« Mixed Art » de Ars Varia

Description


********** Français **********

« Mixed Art » est une exposition du collectif d'artistes Ars Varia asbl.

Ars Varia a pour but la diffusion et la promotion des différentes expressions artistiques dans un esprit de diversité et de qualité.
Peintres, sculpteurs, graphistes et photographes de tous âges s'y retrouvent.
Ars Varia comporte à l'heure actuelle deux sections : photographes et plasticiens.
Du verre au bois, en passant par la peinture et les bijoux d'inspirations diverses, 8 plasticiens vous présentent aujourd'hui plusieurs facettes de leur travail. Il s'agit de Michel Cliquet, Antonietta Corti di Curio, Béatrice De Greef, Luc Delvaux, Corine Gosset, Aziza Pinzi, Véronique Sabban et Nathalie Schaar.

Plus d'infos sur l'expo: https://www.montdepiete.be/expo-mixed-art


********** Nederlands **********

« Mixed Art » is een tentoonstelling van het kunstenaarscollectief Ars Varia vzw.

Het doel van Ars Varia is het verspreiden en promoten van verschillende kunstuitingen in een geest van diversiteit en kwaliteit.
Schilders, beeldhouwers, grafici en fotografen van alle leeftijden maken er deel van uit.
Ars Varia heeft momenteel twee afdelingen: fotografen en beeldende kunstenaars.
Van glas tot hout, over schilderkunst en juwelen van verschillende inspiratiebronnen presenteren de beeldende kunstenaars nu verschillende facetten van hun werk.

Data van de tentoonstelling
Van vrijdag 26 mei 2023 tot zondag 11 juni 2023

Openingsuren van de tentoonstelling
Dinsdag (10u-16u), vrijdag (10u-16u behalve op 26 mei) en in het weekend (11u-18u)

OP HET PROGRAMMA
LIVE juwelencreatie (Aziza Pinzi)
Zondag 28 mei (14u-17u30), zondag 4 juni (14u-17u30) en vrijdag 9 juni (10u-16u)
→ Gratis, zonder reservatie

Workshop boetseren van porseleinen juwelen (Béatrice de Greef)
Zaterdag 3 en 10 juni (14u-17u30)
→ Gratis, zonder reservatie

Gratis toegang, zonder reservatie

Meer info over de tentoonstelling: https://www.bergvanbarmhartigheid.be/nl/tentoonstelling-mixed-art

