanche à Klaus Mäkelä et à l’Orchestre de Paris Musiciens de l’Orchestre
de Paris Johannes Brahms Sextuor à cordes n°2 en sol majeur opus 36 Arnold
Schönberg La Nuit transfigurée opus 4 Par la plénitude sonore qu’offre le
doublement des pupitres de violon, d’alto et de violoncelle, le format du
sextuor à cordes a souvent été recherché par les compositeurs comme
l’antichambre de la musique orchestrale et a fréquemment produit des œuvres
amples et généreuses, à l’image des sextuors de Brahms, les premières grandes
réussites du genre. La Nuit transfigurée de Schönberg est quant à elle l’un des
derniers grands chefs-d'œuvre du romantisme allemand, où l’influence de Brahms
et des poèmes symphoniques de Richard Strauss est partout perceptible. Le billet
du concert donne accès au musée le jour même (sur les horaires d'ouverture du
musée et pour les porteurs d'un billet à un tarif supérieur ou égal au prix du
billet d'entrée au musée = 22 euros)