"Macbeth" est représenté à la Comédie-Francaise jusqu'au 20 juillet 2024.
Programmé dans la magnifique Salle Richelieu, la tragédie est une adaptation de
du texte de Shakespeare.
Macbeth, de William Shakespeare et traduit de l'anglais par Yves de Bonnefoy,
est à l'affiche de la Comédie-Française jusqu'au 20 juillet 2024. La tragédie de
Shakespeare se déroule dans l'Écosse médiévale et romance l'histoire du règne de
Macbeth.
Macbeth est le roi d'Écosse de 1040, jusqu'à sa mort en 1507. Le règne de
Macbeth a inspiré le monde de la littérature et du 7e art. William Shakespeare
écrit Macbeth entre 1599 et 1606 et ne le publie que quelques années plus tard,
en 1623. La pièce est reprise à travers les siècles, notamment par David Garrick
en 1744, et David Greig imagine même une suite à la pièce en 2010 avec
Dunsinane. La pièce est aujourd'hui adaptée et mise en scène par Silvia Costa,
qui se charge également de la scénographie
Silvia Costa revient à la Comédie-Française après Mémoire de fille d’Annie
Ernaux en 2023. Diplômée en 2006 d'"Arts Visuels et Théâtre" à l’Université
IUAV de Venise, Silvia Costa présente aujourd'hui ses pièces dans des festivals
italiens et à l'internationale. Elle fait ses débuts à l'opéra en 2019 avec
Hiérophanie de Claude Vivier. Elle fait partie depuis 2020 de l'ensemble
artistique de la Comédie de Valence dans la Drôme. Silvia Costa est nommée, en
2022, Chevalier des Arts et des Lettres par le Ministre de la Culture de la
République française.
Macbeth était rentré en 1985 au Répertoire, représentant l'ensemble des pièces
pouvant être jouées dans la Salle Richelieu de la Comédie-Française. La mise en
scène de Silvia Costa s'intéresse à la prédiction, énoncée par trois sorcières,
sur l'avenir du général Macbeth. Obsedé par cette prédiction, Macbeth tue, avec
sa femme, le roi Duncan. Le couple se retrouve dans une spirale de culpabilité
et l'entièreté de la pièce donne lieu à une confusion des valeurs entre le bien
et le mal.
Vous retrouverez sur scène 9 membres de la Troupe de la Comédie-Française :
Alain Lenglet, Julie Sicard, Pierre-Louis Calixte, Suliane Brahim, Jennifer
Decker, Julien Frison, Noam Morgensztern, Birane Bia et Clément Bresson.
Macbeth est à découvrir à la Salle Richelieu à la Comédie-Française jusqu'au 20
juillet 2024.
Surface de réparation
27augustus 2022
-28augustus 2022
161 Avenue Gambetta, 75020 Paris, France
Description
Surface de réparation propose un espace de recherche sur l’art du montage, une technique d’écriture à l’œuvre dans la pratique d’autrice/performeuse de théâtre de Sonia Chiambretto.L’atelier se déroule en deux parties, un temps d’écriture d’un texte individuel et un temps d’élaboration d’un texte collectif. L’objectif de ce travail laboratoire est de permettre à de jeunes auteur.rice.s d’échanger sur les pratiques dramaturgiques, d’écrire, de tester et aboutir à une écriture collective qui sera orchestrée par Sonia Chiambretto et les participant.e.s. Le chantier des auteur.rice.s sera mis en partage avec les spectateurs au cours du dernier week-end.AvecAntoine ArezuMarcos Caramés BlancoSonia ChiambrettoTimothée IsraëlTatiana GusmeriniSarah HassenforderMahaut LeconteAzilys Tanneau
Contemporary
Classic
Date info
19h le Samedi 27/08 et 17h le Dimanche 28/08
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GRATUIT Sur réservation
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Suggested events
Avis aux amateurs de néo-pop art ! L’artiste japonais Takeru Amano expose ses
œuvres à la galerie Sato à Paris du 20 avril au 12 mai 2024 à l’occasion de sa
nouvelle installation personnelle intitulée « IMA ».
Considéré par beaucoup comme le maître du néo-pop art japonais, Takeru Amano
annonce son retour à Paris ce printemps avec une nouvelle exposition personnelle
intitulée « IMA », qui signifie "maintenant/le moment" en japonais. A ne pas
manquer à la galerie Sato du 20 avril au 12 mai 2024, cette nouvelle
installation est l’occasion de découvrir l’univers coloré de cet artiste
énigmatique ainsi que toute sa diversité artistique.
