Mon Centre Social, séance rencontre

20mei 2022

Description

Séance suivie d'un échange en compagnie de l'équipe du film, du centre social, les habitants du quartier Le Morillon, les partenaires et élu.e.s de la ville de Montreuil.

Geppetto, immigré italien en recherche d’emploi, est venu habiter à Montreuil avec son fils Pinocchio. Dépassé par les documents à remplir pour s’inscrire à Pôle Emploi, Pinocchio lui conseille de se faire aider par le centre social.

Mon Centre Social est un docufiction (20min) réalisé par la compagnie Les Anthropologues en collaboration avec le Centre Social Espéranto.

La rencontre entre les paroles des acteurs sociaux, des habitants, des élus de la ville de Montreuil et des personnages de fiction fait émerger la dimension vitale de cet outil de médiation qu’est le centre social, tout en plaçant la culture au centre du lien entre habitants.

La séance est gratuite et ouverte au public sur réservation via le site www.anthropologues.com. Elle sera suivie d’un échange en compagnie de l’équipe du film, du centre social, les élus de la ville de Montreuil et les habitants.

Partenaires : DRAC île-de-France, Ministère de la culture et de la communication, CGET, CAF, Fondation BNP Paribas, Dendrobate Films, Centre Social Espéranto, avec le soutien de la ville de Montreuil

Date info

Vendredi 20 mai, 18h45

Tickets

Info:

gratuit et ouvert à tous sur réservation

Info & Reservation

communication@anthropologues.com

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Suggested events

ÉCU - The European Independent Film Festival 2024

Until21apr.

Paris|Festival, Cinema

If you enjoy quality cinema, a nice ambiance and drinking a glass of wine with actors and directors from the independent cinema industry, ÉCU is the event made for you. Since 2006 ÉCU has been Europe's premier arena for independent filmmakers to screen their films to international audiences, to network with industry professionals and exchange ideas with other indie filmmakers. All taking place in an environment that fosters creativity and immense amounts of fun. Our 19th edition will proudly screened screen around 60 films from more than 20 different countries on the 19th, 20th, and 21st of April 2024 in Paris, France at the cinema Les 7 Parnassiens, in Paris. A three day event in which you can enjoy live music, and films all day long. Don't forget to participate in the workshops, learning from la créme de la créme of the industry and get to ask all the things your heart desires at the Q&As with the Official Selection Directors at the end of each session. And at the end of the day, be invited to the VIP after parties, the perfect opportunity to broaden your network, meet VIP guest like actors and independent filmmakers. It's the 2024 event you can't miss.

Les abysses , la conquête des fonds marins

19apr.

Paris|Cinema

VENDREDI 19 AVRIL - LES ABYSSES, LA CONQUÊTE DES FONDS MARINS Dans le cadre de notre thématique annuelle dédiée aux grands fonds marins, Nausicaá projette l’histoire captivante de la plongée… Le documentaire RMC Découverte et Bonne Pioche : Les Abysses, la conquête des fonds marins nous parle de son évolution, des prémices de l’exploration sous-marine jusqu’à aujourd’hui. Une immersion de 90 minutes dans les mystères des grands fonds marins. Evènement gratuit – sur réservation

L'Ecran Pop : Dirty Dancing, le film culte en ciné-karaoké au Grand Rex en 2024

27apr.

