Le Concert Spirituel | Mozart Ave Verum

18februari 2023

211 Avenue Jean Jaurès, 75019 Paris, France

Description

Concert participatif avec répétitions en amont - Messes brèves de Mozart et œuvres des frères Haydn - Direction : Hervé Niquet - Durée : environ 1h50

Des messes brèves de Mozart et de courtes pièces religieuses composées par les frères Haydn, interprétées par Hervé Niquet et son Concert spirituel, fondé en 1987.

Si le très court Ave verum corpus a été composé par Mozart à la fin de sa vie, il en va autrement des Messes brèves K 192 et 194, écrites en 1774 alors que le compositeur exerce encore les fonctions de musicien d’église au service du prince-archevêque de Salzbourg, le comte de Colloredo-Waldsee. Leur brièveté, vraisemblablement due aux demandes de leur commanditaire, permet à Hervé Niquet de compléter cet aperçu de musique religieuse par des œuvres de Joseph Haydn et de son frère cadet Michael, qui fut compositeur à la cour du même Colloredo, et que Mozart admirait au même titre que son frère. Des pièces épurées qui se concentrent sur la glorification divine.

Teaser vidéo >>

Répétitions : SAMEDI 18 FÉVRIER DE 10H00 À 13H00 ET DE 14H00 À 14H30

Préparés par le chef de choeur Frédéric Pineau à participer au concert, les spectateurs répètent l’Ave Verum de Mozart.

Programme
Wolfgang Amadeus Mozart
Messes brèves K 192 et 194
Sonates d’église pour orgue K 225 et 328
Ave verum corpus
Joseph Haydn
Offertorium « Non nobis Domine »
Alleluia
(extrait du Motet « O coelitum beati »)
Adagio
(extrait du Concerto pour orgue n° 2)
Te Deum n° 1
Michael Haydn
Sub tuum praesidium
Ave verum corpus

Le Concert Spirituel
Hervé Niquet , direction
François Saint-Yves , orgue

Date info

Samedi 18 février, 16h00

Tickets

Info:

Sur réservation, de 32€ à 50€

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Suggested events

L'Ecran Pop : Dirty Dancing, le film culte en ciné-karaoké au Grand Rex en 2024

27apr.

Paris|Music & Concert, Cinema

L'Écran Pop nous propose une nouvelle représentation du film "Dirty Dancing" en cinéma-karaoké au Grand Rex. Avec seulement qu'une date à Paris, le 27 avril 2024, l'Ecran Pop compte bien vous faire chanter à tue-tête ! C'est le retour de Dirty Dancing en cinéma-karaoké au Grand Rex à Paris le 27 avril prochain. L'Écran Pop avait déjà proposé de nombreux films tels que Mamma Mia, Les Demoiselles de Rochefort, Grease et même Bohemian Rhapsody, dont la séance aura lieu le 12 avril prochain. La célèbre salle de cinéma de Paris accueille de nouveau le concept de L'Écran Pop. Créé en 2016, par Natacha Campana, le premier cinéma-karaoké de France est une véritable réussite ! Le concept a déjà séduit un bon nombre de spectateurs en proposant différents films. L'entrepreneuse avait réellement envie de créer un moment de décompression pour chacun et une expérience inédite. Le but est que vous oubliez tout le temps d'une soirée. Fan de Dirty Dancing ou tout simplement fan de karaoké, vous y trouverez votre compte. L'Écran Pop propose des soirées à l'ambiance festive, et qui permet de retrouver son film préféré sur grand écran. Depuis 2019, et après une pause forcée, due au Covid, Dirty Dancing revient chaque année au Grand Rex, pour le bonheur des fans du film d'Emile Ardolino. Il faudra cependant faire vite, car cette année, il n'y a qu'une séance de prévu à Paris pour Dirty Dancing. Sorti en 1987, le film culte n'avait pas rassemblé énormément de spectateurs en salles, mais était devenu culte par ses rediffusions à la télévision. Le film a été repris maintes fois, notamment pour la célèbre chorégraphie entre Patrick Swayze et Jennifer Grey, reprise plus tard dans L'Arnacoeur avec Vanessa Paradis et Romain Duris. Comme chaque séance de L'Écran pop, la soirée commencera par une introduction et un préshow qui vous réserver pleins de surprises. Vous pourrez récupérer à l'entrée un sac de goodies à utiliser pendant la soirée. Le film est diffusé en VF mais les chansons seront en VO avec les sous-titres pour pouvoir chanter avec eux. L'Écran Pop vous donne le rendez-vous le 27 avril 2024 prochain avec Dirty Dancing pour une soirée endiablée au Grand Rex.

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Le Grand Rex

ÉCU - The European Independent Film Festival 2024

Until21apr.

