Home is where the Art is – Collectie Poort-Visser

Westzeedijk 341, 3015 AA Rotterdam, Netherlands

Description

Kunst verzamelen kan je leven verrijken. Vooral wanneer je er thuis mee wordt omringd. Dat laat de tentoonstelling ‘Home is where the Art is’ zien. Verzamelaars Johan Poort en Manon Visser nodigen het publiek in de Kunsthal als het ware uit om binnen te treden in hun eigen huis, waar ze te midden van hun gezamenlijke kunstcollectie leven. Poort en Visser verzamelen sinds vijf jaar op intuïtieve wijze kunst: stromingen, periodes, ‘high’ en ‘low’ kruisen elkaar in deze gevarieerde collectie. Abstracte werken van Bram Bogart en de Rotterdammer Ton van Os worden afgewisseld met levendige, figuratieve kunst van onder andere Marlene Dumas, Yoshitomo Nara, Sungi Mlengeya, Pat Andrea en Diederick Kraaijeveld. In een intieme, huiselijke setting ontdekt het publiek associatieve dwarsverbanden tussen uiteenlopende kunstwerken waarin de liefde van de verzamelaars voelbaar is.

Beeld: Jeff Koons, Puppy vase, 1998

1 Picture

Suggested events

De eerste tentoonstelling die volledig gewijd is aan Vlaardingse vrouwen! De Vlaardingse geschiedenis wordt vaak gekenmerkt als het verhaal van hardwerkende mannen in de visserij. Vrouwen zijn in de geschiedenis van deze stad nagenoeg onzichtbaar. Toch hebben veel vrouwen wel degelijk hun stempel gedrukt op de Vlaardingse samenleving. En dat doen ze nu nog steeds. Museum Vlaardingen vindt het daarom hoog tijd om de Vlaardingse vrouwen uit de schaduw van de geschiedenis te halen en presenteert de tentoonstelling  Powervrouwen van Vlaardingen . Verleden, heden, toekomst Bij elk thema presenteren we een powervrouw die in het verleden het verschil heeft gemaakt. Zoals Agneta van Reewijk, die in 1767 op 71-jarige leeftijd de rederij van haar overleden man overneemt. Of Kaatje Verhoeff-Torn, een van de eerste vrouwelijke dirigenten van Nederland en de jong overleden Connie Meijer: de eerste Nederlandse vrouw die won in de Tour de France Féminin. Ook hebben we krachtige Vlaardingse vrouwen van nu gevraagd om inhoudelijk te reflecteren op het verleden en om hun eigen ervaringen te delen. Zo geven onder andere wethouder Lianne van Kalken, topjudoka Marjolein van Unen en natuurkundige Margriet van de Heijden in een eigen podcast antwoord op vragen als: Wat is er in de loop der tijd veranderd, welke mogelijkheden en obstakels hebben zij gekend en op welk vlak valt nog winst te behalen? De gehele podcastserie ‘Powervrouwen van Vlaardingen’ is te beluisteren via de bekende podcastkanalen. Vrouwelijke kunstenaars uit Vlaardingen zijn uitgenodigd om aan de hand van een bestaand of nieuw kunstwerk de interactie met het verleden aan te gaan. Queen of Candy Floss Martijntje Cornelia maakte speciaal voor de tentoonstelling een borstbeeld van Agneta van Reewijk en spoken word artist Elisa Costa schreef het gedicht ‘Zie haar.’ Bij het thema wetenschap toont het museum een portret van Einstein getekend door de Vlaardingse kunstenaar Rajacenna, die  acht verschillende hyperrealistische kunstwerken tegelijkertijd kan tekenen met handen en voeten en ondersteboven! Ten slotte leggen we de verbinding met de toekomst door een podium te geven aan Vlaardingse jeugdtalenten, de powervrouwen van de toekomst!  Kijk, luister en ontdek hoe groot de kracht van vrouwen is. Laat je niet beperken, ontdek je eigen kwaliteiten en besef: je kunt alles worden wat je wil (vrij vertaald naar Barbie’s ‘You can be anything’…)! Beeld: Campagnebeeld Powervrouwen van Vlaardingen
About DJ Muldoon: Former Sassoon Creative Director, Author of Paul Mitchell's Cutting System, Founder of the Knowlegde Destroys Fear platform and winner of many awards... it’s the one and only Daniel Joseph Muldoon . DJ lives by the words ‘simplicity is key’ and is ready to help you master the simple art of haircutting. The renowned haircutter is a big believer in the beauty of hair trends returning time and time again, and wants you to leave his courses confident in yourself and your haircutting abilities. So, grab your scissors and trusty comb and prepare for plenty of knowledge-sharing, fear-destroying and confidence-gaining with San Diego’s finest. About this creative cutting class: With form follows function as it's basis, knowledge destroys fear takes a fundamental approach to the craft of haircutting. This hands on class (workshop) with DJ Muldoon will help you simplify your favourite haircuts in a ‘work smarter not harder’ mindset. focusing on the what, why, how, when, and what if of haircutting, this class will give you the ability to create and manipulate hair into multiple looks. • learn how to simplify haircuts and haircutting • learn how to