Paris|Music & Concert, Cinema

L'Écran Pop nous propose une nouvelle représentation du film "Dirty Dancing" en cinéma-karaoké au Grand Rex. Avec seulement qu'une date à Paris, le 27 avril 2024, l'Ecran Pop compte bien vous faire chanter à tue-tête ! C'est le retour de Dirty Dancing en cinéma-karaoké au Grand Rex à Paris le 27 avril prochain. L'Écran Pop avait déjà proposé de nombreux films tels que Mamma Mia, Les Demoiselles de Rochefort, Grease et même Bohemian Rhapsody, dont la séance aura lieu le 12 avril prochain. La célèbre salle de cinéma de Paris accueille de nouveau le concept de L'Écran Pop. Créé en 2016, par Natacha Campana, le premier cinéma-karaoké de France est une véritable réussite ! Le concept a déjà séduit un bon nombre de spectateurs en proposant différents films. L'entrepreneuse avait réellement envie de créer un moment de décompression pour chacun et une expérience inédite. Le but est que vous oubliez tout le temps d'une soirée. Fan de Dirty Dancing ou tout simplement fan de karaoké, vous y trouverez votre compte. L'Écran Pop propose des soirées à l'ambiance festive, et qui permet de retrouver son film préféré sur grand écran. Depuis 2019, et après une pause forcée, due au Covid, Dirty Dancing revient chaque année au Grand Rex, pour le bonheur des fans du film d'Emile Ardolino. Il faudra cependant faire vite, car cette année, il n'y a qu'une séance de prévu à Paris pour Dirty Dancing. Sorti en 1987, le film culte n'avait pas rassemblé énormément de spectateurs en salles, mais était devenu culte par ses rediffusions à la télévision. Le film a été repris maintes fois, notamment pour la célèbre chorégraphie entre Patrick Swayze et Jennifer Grey, reprise plus tard dans L'Arnacoeur avec Vanessa Paradis et Romain Duris. Comme chaque séance de L'Écran pop, la soirée commencera par une introduction et un préshow qui vous réserver pleins de surprises. Vous pourrez récupérer à l'entrée un sac de goodies à utiliser pendant la soirée. Le film est diffusé en VF mais les chansons seront en VO avec les sous-titres pour pouvoir chanter avec eux. L'Écran Pop vous donne le rendez-vous le 27 avril 2024 prochain avec Dirty Dancing pour une soirée endiablée au Grand Rex.

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Le Grand Rex

Takeru Amano : l'artiste japonais néo-pop expose à la galerie Sato à Paris

20apr.

12mei

Paris|Exhibition

Avis aux amateurs de néo-pop art ! L’artiste japonais Takeru Amano expose ses œuvres à la galerie Sato à Paris du 20 avril au 12 mai 2024 à l’occasion de sa nouvelle installation personnelle intitulée « IMA ». Considéré par beaucoup comme le maître du néo-pop art japonais, Takeru Amano annonce son retour à Paris ce printemps avec une nouvelle exposition personnelle intitulée « IMA », qui signifie "maintenant/le moment" en japonais. A ne pas manquer à la galerie Sato du 20 avril au 12 mai 2024, cette nouvelle installation est l’occasion de découvrir l’univers coloré de cet artiste énigmatique ainsi que toute sa diversité artistique. La galerie Sato, récemment inaugurée dans le 3e arrondissement de Paris, annonce ainsi l’exposition de plusieurs portraits des Venus, ces fameuses icônes qui font désormais la signature de l’artiste originaire de Tokyo. Les visiteurs pourront également admirer des natures mortes du peintre et sculpteur nippon, ainsi que des paysages réinterprétés avec le style artistique distinctif de Takeru Amano. Parmi les œuvres à ne pas manquer, la galerie Sato cite aussi une sculpture de la Venus entièrement réalisée en bois. De l'acrylique sur toile aux sculptures en bois et en bronze, Takeru Amano fusionne une variété de techniques artistiques que la Galerie Sato vous invite donc à découvrir gratuitement ce printemps à Paris. Notez que la galerie a mis en place une plateforme dédiée accessible ici pour réserver un créneau de visite. Artiste de renom, Takeru Amano est le fils de Yoshitaka Amano, connu pour l’univers du jeu vidéo Final Fantasy. Baignant dans l'univers artistique depuis tout petit, Takeru Amano a su développer son propre style au fil des années, inspiré directement de la culture japonaise de la fin du XXe siècle dans laquelle il a grandi. Le style artistique de Takeru Amano se caractérise notamment par la juxtaposition de sujets classiques, philosophiques et mythiques avec des éléments de pop art, comme le "kawaii". Preuve de sa renommée, ses œuvres ont déjà été exposées à Tokyo, Hong Kong, New York ou encore Londres. Du 20 avril au 12 mai 2024, Takeru Amano revient donc à Paris avec son installation "IMA" qui promet de nous surprendre !

Galerie Sator

5e Festival Format Court

25apr.

28apr.

Paris|Festival, Cinema

Le Festival Format Court propose de célébrer la créativité et l’innovation cinématographique en présence de nombreux invités (jurys & équipes de film), du jeudi 25 au dimanche 28 avril prochain, au Studio des Ursulines (Paris 5e). 🎬 Compétition en présence des équipes des films (19 courts métrages répartis en 4 séances), afin de découvrir les meilleurs films courts du moment et de rencontrer les professionnels du cinéma. 🎬Trois programmes thématiques en présence de nombreux invité.e.s : séance d'ouverture consacrée à Florence Loiret Caille, marraine de cette édition, en sa présence (25/04 à 19h), une séance Focus Ville de Paris (26/04 à 18h30) et une séance Spotlight Venise Film Festival (28/04 à 17h). 🎬 Rencontres pro : un atelier avec la SRF + une session Pitchs.