Date info

2023-05-26: 17:00:00 - 21:00:00

2023-05-27: 11:00:00 - 18:00:00

2023-05-28: 11:00:00 - 18:00:00

2023-05-30: 10:00:00 - 16:00:00

2023-06-02: 10:00:00 - 16:00:00

2023-06-03: 11:00:00 - 18:00:00

2023-06-04: 11:00:00 - 18:00:00

2023-06-06: 10:00:00 - 16:00:00

2023-06-09: 10:00:00 - 16:00:00

2023-06-10: 11:00:00 - 18:00:00

2023-06-11: 11:00:00 - 18:00:00

Tickets

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Suggested events

I see no God up here by Mark Grootes is a new installation of 4 videos, weaving a narrative around the Old Testament monster Ziz and the importance of ‘the skies’ in recent global histories. Ziz, with Leviathan and Behemoth, is part of a trinity of monsters, the latter two synonymous with power and empire, as well as megalomania and the grotesque. Countries that expanded via land routes were written about as ‘Behemoth’, the king of the mammals, while sea trading countries as ‘Leviathan’, the king of the fish. Since the era of the USSR - USA Space Race, the third monster, Ziz, king of the birds, has come out of its obscurity. Controlling technology and media from the skies above, Ziz orbits the world as a battery of satellites transmitting waves of information and control. ‘I see no God up here’ is the first chapter in an ongoing series about the mythical creature, offering yet another world-historical meditation.
Du 22 mars au 1er avril, l'Hôtel Amigo à Bruxelles sera le théâtre de Bel’Œuf, une exposition d’œufs en chocolat au design élaboré. Cet événement, en sa deuxième édition, réunit des chocolatiers belges de renom qui présenteront leurs créations inspirées par un siècle de surréalisme en Belgique. Le thème de l'exposition rend hommage au mouvement artistique radical né en 1924, qui a bouleversé les modes de pensée traditionnels. L'Hôtel Amigo, abritant le seul bar à cocktails au monde consacré à la vie et à l’œuvre du surréaliste belge René Magritte, entretient des liens étroits avec ce mouvement.Des personnalités éminentes telles que le célèbre chocolatier Marc Ducobu, membre de Relais Desserts, la marque de chocolat de luxe Valrhona, ainsi que l’hôtel de ville de Bruxelles, sont parmi les principaux partenaires de l’événement. Les participants notables incluent Pierre Marcolini et Yasushi Sasaki, lauréat du prix « Chocolatier de l’année 2024 » pour Bruxelles. Frédéric Bau sera également présent. Marc Ducobu souligne l'impact culturel de Bel’Œuf, en affirmant : “L’idée est d’unir deux forces culturelles belges – le chocolat et le surréalisme – et de laisser chacun libre de l’interpréter à sa manière.”En plus de l’exposition, les visiteurs sont invités à réserver une table pour déguster un cocktail au Bar Magritte, ou à découvrir la cuisine raffinée du BoCConi, qui organisera un déjeuner dominical spécial Bel’Œuf pour célébrer l’occasion. Guidés par un dépliant similaire à ceux que l’on trouve dans les musées, les visiteurs suivront un parcours ponctué d’œufs – allant de l’absurde au fantastique, au symbolique et à l’étrange – fabriqués par des chocolatiers qui repoussent les limites de l’art dans l’esprit de leurs muses surréalistes.Ces pièces artistiques, bien qu'impressionnantes, ne sont pas destinées à la consommation. Elles sont recouvertes d’un glaçage conservateur et vendues au prix de 500 euros, avant d’être livrées au domicile des acheteurs. L’événement est organisé afin de lever des fonds qui seront versés à la fondation Saint-Pierre, une organisation caritative qui se consacre à l’amélioration des conditions de vie des enfants. Les fonds récoltés serviront à financer des améliorations vitales à l’hôpital Saint-Pierre, situé au cœur de Bruxelles. Rejoignez-nous pour une commémoration extraordinaire et stimulante des 100 ans du surréalisme dans la ville qui a été au centre du mouvement.
"EXPOSITION PRIX PHOTO CCFD-TERRE-SOLIDAIRE" Le CCFD-Terre Solidaire a pris l’initiative du lancement de ce nouveau prix dédié à la photographie humaniste et environnementale en 2022 avec le soutien de Sebastião Salgado. Géopolis présente les travaux de deux des trois lauréats de cette première édition : Anush Babajanyan et Emily Garthwaite. Les oubliés de rivière Kosi, Inde – Anush Babajanyan, Au nord de l’Inde dans l’état du Bihar, la photographe Anush Babajanyan, lauréate du Prix Photo Terre Solidaire, a longé les rives de la rivière Kosi, connue pour son imprévisibilité et la variabilité de son débit. Elle est allée à la rencontre des populations de la rivière qui vivent-là, à la merci des inondations et oubliées de tous Les larmes du fleuve Tigre, Irak – Emily Garthwaite, Source de vie de toute une région, le Tigre est en train de disparaître. Entre les barrages construits en amont, la pollution en aval et le dérèglement climatique, le fleuve s’assèche et se dégrade à vue d’œil. Lauréate du Prix Photo Terre Solidaire, la photojournaliste Emily Garthwaite documente l’avenir incertain du fleuve en Irak et avec lui, celui des populations qui en dépendent. "EXPOSITION PROCHE-ORIENT. DES/ESPÉRER ?" Alors que Gaza connaît une tragédie totale, cette exposition revient sur une décennie de tourmente au Proche-Orient, depuis les révolution en Tunisie, en Égypte et les conflits en Syrie, en Irak, au Yémen et actuellement à Gaza. Initiée fin 2010, la révolution tunisienne entraîne dans son sillage un ensemble de soulèvements populaires qui secouent le Moyen-Orient, de l’Égypte à la Syrie en passant par le Yémen et bien d’autres pays. En Syrie, les manifestations pacifiques sont rapidement réprimées dans le sang par le régime de Bachar Al-Assad. En décembre 2011, les forces américaines annoncent leur retrait d’Irak, mettant fin à près de neuf années d’occupation étrangère et laissant un pays en guerre civile, en proie aux assassinats et aux attentats à la bombe. Quelques années plus tard, profitant des déstabilisations liées à la guerre en Syrie et celle d’Irak, le groupe État islamique déclare un « califat » s’étendant sur les territoires qu’il contrôle, de Mossoul à Rakka. Ces différents chapitres de l’histoire récente du Moyen-Orient sont racontés dans cette exposition multimédia collective à travers les vies et les récits des blessés de guerre pris en charge à l’hôpital MSF d’Amman, un lieu unique au carrefour de ces conflits.