Paris|Festival, Cinema

If you enjoy quality cinema, a nice ambiance and drinking a glass of wine with actors and directors from the independent cinema industry, ÉCU is the event made for you. Since 2006 ÉCU has been Europe's premier arena for independent filmmakers to screen their films to international audiences, to network with industry professionals and exchange ideas with other indie filmmakers. All taking place in an environment that fosters creativity and immense amounts of fun. Our 19th edition will proudly screened screen around 60 films from more than 20 different countries on the 19th, 20th, and 21st of April 2024 in Paris, France at the cinema Les 7 Parnassiens, in Paris. A three day event in which you can enjoy live music, and films all day long. Don't forget to participate in the workshops, learning from la créme de la créme of the industry and get to ask all the things your heart desires at the Q&As with the Official Selection Directors at the end of each session. And at the end of the day, be invited to the VIP after parties, the perfect opportunity to broaden your network, meet VIP guest like actors and independent filmmakers. It's the 2024 event you can't miss.

Takeru Amano : l'artiste japonais néo-pop expose à la galerie Sato à Paris

Until12mei

Paris|Exhibition

Avis aux amateurs de néo-pop art ! L’artiste japonais Takeru Amano expose ses œuvres à la galerie Sato à Paris du 20 avril au 12 mai 2024 à l’occasion de sa nouvelle installation personnelle intitulée « IMA ». Considéré par beaucoup comme le maître du néo-pop art japonais, Takeru Amano annonce son retour à Paris ce printemps avec une nouvelle exposition personnelle intitulée « IMA », qui signifie "maintenant/le moment" en japonais. A ne pas manquer à la galerie Sato du 20 avril au 12 mai 2024, cette nouvelle installation est l’occasion de découvrir l’univers coloré de cet artiste énigmatique ainsi que toute sa diversité artistique. La galerie Sato, récemment inaugurée dans le 3e arrondissement de Paris, annonce ainsi l’exposition de plusieurs portraits des Venus, ces fameuses icônes qui font désormais la signature de l’artiste originaire de Tokyo. Les visiteurs pourront également admirer des natures mortes du peintre et sculpteur nippon, ainsi que des paysages réinterprétés avec le style artistique distinctif de Takeru Amano. Parmi les œuvres à ne pas manquer, la galerie Sato cite aussi une sculpture de la Venus entièrement réalisée en bois. De l'acrylique sur toile aux sculptures en bois et en bronze, Takeru Amano fusionne une variété de techniques artistiques que la Galerie Sato vous invite donc à découvrir gratuitement ce printemps à Paris. Notez que la galerie a mis en place une plateforme dédiée accessible ici pour réserver un créneau de visite. Artiste de renom, Takeru Amano est le fils de Yoshitaka Amano, connu pour l’univers du jeu vidéo Final Fantasy. Baignant dans l'univers artistique depuis tout petit, Takeru Amano a su développer son propre style au fil des années, inspiré directement de la culture japonaise de la fin du XXe siècle dans laquelle il a grandi. Le style artistique de Takeru Amano se caractérise notamment par la juxtaposition de sujets classiques, philosophiques et mythiques avec des éléments de pop art, comme le "kawaii". Preuve de sa renommée, ses œuvres ont déjà été exposées à Tokyo, Hong Kong, New York ou encore Londres. Du 20 avril au 12 mai 2024, Takeru Amano revient donc à Paris avec son installation "IMA" qui promet de nous surprendre !

Galerie Sator

5e Festival Format Court

25apr.

28apr.

Paris|Festival, Cinema

Le Festival Format Court propose de célébrer la créativité et l’innovation cinématographique en présence de nombreux invités (jurys & équipes de film), du jeudi 25 au dimanche 28 avril prochain, au Studio des Ursulines (Paris 5e). 🎬 Compétition en présence des équipes des films (19 courts métrages répartis en 4 séances), afin de découvrir les meilleurs films courts du moment et de rencontrer les professionnels du cinéma. 🎬Trois programmes thématiques en présence de nombreux invité.e.s : séance d'ouverture consacrée à Florence Loiret Caille, marraine de cette édition, en sa présence (25/04 à 19h), une séance Focus Ville de Paris (26/04 à 18h30) et une séance Spotlight Venise Film Festival (28/04 à 17h). 🎬 Rencontres pro : un atelier avec la SRF + une session Pitchs.

Cance

Carte Blanche à AmZik à Guest Alysce

20apr.