control the haircut • learn how to create multiple haircuts with the same technique • simple styling techniques to elevate your shape using evo combo’s Price includes: lunch, mannequin head and goodiebag (value of > €175,00) ---------------------------------------------------------------------------------------- Over DJ Muldoon: Voormalig Creatief Directeur bij Sassoon , Auteur van Paul Mitchell's Cutting System, Oprichter van het platform Knowledge Destroys Fear en winnaar van vele awards... the one and only Daniel Joseph Muldoon . DJ leeft volgens het motto 'eenvoud is essentie ' en staat klaar om je te helpen de eenvoudige kunst van het knippen onder de knie te krijgen. De gerenommeerde kapper gelooft sterk in de schoonheid van terugkerende haartrends en wil dat je zijn cursussen verlaat vol vertrouwen in jezelf en je knipvaardigheden. Pak je kam en schaar en get ready!! Over deze creatieve knipklas: Met 'vorm volgt functie' als basis neemt Knowlegde Destroys Fear een fundamentele benadering van het ambacht van het knippen. Deze hands-on workshop met DJ Muldoon zal je helpen om je favoriete kapsels te vereenvoudigen met een mentaliteit van 'slimmer werken, niet harder'. Door te focussen op het wat, waarom, hoe, wanneer en wat als van het knippen, geeft deze klas je de vaardigheid om haar te creëren en te manipuleren tot verschillende looks. • Leer hoe je kapsels en het knippen vereenvoudigt • Leer hoe je de knipbeurt onder controle houdt • Leer hoe je meerdere kapsels creëert met dezelfde techniek • Eenvoudige stylingtechnieken om je vorm te versterken met behulp van evo combo's Inclusief lunch, mannequin head en goodiebag (t.w.v. > €175,00)
Comedian Elena Gabrielle is back with a bang in her new comedy show "Ok!?" where she challenges her audience to answer one simple question - are you okay? Are WE ok?! Run time approx 60-75 minutes. Not sure what to expect, watch one of Elena's stories on Youtube: www.youtube.com/elenagabrielle🥳
Pamela Phatsimo Sunstrum maakt tekeningen, schilderijen, installaties en animaties. Haar werk refereert aan mythologie, geologie en theorieën over de aard van het universum. Met verwijzingen naar literatuur, film, theater en andere vormen van storytelling bouwt Sunstrum aan een voortdurend groeiend verhaal. Gesitueerd in omgevingen die futuristisch en oud tegelijk ogen, vormt het werk een lappendeken van herinnerde landschappen uit Sunstrums jeugd in onder meer Botswana, Canada, Soedan, Sri Lanka, Malawi en Panama. Met een schimachtige ‘cast’ van personages verkent ze ongrijpbare ideeën over jezelf zijn en ergens thuishoren. KM21 presenteert Sunstrums eerste solotentoonstelling in Nederland.
Design Museum Dedel presenteert tot 1 oktober 2024 een selectie anti-oorlog posters uit de eigen collectie. In deze zaal hoor je de stemmen van vredesvoorvechters uit verschillende landen en verschillende periodes van de vorige eeuw, een eeuw waarin de meest verschrikkelijke oorlogen in de wereldgeschiedenis plaatsvonden en waarin het bewaren van de vrede een kwestie werd van overleven voor de hele mensheid.
Er is momenteel geen thema in de politiek dat meer besproken wordt dan armoede. Er gaat geen dag voorbij of het toeslagenschandaal, bestaanszekerheid en het minimumloon zijn in het nieuws. Ook voor veel Schiedammers is het leven met te weinig geld helaas dagelijkse praktijk . Tegelijkertijd is armoede niets nieuws. Door de eeuwen heen zijn er altijd Schiedammers geweest die met weinig geld moesten rondkomen én mensen die naar hen omkeken. Zo ook in het Sint Jacobsgasthuis, het voormalige gasthuis voor ‘armlastige ouderen’. Sinds 1940 is Stedelijk Museum Schiedam hier gehuisvest en op deze plek verbindt de tentoonstelling  Uit armoede. Kunst, geschiedenis en verhalen   de geschiedenis met het heden. Op onconventionele, verrassende, maar ook menselijke wijze, via historische voorwerpen, kunst en portretten van Schiedammers belicht deze tentoonstelling waarom armoede in onze welvarende samenleving na eeuwen van armoedebestrijding nog steeds bestaat.  Schiedammers denken en werken mee We ontwikkelen, bedenken en maken deze bijzondere tentoonstelling niet alleen. We werken zoveel mogelijk samen met Schiedamse ervaringsdeskundigen: Schiedammers die met te weinig geld leven en Schiedamse organisaties die zich met hart en ziel voor hen inzetten. Zo hebben we samen met hen de thema’s van de tentoonstelling bepaald en is een groep Schiedammers nu ook betrokken bij de keuze van kunstwerken, historische verhalen en voorwerpen uit de collectie van het museum.  Beeld: Nour Eddine Jarram, 2023, aquarel, collectie van de kunstenaar
