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Discover the melodious string quintets of Luigi Boccherini performed by the
young Karski Quartet and cellist Raphaël Feye. A unique programme following the
release of their album last year in which they revived 18th-century chamber
music. The quartet formed at the Royal Conservatory in Brussels under the
guidance of Philippe Graffin in 2018. Known for their intimate performances full
of energy, their collaboration with Raphaël Feye is especially one to experience
up close.
Flagey
€ 15 ( incl. sandwich and drink)
********** Français **********
Découvrez les quintettes à cordes particulièrement mélodieux de Luigi Boccherini
interprétés par le jeune Karski Quartet et le violoncelliste Raphaël Feye. Un
programme unique qui succède à la publication l'année dernière, d'un album où
l'ensemble redonne vie à la musique de chambre du XVIIIe siècle. Le quatuor
s'est formé au Conservatoire royal de Bruxelles en 2018 aux côtés de Philippe
Graffin. Connu pour ses prestations intimes et pleines d'énergie, sa coopération
avec Raphaël Feye est à découvrir avec un intérêt tout particulier.
Flagey
€ 15 (sandwich et boisson incl.)
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Ontdek de melodieuze strijkkwintetten van Luigi Boccherini onder de snaren van
het jonge Karski Quartet en cellist Raphaël Feye. Een uniek programma na de
release van hun album vorig jaar waar ze de 18de eeuwse kamermuziek nieuw leven
inblazen. Het kwartet ontstond aan het Koninklijk Conservatorium in Brussel
onder de hoede van Philippe Graffin in 2018. Gekend om hun intieme uitvoeringen
vol energie, is het samenspel met Raphaël Feye vooral een om van dichtbij te
beleven.
Flagey
€ 15 (incl. broodje en drankje)
Cpe Festival / MGConcerts - Le musée en musique
25september 2022
12:00
Rue Montagne De La Cour - Hofbergstraat 2, 1000 Brussels, Brussels-Capital, Belgium
1€ - 20€
Description
Programme: perles musicales du mondeAlessandro Scarlatti (1660 - 1725) - Italie- Sonate K466 en Fa mineurLudwig van Beethoven (1770-1827) - Allemagne- 10 variations sur le thème "la stessa, la stessissima" de l'opéra "Falstaff"Frédéric Chopin (1810 - 1849) - Pologne- Ballade op 23 n°1 en sol mineurFranz Liszt (1811 - 1886) - Hongrie- Sonetto 104 del PetrarcaAlbena Petrovic Vratchanska (1965) - Bulgarie- Crystal Dream op 144Dmitri Chostakovitch (1906 - 1975) - Russie- 4 préludes (des 24 préludes) op 34Alberto Ginastera (1916 - 1983) - Argentine- 3 dances Argentines op 2
Classic
Tickets
Enfants
1€
Etudiants
10€
Seniors
18€
Normal
20€
Info & Reservation
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Suggested events
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At Bozar’s request, Paul Van Nevel put together a programme that reflects the
reputation and charisma of our polyphonists to the farthest corners of Europe.
The concert’s works have three things in common: all composers were born in an
area that is now Belgium, spent a crucial part of their lives abroad, and excel
in musical originality. The result is a beautiful polyphonic colour palette that
includes lesser-known works by Antwerp-based Arnold Van Eynde and Ghent-based
Theodoricus Gerarde to masters such as Lassus, De Monte, and Dufay. Let the
Huelgas Ensemble’s incredible perfection of performance catapult you back to the
heyday of polyphony.
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À la demande de Bozar, Paul Van Nevel a conçu ce programme autour du rayonnement
des polyphonistes franco-flamands jusqu’aux confins de l’Europe. Les œuvres qui
seront interprétées partagent trois caractéristiques : leurs compositeurs sont
tous nés dans le territoire qui correspond à la Belgique actuelle, ils ont passé
une partie importante de leur vie à l’étranger et continuent de briller à
travers l’originalité de leur musique. Ce concert vous propose ainsi une
magnifique palette de couleurs polyphoniques d’œuvres de maîtres tels que
Lassus, De Monte et Dufay, mais aussi de personnalités moins connues comme
l’Anversois Arnold Van Eynde ou le Gantois Theodoricus Gerarde. Laissez-vous
emporter par les voix et l’interprétation sublimes du Huelgas Ensemble, qui vous
feront remonter le temps jusqu’à l’âge d’or de la polyphonie.