-19:30

Aubervilliers|Music & Concert

Le Point Fort offre une carte blanche au groupe AmZik avec en guest Alysce. AmZik, groupe de musique d'expression kabyle fondé en 2015, incarne la fusion entre les rythmes traditionnels et les sonorités contemporaines. Leur musique, symbole de l'identité et de la culture kabyle, transmet avec passion et modernité les traditions et les valeurs aux nouvelles générations. Alysce, artiste pop-folk, a parcouru un chemin musical riche et varié, récompensé par plusieurs prix et distinctions. Son dernier album, 'Je veux savoir', est le fruit d'une collaboration artistique inspirante avec David Lewis, mêlant héritage classique et création contemporaine. Infos réservations : - Par téléphone : 01 48 36 34 02 - En ligne : https://www.lepointfort.com/agenda/

Exposition Tamara Kostianovsky au Musée de la Chasse et de la Nature

23apr.

22sep.

Paris|Exhibition

Découvrez la première grande rétrospective en France de Tamara Kostianovsky au Musée de la Chasse et de la Nature à Paris du 23 avril au 22 septembre 2024. Cette exposition immersive révèle les créations singulières de l'artiste, où se mêlent mémoire, violence, et la symbiose entre l'humain et la nature à travers des œuvres sculpturales uniques. Plongez dans un univers où l'upcycling artistique prend vie, invitant à la réflexion sur notre rapport au monde et à l'existence ! Avis aux amateurs d'art contemporain ! Le Musée de la Chasse et de la Nature accueille une exposition unique en son genre, la première grande rétrospective française de l'œuvre de Tamara Kostianovsky, du 23 avril au 22 septembre 2024. Une exposition qui dévoile une perspective artistique fusionnant subtilité et force, évoquant des thèmes tels que la mémoire, la violence, et la connexion intime entre le corps humain et la nature. Née à Jérusalem en 1974, ayant grandi en Argentine et établie aux États-Unis, Tamara Kostianovsky, diplômée de l'Université de Boston et de l'Université de Floride, amène un regard cosmopolite sur l'art contemporain. Au sein de cette exposition, près de trente œuvres sélectionnées jalonnent un parcours immersif au sein du musée. Chaque pièce incarne la signature unique de l'artiste : l'utilisation innovante de textiles et de vêtements usagés pour créer des sculptures et des installations qui interrogent la fragilité de l'existence. L'exposition se révèle être un trompe-l'œil de beauté saisissante, oscillant entre fascination et répulsion, et invite à une réflexion sur la relation entre la chair et notre environnement. L'exposition débute avec une forêt de souches d'arbres, métamorphosées à partir de vêtements recyclés, dans la salle d’exposition. Cette installation, spécialement conçue pour l'occasion, représente une œuvre monumentale inédite de Tamara Kostianovsky. Dans le salon de compagnie, un contraste saisissant s'opère entre les toiles classiques de Chardin et de Desportes et les oiseaux colorés en tissu perchés sur les murs de damas de velours prune. En avançant, le visiteur est confronté à des carcasses de textiles imposantes dans l'antichambre, symbolisant un mélange de beauté et de violence. Ces œuvres représentent une métamorphose de la carcasse en un habitat pour la vie, illustrant ainsi l'idée d'une transformation de la mort en un environnement utopique où la vie s'épanouit. La salle des oiseaux propose des panneaux décoratifs enrichis d'oiseaux exotiques, traitant implicitement de la colonisation et de l'imaginaire colonial. Inspirées des papiers peints français du siècle des Lumières, ces œuvres offrent une végétation presque féerique, saturée de couleurs vives. Enfin, la salle de la forêt présente des triptyques qui permettent aux visiteurs de s'immerger dans la minutie et la poésie du travail de Tamara Kostianovsky. En explorant des thèmes universels à travers une utilisation innovante de matériaux ordinaires, Tamara Kostianovsky offre une expérience artistique inoubliable. Le Musée de la Chasse et de la Nature, toujours fidèle à la vision de ses fondateurs, François et Jacqueline Sommer, continue ainsi de promouvoir un dialogue créatif entre l'Homme et le Vivant, enrichissant le paysage de l'art contemporain avec des perspectives uniques et provocatrices ! Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.

SOMEBODY

23apr.

28apr.