Stedelijk Museum Schiedam presenteert de eerste solotentoonstelling van kunstenaar AiRich. Haar werk bestaat voornamelijk uit afrofuturistische portretseries die een kleurrijke en bekrachtigende wereld en toekomst vieren vol extravagante Zwarte mensen. In de portretten, waarin AiRich ook zelf als model fungeert, benadrukt ze het belang van het herontdekken en herdefiniëren van de Zwarte identiteit. Met invloeden vanuit popcultuur, mode, muziek, science-fiction en mythologie geeft AiRich de Zwarte identiteit een futuristische en buitenaardse twist. A ten Doro In haar werk wil AiRich de Afrikaanse geschiedenis en hedendaagse cultuur voortkomend uit de Zwarte identiteit samenbrengen en van hieruit op een meer holistische wijze naar de toekomst kijken. In de tentoonstelling  AiRich. Afro-futuristic Visions  creëert AiRich een alternatieve wereld voor de Zwarte gemeenschap. Een inspirerende tijdreis langs diverse fotoseries van 2013 tot 2023, aangevuld met nieuw werk en een ruimte vol  behind the scenes , inspiratiebronnen en zelfportretten. A ten Doro, de tijd is aangebroken! Krachtige wezens In verschillende fotoseries maak je kennis met krachtige wezens, die door hun uitdrukkingen, beschilderingen, kleding en uiterlijke kenmerken voornamelijk hun eigen schoonheidsidealen binnen de Zwarte gemeenschap vieren. Zo maakt ze in de serie  Ancestry in progress I  (2015) portretten van alienachtige voorouders die vanaf haar fictieve planeet ‘landen’ op aarde. Voor  Amazing Grace, a tribute to the icon Grace Jones  (2017) brengt AiRich samen met modestyliste Stefhanie Blokland een ode aan de dan 69-jarige Grace Jones, die als veelzijdige zwarte vrouw met haar felle persoonlijkheid, stijl en performance een grote impact maakte binnen mode en popcultuur. Voor  ‘She’s one with the universe’  (2017) werkt AiRich samen met digitaal kunstenaar Dogon Krigga uit de Verenigde Staten, wat resulteert in een serie zelfportretten in de vorm van collages. Andere series zoals  Mutable species  (2021) en  Your Mother  (2023) laten buitenaardse wezens zien met beschilderde patronen en een verbeelding van een symbolische oermoeder van haar planeet. Beeld: AiRich, GRACIOUS, 2017
In the Making #5: Barbro Scholz and Li Lorian, Experiencing Text and Textile . In this session researchers Barbro Scholz and Li Lorian ask the following questions: How does light feel on the body? What sort of togetherness is there in reading text? They will explore tangible and intangible experiences of voice and textile light. In their practice, both artists are interested in ways of communicating aesthetic experience. Procedures of documentation and transmission bring up questions concerning audience, spectatorship and participation in the art field and artistic research. We aim to open up for participative thinking and valuing aesthetic and experiential knowledge of ourselves and others. Artist and designer Barbro Scholz deals with experiential qualities of tangible (textiles) and intangible (light) materials, and how their interplay invites for novel forms of performativity. Performer and artist Li Lorian is interested in practices of reading text, to oneself and outloud, voicing and finding new means of commonality. Both of them have an interest in movement, affect, and entanglement to be investigated in a playful, participatory, collaborative research. This session is a great opportunity for them to find ways to share their yet unformulated thoughts in an experiential method with an audience. - IN THE MAKING The Academy of Creative and Performing Arts (ACPA) of Leiden University and Art Institute West Den Haag are pleased to announce their close collaboration in the new public series ‘In the Making’. In six public sessions they will present to the public different practices of research in the arts. Artistic production has always expressed the forms in which we know, explore, and sense the world we live in. The current practice of research in the arts consciously assumes this exploration. In the past decades the focus on research in the domain of the arts has grown – as well as its role in universities and other research contexts – expressing its engagement with the realities of the world at large. ‘In The Making’ will address how artists conduct their research. Guest artist researchers and artist researchers from Leiden University will present their projects, approaches to research, methods and results. Each session will address questions inherent to these projects. ‘In The Making’ aims to deepen a perspective which conceives of artistic practice not as the sole product of individual visionaries but as a collective endeavor embedded in society. It addresses the role of art in the construction of the present and the creation of possible futures.