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Op vraag van Bozar stelde Paul Van Nevel een programma samen dat de reputatie en
uitstraling van onze polyfonisten tot in de verste hoeken van Europa
weerspiegelt. De werken van het concert hebben drie dingen met elkaar gemeen:
alle componisten zijn geboren in een gebied wat nu België is, hebben een
cruciaal deel van hun leven in het buitenland doorgebracht en blinken uit in
muzikale originaliteit. Het resultaat is een prachtig polyfoon kleurpalet met
minder bekend werk van de Antwerpenaar Arnold Van Eynde en Gentenaar Theodoricus
Gerarde tot meesters als Lassus, De Monte en Dufay. Laat je door de
ongelooflijke perfectie van uitvoering van het Huelgas Ensemble
terugkatapulteren naar de hoogdagen van de polyfonie.
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Partez à l'aventure avec Forest To Plate, une équipe d'experts en cueillette qui
arpente la nature urbaine depuis plus de dix ans à la recherche de plantes
sauvages comestibles. Ensemble, nous allons lever le voile sur les joyaux cachés
qui se nichent entre les interstices de notre quotidien citadin.
La cueillette sauvage, ça vous évoque peut-être des escapades en forêt, des
prairies à perte de vue ou des rivières serpentantes. Mais avez-vous déjà songé
que juste sous nos pieds, sur les trottoirs, au bord des fenêtres, dans les
gouttières et sur les petites parcelles d'herbe, s'épanouissent des plantes
fascinantes ? Trop souvent snobées sous le terme de "mauvaises herbes",
certaines de ces espèces urbaines sont non seulement comestibles mais également
délicieuses.
Ainsi, nous vous convions à une exploration inédite autour de Flagey, où nous
débusquerons ensemble ces spécimens de la nature en ville, révélant un visage de
Bruxelles que vous n'avez jamais imaginé.
Laissez-vous surprendre par la nature !
en collaboration avec Forest To Plate
Flagey, Brussels Philharmonic
€ 20 > € 10
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Ontdek samen met Forest To Plate, een collectief met meer dan tien jaar ervaring
in het verzamelen van wilde eetbare planten, de verborgen schatten van de
stadsnatuur.
Bij wildplukken denk je misschien meteen aan een zoektocht doorheen bossen,
uitgestrekte weides en oevers van rivieren. Maar we vergeten weleens dat er ook
op onze stoep, vensterbanken, langs dakgoten en in grasperkjes vele interessante
planten groeien. Oneerbiedig worden ze 'onkruid' genoemd, want enkele planten
die je in de stad kan vinden zijn eetbaar en smaken verrassend lekker.
Zo gaan we tussen de klinkers rond Flagey op zoek naar verschillende voorbeelden
hiervan: de stadsnatuur zoals je ze nog nooit hebt gezien!
Go nature!
ism Forest To Plate
Flagey, Brussels Philharmonic
€ 20 > € 10
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Join Forest To Plate on a captivating journey to uncover the hidden gems of
urban nature. With over a decade of expertise in foraging wild edible plants,
this collective guides you through the unexpected green spaces of the city.
Foraging often evokes images of wandering through dense forests, sprawling
meadows, and along serene riverbanks. Yet, it's easy to overlook the bounty that
thrives on our very doorsteps— from the nooks of sidewalks to window sills,
gutter edges, and small patches of grass. Often dismissed as mere 'weeds,' many
of these urban plants offer edible delights that are both surprising and
delightful to the palate.
We invite you to delve into the cobblestone crevices of Flagey, uncovering a
side of city nature you've never experienced before.
Go nature!
in collaboration with Forest To Plate
Flagey, Brussels Philharmonic
€ 20 > € 10
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The Belgian pianist Florian Noack enjoys bringing lesser-known works to
audiences and has been widely acclaimed for doing so. In this concert, he
performs the First Piano Concerto by Russian composer Nikolai Medtner, a
contemporary and friend of Rachmaninov. Tchaikovsky wrote his Fifth Symphony in
1888, at the height of his artistic powers. One theme – a kind of 'idée fixe'
reminiscent of Berlioz's Symphonie Fantastique – appears in all four movements.
Many interpret this theme as fate, but “whereas fate knocks at the door in
Beethoven's Fifth Symphony”, one reviewer remarked shortly after the premiere
“fate tries to escape in Tchaikovsky's Fifth Symphony”.
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Le pianiste belge Florian Noack est un aventurier réputé pour son intérêt pour
les œuvres les moins jouées du répertoire. Lors de ce concert, il interprète le
Premier Concerto pour piano du compositeur russe Nikolaï Medtner, un
contemporain et ami de Serge Rachmaninov.