La galerie Sato, récemment inaugurée dans le 3e arrondissement de Paris, annonce
ainsi l’exposition de plusieurs portraits des Venus, ces fameuses icônes qui
font désormais la signature de l’artiste originaire de Tokyo. Les visiteurs
pourront également admirer des natures mortes du peintre et sculpteur nippon,
ainsi que des paysages réinterprétés avec le style artistique distinctif de
Takeru Amano. Parmi les œuvres à ne pas manquer, la galerie Sato cite aussi une
sculpture de la Venus entièrement réalisée en bois.
De l'acrylique sur toile aux sculptures en bois et en bronze, Takeru Amano
fusionne une variété de techniques artistiques que la Galerie Sato vous invite
donc à découvrir gratuitement ce printemps à Paris. Notez que la galerie a mis
en place une plateforme dédiée accessible ici pour réserver un créneau de
visite.
Artiste de renom, Takeru Amano est le fils de Yoshitaka Amano, connu pour
l’univers du jeu vidéo Final Fantasy. Baignant dans l'univers artistique depuis
tout petit, Takeru Amano a su développer son propre style au fil des années,
inspiré directement de la culture japonaise de la fin du XXe siècle dans
laquelle il a grandi. Le style artistique de Takeru Amano se caractérise
notamment par la juxtaposition de sujets classiques, philosophiques et mythiques
avec des éléments de pop art, comme le "kawaii". Preuve de sa renommée, ses
œuvres ont déjà été exposées à Tokyo, Hong Kong, New York ou encore Londres.
Du 20 avril au 12 mai 2024, Takeru Amano revient donc à Paris avec son
installation "IMA" qui promet de nous surprendre !
Poétique, onirique, surprenante : avec sa nouvelle exposition gratuite, l'Espace
Monte-Cristo compte bien réveiller notre cœur d'enfant. Découvrez Les mondes
imaginaires du 13 avril au 15 décembre 2024.
Entrez dans cette exposition, comme si vous entriez dans un conte de fées ou une
fable... L'Espace Monte-Cristo, à Paris, nous propose une nouvelle aventure
artistique, avec Les mondes imaginaires. Cette exposition gratuite, à voir du 13
avril au 15 décembre 2024, nous entraîne dans les univers poétiques, oniriques
et mystérieux de près d'une trentaine d'artistes contemporains.
Les sculpteurs français et internationaux ont imaginé des mondes magiques,
exotiques, ésotériques, des mondes qui reflètent nos sociétés. À travers leurs
œuvres, les artistes s'interrogent sur notre futur, donnant vie à leurs espoirs
et à leurs craintes.
Plus de 50 sculptures sont mises en scène pour raconter une histoire magique.
Forêt enchantée et pleine de créatures énigmatiques, plage idyllique et ses
palmiers colorés, ville mystérieuse, cabinet de curiosités... Ces différents
univers se suivent comme les chapitres d'un roman, et l'on passe d'un monde à
l'autre sous le regard des créations originales des artistes tels que Françoise
Pétrovitch, Eva Jospin, Tadashi Kawamata, Andrea Bowers, Lorenz Estermann, Agnès
Varda...
Pour cette exposition, l'Espace Monte-Cristo a donné carte blanche à
Jean-François Fourtou. L'artiste nous dévoile son installation immersive,
fluorescente et mouvante : découvrez un monde lointain, une dimension parallèle
à la nôtre, dans laquelle l'humanité a fusionné avec la nature, donnant
naissance à des êtres hybrides et surprenants.
L'exposition Les mondes imaginaires nous promet donc un voyage merveilleux et
insolite, aux côtés d'artistes contemporains de renom. Une épopée poétique, qui
interroge nos pratiques, notre humanité, notre futur, à travers des sculptures
fascinantes. À voir sans attendre !
Découvrez la première grande rétrospective en France de Tamara Kostianovsky au
Musée de la Chasse et de la Nature à Paris du 23 avril au 22 septembre 2024.
Cette exposition immersive révèle les créations singulières de l'artiste, où se
mêlent mémoire, violence, et la symbiose entre l'humain et la nature à travers
des œuvres sculpturales uniques. Plongez dans un univers où l'upcycling
artistique prend vie, invitant à la réflexion sur notre rapport au monde et à
l'existence !
Avis aux amateurs d'art contemporain ! Le Musée de la Chasse et de la Nature
accueille une exposition unique en son genre, la première grande rétrospective
française de l'œuvre de Tamara Kostianovsky, du 23 avril au 22 septembre 2024.
Une exposition qui dévoile une perspective artistique fusionnant subtilité et
force, évoquant des thèmes tels que la mémoire, la violence, et la connexion
intime entre le corps humain et la nature. Née à Jérusalem en 1974, ayant grandi
en Argentine et établie aux États-Unis, Tamara Kostianovsky, diplômée de
l'Université de Boston et de l'Université de Floride, amène un regard
cosmopolite sur l'art contemporain.