Paris|Exhibition

SOMEBODY, une expérience intime du corps Le corps est une source infinie d'inspirations, une exploration captivante de l’humain dans sa forme la plus authentique. Chercher à capturer sa grâce, sa vulnérabilité et sa puissance, révèle une partie de l’essence de l'existence. Pour l’exposition SOMEBODY, le corps est célébré nu. Les œuvres offrent une variété de perspectives, aux supports et procédés multiples. La peinture, le dessin, la photographie et la sculpture sont réunis pour soumettre une combinaison protéiforme du corps. Sous cette superposition de styles, chaque œuvre témoigne de manière unique. L’organique se transforme en représentations iconiques alliant la force brute des lignes et la délicatesse des courbes. Le corps se plie aux exigences de l’éclatement des points de vue. Il se lit ici à l’infini : figuré, déstructuré ou abstrait. Comme un puzzle, les figures surgissent en champs ouverts de dos, de face, de profil et s’affirment dans leur individualité. Les esquisses délicates captent l'instant éphémère, tandis que les sculptures immortalisent la solidité sculpturale du corps humain. La gestuelle est étudiée pour en extraire le caractère et la tension qui s’expriment à l’affût de l’instant, laissant le corps apparaître sous une certaine contorsion. Dans ce ballet de mouvements à la légèreté fugitive et évanescente, le nu poétique et le cru érotique dialoguent. Ils nous propulsent vers cette attraction vertueuse et sensible et nous rappellent que le corps est objet de désir. SOMEBODY est une célébration audacieuse du corps qui explore la complexité de notre condition. Une expérience sensuelle de la perception de soi et des autres qui questionne sur l’essence du beau. Le regard est ici porté sur la diversité des figures, des formes et des tailles qui composent la richesse de notre humanité. Caroline Canault, Commissaire d’exposition. Teaser : https://www.youtube.com/watch?v=-8ET_IAFBrA Catalogue : https://heyzine.com/flip-book/d2c36466d3.html

Ronnie Jiang

Bryson Tiller

Until21apr.

Paris|Music & Concert

Ne manquez pas l'occasion de voir Bryson Tiller, la star montante du R&B, en concert au Bataclan à Paris le samedi 20 avril. connu pour ses mélodies envoutantes et son style unique mélangeant R&B, trap et pop, Bryson Tiller promet une soirée inoubliable. Depuis son éclat sur la scène musicale avec son hit "Don't", Bryson Tiller a conquis le cœur de fans du monde entier. Son dernier album, acclamé par la critique, démontre sa capacité à capturer les émotions et les expériences de vie avec profondeur et authenticité. Rejoignez-nous pour une expérience musicale riche et émotionnelle avec Bryson Tiller, un artiste qui redéfinit les frontières du R&B moderne. Réservez vos billets dès maintenant pour un concert mémorable au cœur de Paris !

Ravage Club + Guests

23apr.

24apr.

Paris|Music & Concert

RAVAGE CLUB est prêt à enflammer le Point Éphémère avec son mélange de rock garage et de punk rock explosif! C'est dans la langue de Bashung que le groupe composé de Vinz et Claudia, accompagné en live de Hugues et Vincent, a choisi de s'exprimer. Un duo déjanté qui a l'envie d'écrire en français sur un son rock à l'anglaise, pour notre plus grand plaisir!

Exposition De pierre et d’eau - Histoires de la fontaine des Innocents au Musée Carnavalet

24apr.

25aug.

Paris|Exhibition

Le Musée Carnavalet consacre une exposition à l'histoire de la fontaine des Innocents, intitulée De pierre et d’eau, du 24 avril au 25 août 2024. La Fontaine des Innocents sous toutes les coutures ! Voilà ce que vous invite à découvrir le Musée Carnavalet à travers sa dernière exposition, De pierre et d'eau : Histoires de la Fontaine des Innocents, du 24 avril au 25 août 2024. Cette exposition vous propose plus précisément une immersion inédite dans l'histoire de l'un des joyaux de la Renaissance française, la Fontaine des Innocents, ornée des œuvres du sculpteur Jean Goujon. Située dans le quartier dynamique des Halles, cette fontaine ne se contente pas de structurer l'espace urbain ; elle raconte aussi des siècles d'histoire parisienne. La récente restauration de la fontaine, entre 2022 et 2024, offre une occasion exceptionnelle de découvrir de près les cinq reliefs de nymphes, chefs-d'œuvre de Jean Goujon, temporairement retirés du monument pour l'occasion. Le Musée Carnavalet a conçu cette exposition pour redonner vie à ce monument emblématique, en adoptant une approche audacieuse mêlant l'art et la technologie. Les visiteurs sont invités à explorer les complexités et les défis de la restauration des œuvres d'art, un processus fascinant rarement mis en lumière. L'exposition ne se limite pas à ces reliefs. Elle propose un parcours riche d'une centaine d'œuvres de différentes typologies, illustrant les multiples évolutions et transformations de la Fontaine des Innocents au fil des siècles. Au-delà de la redécouverte de ce monument, c'est aussi une occasion d'honorer Jean Goujon, un artiste majeur de son époque, aujourd'hui méconnu. L'influence de Goujon sur ses contemporains et sur les générations suivantes est également mise en avant, tout comme la place de la Fontaine des Innocents dans la culture populaire et son rôle emblématique dans l'histoire de Paris. Cette exposition se présente donc comme un véritable voyage à travers le temps, où l'art et l'histoire se rencontrent pour raconter l'histoire de Paris et de l'un de ses monuments les plus remarquables. On passe par le Musée Carnavalet, les amis ? Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.