Tchaïkovski compose sa Cinquième Symphonie en 1888, alors qu’il est au sommet de
son art. Un thème – une sorte d’idée fixe suivant l’exemple de la Symphonie
fantastique de Berlioz – revient dans les quatre mouvements. D’aucuns l’ont
interprété comme le thème du destin, mais, comme l’a fait remarquer un critique
juste à l’issue de la création de l’œuvre : « Là où dans la Cinquième Symphonie
de Beethoven le destin frappe à la porte, dans la Cinquième Symphonie de
Tchaïkovski, le destin tente de s’échapper. »
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De Belgische pianist Florian Noack houdt ervan het publiek minder gekend werken
te presenteren en wordt daarom alom geroemd. In dit concert voert hij het Eerste
pianoconcerto uit van de Russische componist Nikolai Medtner, een tijdgenoot en
vriend van Rachmaninov.Tsjaikovki schreef zijn Vijfde symfonie in 1888, op het
hoogtepunt van zijn artistieke kunnen. Eén thema – een soort ‘idee fixe’ in
navolging van Berlioz’ Symphonie fantastique – duikt in alle vier de bewegingen
op. Velen interpreteren dit thema als het noodlot, maar “waar in Beethovens
Vijfde symfonie het noodlot aan de deur klopt,” aldus een recensent net na de
première op: “daar probeert in Tsjaikovski’s Vijfde symfonie het noodlot te
ontsnappen”.
La Chapelle Musicale Reine Elisabeth se réjouit que 9 jeunes violonistes de
grand talent, Artistes en résidence, ont été sélectionnés pour la première
épreuve du Concours Reine Elisabeth 2024.Emmanuel Coppey et Hawijch Elders
viennent déjà nous enchanter ce 18 avril.Emmanuel Coppey jouera:Béla Bartok
(1881-1945)Sonata for Solo Violin, Sz. 117, bb 124I. Tempo di ciaccona -Johann
Sebastian Bach (1685 -1750)Sonata for violin and harpsichord no. 1 in B minor
Bwv 1014,accompagné par Kojiro Okada au piano -Hawijch Elders jouera:Niccolo
Paganini (1782-1840)Paganini Variations on Nel cor più non mi sento, ms 44
-Claude Debussy (1862-1918)Sonata in G minor for Violin and Piano, L. 140
-accompagné par Christia Hudzyi au piano
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Johann Kalliwoda and Felix Mendelssohn soared to great heights as composers
during the 19th century. Each, in their unique way, bridged the gap from pure
classicism to the burgeoning ideals of romanticism, and they were both masters
of a refined musical style.
Today, Kalliwoda's name may have faded somewhat when compared to Mendelssohn's,
yet his music, too, harmoniously combines the principles of classical balance
with the energy of Romanticism. His first symphony features an opening movement
brimming with intensity, a captivating menuetto, and a robust finale dominated
by vigorous counterpoint.
If anything, an even spicier opening was what Mendelssohn, barely 15 years old,
wrote for his first symphony. It was not merely an exercise; young Felix had
already composed around 13 symphonies for a string orchestra. But only now was
he ready to introduce wind instruments and measure himself against the old
masters. Their influence is evident - you can taste a touch of Mozart in the
style and structure, the foundation of Bach's counterpoint, as well as more
contemporary elements from Weber and Beethoven. Mendelssohn was an eager and
fertile ground for all those influences, and here showed his genial poise and
discipline of lifelong classicist.
Flagey, Brussels Philharmonic
€ 41 > € 5
********** Français **********
Johann Kalliwoda et Felix Mendelssohn ont connu un grand succès en tant que
compositeurs au XIXe siècle. Chacun à leur manière, ils ont comblé l'écart entre
le classicisme pur et les émergents idéaux romantiques, devenant ainsi des
maîtres d'une signature musicale raffinée.
Aujourd'hui, le nom de Kalliwoda peut sembler quelque peu éclipsé par celui de
Mendelssohn, bien que sa musique, tout comme celle de Mendelssohn, parvienne à
concilier l'équilibre raisonné du classicisme avec l'énergie du romantisme. Sa
première symphonie comporte un premier mouvement d'une intensité éclatante, un
menuetto captivant et une finale puissante marquée par un contrepoint robuste.