Cance

Exposition Tamara Kostianovsky au Musée de la Chasse et de la Nature

23apr.

22sep.

Paris|Exhibition

Découvrez la première grande rétrospective en France de Tamara Kostianovsky au Musée de la Chasse et de la Nature à Paris du 23 avril au 22 septembre 2024. Cette exposition immersive révèle les créations singulières de l'artiste, où se mêlent mémoire, violence, et la symbiose entre l'humain et la nature à travers des œuvres sculpturales uniques. Plongez dans un univers où l'upcycling artistique prend vie, invitant à la réflexion sur notre rapport au monde et à l'existence ! Avis aux amateurs d'art contemporain ! Le Musée de la Chasse et de la Nature accueille une exposition unique en son genre, la première grande rétrospective française de l'œuvre de Tamara Kostianovsky, du 23 avril au 22 septembre 2024. Une exposition qui dévoile une perspective artistique fusionnant subtilité et force, évoquant des thèmes tels que la mémoire, la violence, et la connexion intime entre le corps humain et la nature. Née à Jérusalem en 1974, ayant grandi en Argentine et établie aux États-Unis, Tamara Kostianovsky, diplômée de l'Université de Boston et de l'Université de Floride, amène un regard cosmopolite sur l'art contemporain. Au sein de cette exposition, près de trente œuvres sélectionnées jalonnent un parcours immersif au sein du musée. Chaque pièce incarne la signature unique de l'artiste : l'utilisation innovante de textiles et de vêtements usagés pour créer des sculptures et des installations qui interrogent la fragilité de l'existence. L'exposition se révèle être un trompe-l'œil de beauté saisissante, oscillant entre fascination et répulsion, et invite à une réflexion sur la relation entre la chair et notre environnement. L'exposition débute avec une forêt de souches d'arbres, métamorphosées à partir de vêtements recyclés, dans la salle d’exposition. Cette installation, spécialement conçue pour l'occasion, représente une œuvre monumentale inédite de Tamara Kostianovsky. Dans le salon de compagnie, un contraste saisissant s'opère entre les toiles classiques de Chardin et de Desportes et les oiseaux colorés en tissu perchés sur les murs de damas de velours prune. En avançant, le visiteur est confronté à des carcasses de textiles imposantes dans l'antichambre, symbolisant un mélange de beauté et de violence. Ces œuvres représentent une métamorphose de la carcasse en un habitat pour la vie, illustrant ainsi l'idée d'une transformation de la mort en un environnement utopique où la vie s'épanouit. La salle des oiseaux propose des panneaux décoratifs enrichis d'oiseaux exotiques, traitant implicitement de la colonisation et de l'imaginaire colonial. Inspirées des papiers peints français du siècle des Lumières, ces œuvres offrent une végétation presque féerique, saturée de couleurs vives. Enfin, la salle de la forêt présente des triptyques qui permettent aux visiteurs de s'immerger dans la minutie et la poésie du travail de Tamara Kostianovsky. En explorant des thèmes universels à travers une utilisation innovante de matériaux ordinaires, Tamara Kostianovsky offre une expérience artistique inoubliable. Le Musée de la Chasse et de la Nature, toujours fidèle à la vision de ses fondateurs, François et Jacqueline Sommer, continue ainsi de promouvoir un dialogue créatif entre l'Homme et le Vivant, enrichissant le paysage de l'art contemporain avec des perspectives uniques et provocatrices ! Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.

L'Olympisme, une invention moderne : l'exposition entre art et sport au musée du Louvre

24apr.

16sep.