Au sein de cette exposition, près de trente œuvres sélectionnées jalonnent un
parcours immersif au sein du musée. Chaque pièce incarne la signature unique de
l'artiste : l'utilisation innovante de textiles et de vêtements usagés pour
créer des sculptures et des installations qui interrogent la fragilité de
l'existence. L'exposition se révèle être un trompe-l'œil de beauté saisissante,
oscillant entre fascination et répulsion, et invite à une réflexion sur la
relation entre la chair et notre environnement.
L'exposition débute avec une forêt de souches d'arbres, métamorphosées à partir
de vêtements recyclés, dans la salle d’exposition. Cette installation,
spécialement conçue pour l'occasion, représente une œuvre monumentale inédite de
Tamara Kostianovsky. Dans le salon de compagnie, un contraste saisissant s'opère
entre les toiles classiques de Chardin et de Desportes et les oiseaux colorés en
tissu perchés sur les murs de damas de velours prune. En avançant, le visiteur
est confronté à des carcasses de textiles imposantes dans l'antichambre,
symbolisant un mélange de beauté et de violence. Ces œuvres représentent une
métamorphose de la carcasse en un habitat pour la vie, illustrant ainsi l'idée
d'une transformation de la mort en un environnement utopique où la vie
s'épanouit.
La salle des oiseaux propose des panneaux décoratifs enrichis d'oiseaux
exotiques, traitant implicitement de la colonisation et de l'imaginaire
colonial. Inspirées des papiers peints français du siècle des Lumières, ces
œuvres offrent une végétation presque féerique, saturée de couleurs vives.
Enfin, la salle de la forêt présente des triptyques qui permettent aux visiteurs
de s'immerger dans la minutie et la poésie du travail de Tamara Kostianovsky.
En explorant des thèmes universels à travers une utilisation innovante de
matériaux ordinaires, Tamara Kostianovsky offre une expérience artistique
inoubliable. Le Musée de la Chasse et de la Nature, toujours fidèle à la vision
de ses fondateurs, François et Jacqueline Sommer, continue ainsi de promouvoir
un dialogue créatif entre l'Homme et le Vivant, enrichissant le paysage de l'art
contemporain avec des perspectives uniques et provocatrices !
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Les artistes du monde arabe imaginent les mondes de demain, dans une exposition
entre science-fiction et rêve. Découvrez Arabofuturs à l'Institut du Monde Arabe
du 23 avril au 27 octobre 2024.
Le film Retour vers le futur imaginait que l'année 2015 serait peuplée de
voitures volantes, de skateboards qui lévitent, de vêtements qui s'ajustent
automatiquement au corps... La réalité ne fut pas tout à fait à la hauteur de
nos attentes, mais cela n'empêche pas les artistes de continuer de rêver sur ce
que pourrait être notre futur.
Alors, quelles merveilles nous attendent ces prochaines années ? Quels mondes se
construisent dans les esprits des peintres, des photographes, des vidéastes, des
plasticiens, des performeurs ? L'Institut du Monde Arabe a invité, du 23 avril
au 27 octobre 2024, 17 artistes contemporains issus du monde arabe ou de sa
diaspora, pour explorer les nombreuses possibilités de ce futur inconnu.
L'exposition Arabofuturs met à l'honneur de jeunes créateurs tournés vers
l'avenir. Projets de science-fiction ou prédictions basées sur le présent, ces
artistes inventent et créent des futurs possibles, autour de thèmes variés.
Modernités, écologie, mondialisation et migration de populations, identités
plurielles... Les grands sujets de discussion d'aujourd'hui pourraient définir
les mondes de demain.
En questionnant l'avenir, ces artistes remettent aussi en cause les sociétés
actuelles, leurs abus, leurs injustices, leur pérennité. Ces œuvres prophétiques
se transforment en miroir, où chacun est libre de voir ses qualités et ses
défauts, et, peut-être, de se redéfinir.
Dystopie ou avenir radieux, histoires probables ou rêves loufoques, venez
découvrir ces Arabofuturs, exposés à l'IMA.