Chaque premier dimanche du mois, le Musée Mode & Dentelle ouvre ses portes gratuitement.A 14h, notre guide vous emmène à la découverte de l’exposition : Jules François Crahay. Back in the spotlight.Les places étant limitées, les réservations pour la visite guidée sont obligatoires via notre plateforme de réservation.
Cette exposition présente les œuvres de Klara Rusan (Klarxy) qui racontent l'histoire d'un cerveau affecté par le ADHD. Ces dessins montrent la formation des pensées dans les conditions du ADHD, l'apparition de pensées intrusives résultant de troubles perturbant les pensées régulières, et ce que c'est que de naviguer dans l'éducation dans de telles conditions... Le point de départ de l'artiste pour ce projet est son expérience personnelle - il y a quelques années, lorsque ses amis l'ont interrogée sur son processus de pensée, elle l'a illustré en utilisant le motif d'une grande piscine olympique (représentant le cerveau) remplie de nageurs (représentant les différentes pensées). L'exposition est conçue avec l'idée de son expansion continue au premier plan. L'artiste a commencée par des dessins au crayon et des illustrations à l'encre et à l'acrylique blanc, avant de passer à l'illustration numérique, au graphisme et à la peinture. Les œuvres vont de petits formats à d’autres qui couvrent des murs entiers, tous dans l'esprit du ADHD, créant un omnibus dynamique, à multiples facettes d'expériences et d'histoires différentes. Pour compléter l'exposition et contribuer à la sensibilisation à la vie avec le AHDH, nous avons organisé une conférence qui sera ouverte par l'un des pionniers du coaching ADHD, M. Xavier van Oost. Il partagera sa vision de ce mode de fonctionnement paradoxal. Après une brève conférence, Klarxy parlera de son expérience de la vie avec l’ ADHD et participera à une séance de questions-réponses. Une peinture murale sur verre réalisée par Klarxy sera inaugurée le même soir et, après la conférence, des boissons et des tapas seront servis. This exhibition presents the works of Klara Rusan (Klarxy) narrating a story of a brain affected by ADHD. These drawings show the formation of thoughts in ADHD conditions, the appearance of intrusive thoughts arising from disorders disrupting regular thoughts, and what it’s like to navigate education in such conditions... The artist’s starting point for this project is her personal experience – a few years ago, when her friends asked her about her thought process, she illustrated it by using the motif of a large Olympic swimming pool (representing the brain) crowded with swimmers (representing different thoughts). The exhibition is designed with the idea of its continuous expansion at the forefront. The artist started with pencil drawings and illustrations made with ink and white acrylic, eventually transitioning to digital illustration, graphics, and painting. The works range from small formats to those covering whole walls, all in the spirit of ADHD, creating a multifaceted and dynamic omnibus of different experiences and stories To complement the exhibition and help raise awareness of life living with ADHD, we have organised a conference to be opened by one of the pioneers of ADHD coaching - Mr Xavier van Oost. He will share his vision of this paradoxical way of functioning. After a short lecture there will be an artist talk with Klarxy about her experience of living with ADHD and a Q&A session. A mural on glass by Klarxy will be inaugurated on the same evening and after the conference, drinks and tapas will be served. Looking forward to celebrating the opening of this exciting exhibition together.
From 11 April to 23 May, open your eyes to the Brussels museums! Every Thursday from 5pm to 10pm, the Nocturnes will introduce you to the exhibitions and collections of 42 exceptional venues - 6 to 8 museums per evening - with guided tours, artistic workshops and exclusive behind-the-scenes access. You can also discover the city's treasures through outdoor activities, all at a low price: just €6 per museum (€3 for under-26s). Full programme and tickets at nocturnes.brussels Du 11 avril au 23 mai, ouvrez l’œil sur les musées bruxellois ! Chaque jeudi de 17h à 22h, les Nocturnes vous font découvrir les expositions et collections de 42 lieux exceptionnels - 6 à 8 musées par soirée - avec des visites guidées, des ateliers artistiques et un accès exclusif aux coulisses. Découvrez également les trésors de la ville à travers des activités à l’extérieur, le tout à petit prix : seulement 6€ par musée (3€ pour les moins de 26 ans). Programme complet et tickets sur nocturnes.brussels Hou van 11 april tot 23 mei de Brusselse musea in de gaten! Elke donderdag van 17u tot 22u laten de Nocturnes je kennismaken met de tentoonstellingen en collecties van 42 uitzonderlijke musea, 6 tot 8 per avond, met rondleidingen, artistieke workshops en exclusieve toegang achter de schermen. Je kunt de parels van de stad ook ontdekken via buitenactiviteiten, en dat alles voor een lage prijs: slechts €6 per museum (€3 voor kinderen onder de 26 jaar). Volledig programma en tickets op nocturnes.brussels