Paris|Exhibition

Le musée du Louvre passe à l'heure des Jeux olympiques, avec une exposition inédite et sportive. Du 24 avril au 16 septembre 2024, découvrez "L'Olympisme, une invention moderne, un héritage antique". Le musée du Louvre se met à l'heure des Jeux olympiques et paralympiques de Paris. Du 24 avril au 16 septembre 2024, nous avons rendez-vous dans la galerie Richelieu, pour découvrir une grande exposition consacrée au sport dans les arts. Ne manquez pas l'exposition L'Olympisme, une invention moderne, un héritage antique. En France, on connaît bien Pierre de Coubertin, considéré comme étant le père des Jeux olympiques modernes. Mais la renaissance de cette immense compétition sportive est en réalité due au travail de différents chercheurs et artistes. Le musée du Louvre nous dévoile les secrets de ces Jeux modernes, à travers différents tableaux, dessins, sculptures, œuvres d'orfèvrerie... Au XIXe siècle, des fouilles archéologiques en Grèce mettent à jour des trésors exceptionnels, relançant la passion occidentale pour cette société antique. Archéologie, étude des langues, Histoire et art : toutes ces disciplines se retrouvent mêlées dans cette actualité qui inspire les chercheurs comme les artistes. Au même moment, les tensions et les conflits en Europe poussent les gouvernements à promouvoir l'activité physique et le sport chez les jeunes, tout en créant des liens et des interactions culturelles entre les pays. C'est dans ce contexte particulier que Pierre de Coubertin décide de réinventer les Jeux olympiques. Historien, militant pour la pratique du sport dans les écoles, le célèbre baron se pose en rénovateur des Jeux. Pour redonner vie à cette compétition, il s'appuie sur le travail des universitaires, trouvant son inspiration dans les sports antiques, qui se dévoilent au fil des fouilles et des trouvailles archéologiques. L'exposition du musée du Louvre met également en avant l'autre architecte de ces Jeux, moins connu, mais dont le rôle a été essentiel. Emile Gilliéron père était un dessinateur d'origine suisse, vivant en Grèce. Artiste officiel des JO de 1896 et 1906, il créa de nombreuses images d'inspiration antique pour promouvoir ces Jeux. On lui doit notamment l'invention des trophées des vainqueurs. Les différentes œuvres du parcours montrent ainsi comment l'art, la science et l'Histoire ont permis la renaissance de ces Jeux olympiques. Ces disciplines se mélangent pour donner naissance à un événement nouveau, basé sur une compétition très anciennes. Cette alliance se retrouve dans de nombreuses œuvres, dont la première coupe olympique, dessinée par un universitaire et créée par un orfèvre français. Cette pièce exceptionnelle fut conçue pour le vainqueur de la course de Marathon, inventée pour les Jeux d'Athènes de 1896. Ancien et moderne, sport, art et sciences : l'exposition du Louvre nous entraîne dans un formidable périple, à la découverte de l'Olympisme.

Palais Royal

Monnaie de Paris : une soirée années 70 festive et ludique autour de l'exposition Insert Coin

24apr.

Paris|Exhibition, Nightlife

Montez dans la DeLorean, la Monnaie de Paris nous fait remonter le temps jusqu'aux années 1970 ! L'institution nous propose une soirée festive et ludique autour de l'exposition Insert Coin le 24 avril 2024. C'était l'époque des pattes d'eph', des robes fleuries, de Queen, Abba, Michael Jackson, Serge Lama, des Bee Gees et de David Bowie, c'était l'époque des boules disco, de Pong et d'Atari... C'étaient les années 1970 ! Une période que les moins de 20 ans n'ont pas connue, mais qu'ils peuvent découvrir à la Monnaie de Paris. L'institution organise une soirée exceptionnelle, festive et ludique, le mercredi 24 avril 2024. En marge de son exposition Insert Coin, qui s'intéresse aux machines de jeux et salles d'arcade, le musée propose une nocturne à thème, ouverte à tous. Dans un décor immersif, qui nous plonge dans un café des années 1970, la Monnaie de Paris nous invite à jouer et à explorer cette décennie si spéciale, qui a révolutionné le monde du jeu. Aux côtés des commissaires d'exposition et des étudiants de la XP School, découvrez toutes les particularités culturelles de ces années "flower power". Et bien sûr, vous pouvez défier vos amis ou vos proches sur les différents flippers, jeux d'arcade ou jeux de café mis à disposition dans l'exposition. Le disco et le mouvement hippie, ce n'est pas votre tasse de Tang ? Vous préférez l'ambiance électro ou punk-rock des années 80 ? Bonne nouvelle : la Monnaie de Paris organise une seconde nocturne ludique autour du thème - vous l'aurez deviné - des années 1980 ! Sortez vos meilleures vestes à imprimés géométriques, et rendez-vous à la Monnaie de Paris pour cette soirée qui s'annonce inoubliable !

Monnaie de Paris

SOMEBODY

23apr.

28apr.