Rhinocéros est une fable où les hommes abdiquent leur humanité - Ionesco choisit
l'animalité comme symbole du totalitarisme. Plus actuel que jamais. Un jour,
dans la ville, apparait un rhinocéros. Peu à peu, on comprend que ce sont les
hommes eux-mêmes qui se transforment... Cette nouvelle à l'humour corrosif
dépeint la naissance d'une terrible maladie qui nous guette
tous:"Larhinocérite". L'uniformisation. Menace que font peser tous les
conformismes. Durée: 55 minutes Auteur: Eugene Ionesco Avec: Stéphane Daurat en
alternance avec Catherine Hauseux Mise en scène: Catherine Hauseux Presse: «Ce "
Rhinocéros " réveille les consciences !»La Marseillaise «L'énergie du comédien
est sans égale. Son jeu, vif et précis. On rit, on s'émeut, on s'inquiète. » La
Provence «Catherine Hauseux reprend le rôle [de Bérenger] et le remplit de son
animalité et de sa présence. Le spectacle effrayant est magnifique. » Toute la
Culture «A ne manquer sous aucun prétexte» un fauteuil pour l'Orchestre «Un tour
de force impressionnant ! » Reg'arts «Une brillante réussite, un spectacle à la
fois moderne et intemporel. » Froggy's Delight "Une puissante interpretation"
Géo "An extraordinary and unique show!" The Théâtre times
La Mounette Comédie est un plateau d'humour hybride de stand-up et de sketchs de
personnages. Animée par le duo mythique et infernal Célia Bouy & Natacha
Prudent, chaque mois, ils invitent 4 artistes différents pour proposer un
spectacle inédit. Le Velvet Moon vous accueille de 18 heures à minuit. Le
spectacle commence à 20h. Entrée sur consommation, sortie au chapeau (merci de
prévoir éventuellement des espèces).
"La machine de Turing" est à l'affiche du Théâtre du Palais-Royal, jusqu'au 27
avril 2024. Tirée de l'histoire vraie du mathématicien Alan Turing, la pièce
connait un grand succès depuis sa présentation au Festival Off d'Avignon.
La machine de Turing, de Benoît Solès a été créée en 2018 et présentée au
Festival Off d'Avignon. Elle est à l'affiche, jusqu'au 27 avril 2024, du Théâtre
du Palais-Royal, situé au coeur de la capitale.
La pièce de Benoit Solès raconte la vraie histoire d'Alan Turing, créateur de ce
que l'on considère comme le premier ordinateur : la machine de Turing.
Mathématicien et cryptologue, il a participé à la résolution du Code Enigma,
utilisé par les Allemands pendant la Seconde Guerre mondiale. La pièce ne
raconte pas pour autant que ses prouesses informatiques, on suit l'histoire
émouvante et touchante d'Alan Turing. On assiste à l'évolution de sa vie, mais
aussi aux conséquences auxquelles il a dû faire face du fait de son
homosexualité.
Benoit Solès, auteur de la pièce, joue le rôle d'Alan Turing. Inspirée par la
pièce de Hugh Whitemore, Breaking the Code, et basée sur Alan Turing : The
Enigma d'Andrew Hodges, la pièce remporte quatre Molières en 2019 : Meilleur
spectacle privé, Meilleur auteur francophone vivant, Meilleur metteur en scène
théâtre privé ( Tristan Petitgirard) et Meilleur comédien.
Au Théâtre du Palais-Royal, vous pourrez également profiter d'une formule
diner-spectacle à réserver par téléphone.
La machine de Turing est à découvrir au Théâtre du Palais-Royal, dans le 1er
arrondissement de Paris, jusqu'au 27 avril 2024.
Le prodige ? Comment Nora, femme heureuse et amoureuse de son mari,
décide-t-elle de tout quitter, abandonnant son mari et ses enfants ?
Emprunter, mentir, falsifier des signatures, c’est tout ce que Torvald Helmer,
futur directeur de banque, condamne. C’est pourtant ce que sa femme Nora a fait
en cachette pour qu’il puisse se soigner. De plus, auprès d’un homme peu
recommandable, à en écouter son mari.
Mais qu’importe, nous sommes la veille de Noël, et cette affaire doit rester
murée dans le silence. Ça ce sont les volontés de Nora, la réalité sera bien
différente, l’arrivée d’une vieille amie et le chantage de son créancier feront
rapidement voler en éclat les solides murs de la Maison… de Poupée…
À travers le sursaut de Nora, Henrik Ibsen nous plonge dans l’intimité d’un
couple, où d'une femme infantilisée, l’héroïne va devenir un être humain à part
entière.
Un mélodrame vibrant, une analyse sociale sans concession, une illusion qui
s’écroule, l’auteur fait de Nora un personnage ouvrant les yeux sur sa
condition, déclenchant en elle l’éveil d'une conscience individualiste et un
profond désir de liberté.
Le spectacle dure 1h20 et est accessible à partir de 10 ans.
Tarif 6 euros / 8 euros
texte : Henrik Ibsen
mise en scène et scénographie : Achille Jourdain
avec : Béatrice Ponceau, Michèle Suard, Gilberte Lefort, André Suard, Denis Hab,
Philippe Petit-Frère et Ysé Humbert
Corps Premiers raconte des histoires de coups de génie, quand des athlètes
deviennent des inventeurs et utilisent leurs corps mystérieusement. Le spectacle
explore le rapport que nous avons à nos corps à travers le sport et la création
artistique, mettant en avant l'importance du corps dans nos vies.