De expo 'Palettes of Palestine' toont collagekunstwerken van kinderen uit Gaza. Werken die een persoonlijk verhaal en de Palestijnse cultuur belichten. In de zomer van 2023 werden tieners uit Gaza gevraagd om hun dromen te delen. Ze waren vrij om deze uit te drukken op een manier die ze zelf interpreteerden. Het resultaat zijn prachtige narratieve collagekunstwerken. Welkom op deze expo die het verhaal vertelt van kunst en kinderen in conflictgebied.
Mostafa Saifi Rahmouni introduces his research project The Only Way, in which he aims to delve into the profound relationship between animal and human behaviour in everyday life. By challenging the notion of human superiority, Mostafa seeks to illustrate how primal instincts influence behaviour and blur the lines between humans and other species. Through this project, he hopes to break down barriers and reveal the interconnectedness of all life forms. This project represents a significant progression in Mostafa's practice blending existing subjects with new explorations. Already during his residency at WIELS, his practice involved the transformation of ordinary elements into works that provoke reflection on larger themes. Using various media such as sculpture, photography and installation, he interweaves everyday fragments and shows the intersection of the mundane and the profound. Through residencies and travels, Mostafa observes behaviours in diverse contexts, drawing inspiration from the concept of survival amidst socio-economic challenges. He aims to shed light on marginalized practices and objects, emphasising resilience and adaptation. In collaboration with experts in biology and anthropology, Mostafa's project bridges art and science and thus fosters a broader dialogue. The presentation of the research project at AFFILIATE on 14 March marks just the beginning. He provides a glimpse into the project, showcases new works in progress and invites discussion. Join Mostafa on this journey of investigation and discovery. The Only Way - Research Project is supported by Kunstendecreet, Moussem, Saffca and Africa Museum BIO Mostafa Saifi Rahmouni attended the Institut National des Beaux-Arts in Tétouan and the ENSAV-La Cambre in Brussels. He has exhibited in Belgium and internationally, including at the Sharjah Biennial in 2017, Middelheim Museum in Antwerp in 2021, Bozar in Brussels in 2018 and M - Museum in Leuven in 2021. His first museum solo exhibition, The Front Line, curated by Naf Haq was held at M HKA in Antwerp in 2022. Mostafa Saifi Rahmouni was granted the HISK post-graduate program (2017-2018) and has participated in residencies at the Hangar in Barcelona, WIELS and Moussem in Brussels. He lives and works in Brussels. Mostafa Saifi Rahmouni présente son projet de recherche The Only Way, dans lequel il cherche à approfondir la relation profonde entre le comportement animal et le comportement humain dans la vie quotidienne. En remettant en question la notion de supériorité humaine, Mostafa cherche à illustrer comment les instincts primaires influencent le comportement et brouillent les frontières entre l'homme et les autres espèces. Grâce à ce projet, il espère faire tomber les barrières et révéler l'interconnexion de toutes les formes de vie. Ce projet représente une progression significative dans la pratique de Mostafa, mêlant des sujets existants à de nouvelles explorations. Déjà lors de sa résidence au WIELS, sa pratique impliquait la transformation d'éléments ordinaires en œuvres qui provoquent une réflexion sur des thèmes plus larges. En utilisant divers médias tels que la sculpture, la photographie et l'installation, il entremêle des fragments du quotidien et montre l'intersection entre le banal et le profond. Au cours de ses résidences et de ses voyages, Mostafa observe les comportements dans divers contextes, s'inspirant du concept de survie au milieu des défis socio-économiques. Il cherche à mettre en lumière des pratiques et des objets marginalisés, en mettant l'accent sur la résilience et l'adaptation. En collaboration avec des experts en biologie et en anthropologie, le projet de Mostafa jette un pont entre l'art et la science et favorise ainsi un dialogue plus large. La présentation du projet de recherche à AFFILIATE le 14 mars n'est qu'un début. Il donne un aperçu du projet, présente les nouveaux travaux en cours et invite à la discussion. Rejoignez Mostafa dans ce voyage d'investigation et de découverte. The Only Way - Research Project est soutenu par Kunstendecreet, Moussem, Saffca et Africa Museum. BIO Mostafa Saifi Rahmouni a étudié à l'Institut National des Beaux-Arts de Tétouan et à l'ENSAV-La Cambre à Bruxelles. Il a exposé en Belgique et à l'étranger, notamment à la Biennale de Sharjah en 2017, au Middelheim Museum d'Anvers en 2021, au Bozar de Bruxelles en 2018 et au M - Museum de Louvain en 2021. Sa première exposition personnelle dans un musée, The Front Line, organisée par Naf Haq, s'est tenue au M HKA à Anvers en 2022. Mostafa Saifi Rahmouni a bénéficié du programme de troisième cycle HISK (2017-2018) et a participé à des résidences au Hangar à Barcelone, au WIELS et au Moussem à Bruxelles. Il vit et travaille à Bruxelles. Voormalig WIELS-resident, Mostafa Saifi Rahmouni, presenteert een nieuwe reeks werken in Affiliate, een nieuwe ruimte in het centrum van de stad om werk te presenteren van alumni van het WIELS Residentieprogramma.