Paris|Exhibition

SOMEBODY, une expérience intime du corps Le corps est une source infinie d'inspirations, une exploration captivante de l’humain dans sa forme la plus authentique. Chercher à capturer sa grâce, sa vulnérabilité et sa puissance, révèle une partie de l’essence de l'existence. Pour l’exposition SOMEBODY, le corps est célébré nu. Les œuvres offrent une variété de perspectives, aux supports et procédés multiples. La peinture, le dessin, la photographie et la sculpture sont réunis pour soumettre une combinaison protéiforme du corps. Sous cette superposition de styles, chaque œuvre témoigne de manière unique. L’organique se transforme en représentations iconiques alliant la force brute des lignes et la délicatesse des courbes. Le corps se plie aux exigences de l’éclatement des points de vue. Il se lit ici à l’infini : figuré, déstructuré ou abstrait. Comme un puzzle, les figures surgissent en champs ouverts de dos, de face, de profil et s’affirment dans leur individualité. Les esquisses délicates captent l'instant éphémère, tandis que les sculptures immortalisent la solidité sculpturale du corps humain. La gestuelle est étudiée pour en extraire le caractère et la tension qui s’expriment à l’affût de l’instant, laissant le corps apparaître sous une certaine contorsion. Dans ce ballet de mouvements à la légèreté fugitive et évanescente, le nu poétique et le cru érotique dialoguent. Ils nous propulsent vers cette attraction vertueuse et sensible et nous rappellent que le corps est objet de désir. SOMEBODY est une célébration audacieuse du corps qui explore la complexité de notre condition. Une expérience sensuelle de la perception de soi et des autres qui questionne sur l’essence du beau. Le regard est ici porté sur la diversité des figures, des formes et des tailles qui composent la richesse de notre humanité. Caroline Canault, Commissaire d’exposition. Teaser : https://www.youtube.com/watch?v=-8ET_IAFBrA Catalogue : https://heyzine.com/flip-book/d2c36466d3.html

Ronnie Jiang

Ciné-Club Corée

Until18mei

Paris|Show, Cinema

Les vendredis 22 mars, 26 avril et 17 mai 2024 à 19h Destiné à tous ceux qui souhaitent mieux connaître le cinéma coréen, le Ciné-Club Corée revient avec 3 films mettant, à l'approche des Jeux Olympiques, le sport à l'honneur. La programmation a été réalisée par Mme Han Kyung-Mi, réalisatrice de courts et moyens métrages (dont plusieurs ont été sélectionnés lors de différents festivals), qui anime également la discussion avec le public suivant chaque projection. Foul King de Kim Jee-woon (2000) / comédie dramatique 1h 56 min, VOSTF / Avec : Song Kang-oh, Kim Su-ro, Jang Jin-yeong Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs Jeune employé de banque, le timide Im Dae-ho n'est pas épanoui dans son travail : en plus de ses résultats insatisfaisants, il arrive toujours en retard, ce qui attise les foudres de son patron. Fan de catch depuis son enfance, il décide de s'inscrire dans un club afin d'évacuer ses frustrations. C'est alors une véritable révélation pour celui qui se fait désormais appeler Foul King... Marathon de Jeong Yun-cheol (2005) / drame 1h 57 min, VOSTF / Avec : Jo Seung-woo, Ahn Nae-sang, Kim Mi-sook Chowon, âgé de 20 ans, autiste, doté de l'intelligence d'un gar?on de 5 ans, rêve de courir le marathon. Sa mère fait tout pour qu'il puisse y participer. Le jeune acteur Jo Seung-woo incarne merveilleusement le héros dans ce film tiré d'une histoire vraie qui réchauffe le coeur des spectateurs. Crying Fist de Ryoo Seung-wan (2005) / comédie dramatique 1h 34 min, VOSTF / Avec : Choi Min-sik, Ryoo Seung-wan, Im Won-hee Tae-shik, naguère grand boxeur, gagne maintenant sa vie en se faisant boxer dans la rue par les passants. Tout ce qui lui reste, c'est sa femme - qui demande le divorce - et son fils, seule lumière de sa vie. Accablé de dettes, sans plus rien avoir à perdre, le vieux boxeur décide de briguer le titre de boxe amateur. Sang-hwan est un jeune rebelle désaxé et violent, qui se retrouve en prison pour vol. Au club de boxe de la prison, il se sent pour la première fois capable d'accomplir quelque chose. CENTRE CULTUREL CORÉEN AUDITORIUM Site web : https://www.coree-culture.org/cine-club-coree,5875.html Infos réservation : Comme toutes les activités de notre Centre, cet événement est proposé gratuitement.Réservation fortement recommandée.La réservation en ligne ouvrira 2 semaines avant la date de l'évènement.