Quant à Mendelssohn, à peine âgé de 15 ans, il a composé une ouverture encore
plus vivace pour sa première symphonie. Néanmoins, ce n'était pas une simple
épreuve : le jeune Felix avait déjà écrit environ 13 symphonies pour orchestre à
cordes. C'est seulement à ce moment qu'il était prêt à introduire des
instruments à vent et à se mesurer aux anciens maîtres. Leurs influences sont
palpables - on peut discerner une touche de Mozart dans le style et la
structure, la base du contrepoint de Bach, ainsi que des éléments plus
contemporains empruntés à Weber et Beethoven. Mendelssohn était un terrain
fertile pour toutes ces influences et a fait preuve ici de son génie équilibré
et de la discipline d'un classique de longue date.
Flagey, Brussels Philharmonic
€ 41 > € 5
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Johann Kalliwoda en Felix Mendelssohn scheerden hoge toppen als componist in de
19e eeuw. Ze sloegen allebei op hun manier de brug van het pure classicisme naar
de ontluikende idealen van de romantiek en waren meesters met een verfijnd
muzikaal signatuur.
Vandaag is de naam van Kalliwoda misschien wat verbleekt tegenover die van
Mendelssohn - terwijl ook zijn muziek het beredeneerde klassieke evenwicht
verzoent met de energie van de romantiek. Zijn eerste symfonie bundelt een
openingsdeel dat bulkt van de intensiteit, een boeiend menuetto en een krachtige
finale gedomineerd door gespierd contrapunt.
Een zo mogelijk nog pittigere opening schreef Mendelssohn, amper 15 jaar oud,
voor zijn eerste symfonie. Een echt proefstuk was het echter niet: de jonge
Felix pende eerder al zo’n 13 symfonieën voor strijkorkest bij elkaar. Maar pas
nu was hij klaar om blazers toe te voegen en de vergelijking met de oude
meesters aan te gaan. Die kijken nog mee over zijn schouder - we proeven een
flinke portie Mozart in de stijl en structuur, de basis van Bachs contrapunt,
maar ook meer eigentijdse invloeden van Weber en Beethoven. Mendelssohn was een
gretige en vruchtbare bodem voor al die invloeden, en toonde hier al zijn
geniale evenwicht en discipline van levenslange classicist.
Flagey, Brussels Philharmonic
€ 41 > € 5
Sarah Laulan (contralto) et Élodie Vignon (piano) ont éprouvé le besoin de
rassembler des voix singulières au travers d’œuvres rares, trop mal connues,
dont l’engagement témoigne d’une vision humaniste et existentielle. La rareté de
la voix de contralto et l’énergie rythmique du piano contribuent à donner à ce
duo le caractère archaïque d’un cri visant à abolir formes et restrictions. Une
invitation à redessiner nos cartographies à l’encre rouge de la danse et des
pulsations.Au programme : œuvres d’Alberto Ginastera, Darius Milhaud, Hector
Villa Lobos, Manuel de Falla, György Ligeti, Antonin Dvorak, Federico Mompou,
Arthur Honegger, John Cage.
********** English **********
Introduced by some "Notes et propos sur le clavicorde" by Jean Tournay, the two
musicians of the ensemble For two to play propose to put this instrument at the
center of this concert by bringing it, thanks to the collaboration of actor
Bruno Georis, into dialogue with oriental poetry. Interwoven with Marguerite
Yourcenar's admirable oriental short story, "How Wang-Fô was Saved," we have
chosen sensitive four-handed works by D.G. Türk and W.A. Mozart (including the
Fantasie KV 608 and the Andante mit Variationen KV 501).
In addition, Marguerite Yourcenar's story "Comment Wang-Fô fut sauvé" invites us
to listen on different levels, from a beautiful story written in beautiful
language to eternal questions about the meaning of art, life and death....
********** Français **********
Introduit par quelques « Notes et propos sur le clavicorde » de Jean Tournay,
c’est cet instrument que les deux musiciens de l’ensemble For two to play
proposent de mettre au coeur de ce concert en le faisant dialoguer, grâce à la
complicité du comédien Bruno Georis, avec la poésie orientale. Entrelacées à
l’admirable nouvelle orientale de Marguerite Yourcenar, « Comment Wang-Fô fut
sauvé », nous avons choisi des oeuvres à quatre mains tout en sensibilité de
D.G. Türk et de W.A. Mozart (dont la Fantasie KV 608 et l’Andante mit
Variationen KV 501)
De plus, le conte « Comment Wang-Fô fut sauvé » de Marguerite Yourcenar invite à
une écoute à plusieurs niveaux, que ce soit simplement celle d’une belle
histoire écrite dans une langue magnifique jusqu’aux éternelles questions sur le
sens de l’art, de la vie et de la mort...
********** Nederlands **********
Ingeleid door enkele "Notes et propos sur le clavicorde" van Jean Tournay,
stellen de twee musici van het ensemble For two to play voor om dit instrument
centraal te stellen tijdens dit concert door het, dankzij de medewerking van
acteur Bruno Georis, in dialoog te brengen met oosterse poëzie. Verweven met
Marguerite Yourcenar's bewonderenswaardige oosterse korte verhaal, "Hoe Wang-Fô
werd gered", hebben we gekozen voor gevoelige vierhandige werken van D.G. Türk
en W.A. Mozart (waaronder de Fantasie KV 608 en de Andante mit Variationen KV
501).
Bovendien nodigt het verhaal 'Comment Wang-Fô fut sauvé' van Marguerite
Yourcenar ons uit om op verschillende niveaus te luisteren, van een prachtig
verhaal geschreven in prachtige taal tot eeuwige vragen over de betekenis van
kunst, leven en dood...
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In this month's programme, an early harpsichord concerto becomes a sinfonia and
a dramatically expressive chorus in one of Bach's most ambitious cantatas,
vividly illustrating the transformation of hardship and suffering to peace and
joy. Preceding it, a rare cantata from Sebastian Knüpfer, who held Bach's
Leipzig post a half century before the Cantor.
********** Nederlands **********
In het programma van deze maand gaat een vroeg klavecimbelconcert over in een
sinfonia en in een dramatisch expressief koor. Zo illustreert Bach, in een van
zijn meest ambitieuze cantates, levendig de transformatie van ontbering en
lijden naar vrede en vreugde. Ervoor hoort u een zeldzame cantate van Sebastian
Knüpfer, die een halve eeuw voor Bach het ambt van Cantor in Leipzig bekleedde.
********** Français **********
Dans ce programme, un concerto pour clavecin de la première heure devient une
sinfonia et un chœur extraordinairement expressif pour l’une des cantates les
plus ambitieuses, illustrant avec vitalité la transformation de la souffrance et
des épreuves en paix et en joie. Une rare cantate de Sebastian Knüpfer la
précède, lui qui a tenu le rôle de Bach à Leipzig un demi-siècle avant le
Cantor.
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Amélie Douay komt uit Calais. Na het behalen van prijzen voor fluit, kamermuziek
en muzikale vorming aan het Conservatoire National de Région de Douai, studeerde
Amélie aan de École Normale de Musique de Paris en het Conservatoire Royal de
Musique de Bruxelles.
Laurence Hekster studeerde aan het Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles;
ze heeft ook een Master in Romaanse Filologie.
Marianne Jossinet studeerde aan het Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles,
waar ze een Master in fluit behaalde met grote onderscheiding. Ze speelt in
verschillende orkesten en is als gepassioneerd zangeres momenteel ook lid van
twee professionele koren.
Marie Lagaditis studeerde ook aan het Conservatoire Royal de Bruxelles. Daarna
vervolmaakte ze zich aan het Rotterdams Conservatorium en vervolgens in piccolo
aan het Conservatorium van Clamart. Marie speelt regelmatig met orkesten in
België en in het buitenland, met name in Nederland.
Op het programma: werken van Bach, Vivaldi, Gluck, Mozart, Tsjaikovski,
Mendelssohn, Smetana, Grieg, Bizet.
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Amélie Douay est originaire de Calais. Après avoir obtenu les prix de flûte, de
musique de chambre et de formation musicale au Conservatoire National de Région
de Douai, Amélie a étudié à l'École Normale de Musique de Paris et au
Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles.
Laurence Hekster a étudié au Conservatoire royal de musique de Bruxelles ; elle
est également titulaire d'une maîtrise en philologie romane.
Marianne Jossinet a étudié au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles, où
elle a obtenu une maîtrise en flûte traversière avec grande distinction. Elle
joue dans plusieurs orchestres et, en tant que chanteuse passionnée, est
actuellement membre de deux chœurs professionnels.
Marie Lagaditis a également étudié au Conservatoire royal de Bruxelles. Elle a
ensuite complété ses études au Conservatoire de Rotterdam, puis en piccolo au
Conservatoire de Clamart. Marie joue régulièrement avec des orchestres en
Belgique et à l'étranger, notamment aux Pays-Bas.
Au programme : des œuvres de Bach, Vivaldi, Gluck, Mozart, Tchaïkovski,
Mendelssohn, Smetana, Grieg, Bizet.
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The Hinémoa ensemble is a quartet of flautists who are performing in France and
Belgium since 2008. With a shared energy and desire to create original
interpretations, these four musicians and passionate teachers explore the
repertoire of their instrument in themed concerts.