Decazeville — la montagne qui brûle Nina Gazaniol Vérité

16 Rue Bernard, 13003 Marseille, France

Description

Decazeville — la montagne qui brûle, s’intéresse à l’ancien bassin minier de Decazeville, en Aveyron dans le sud-ouest de la France. Sur ce territoire se trouve un mont appelé “lou puech que ard” : la montagne qui brûle. Cette petite montagne que certain·e·s appellent “le Vésuve Aveyronnais”, porte en elle seule l’image d’un territoire qui se consume mais aussi la force qu’il continue de déployer, envers et contre tout, pour vivre.

Avec ce projet, Nina Gazaniol Vérité poursuit sa recherche sur les écritures liées aux espaces et sur la connivence existant entre réflexion sociologique et création visuelle. En axant cette recherche sur les campagnes en déclin, elle continue d’interroger, à sa façon, les notions de normes et d’étrangeté, de visible et d’invisible, de territoires et de paysages.

Construit comme une série télé, le projet prend la forme d’une installation vidéo, à la croisée du documentaire et des arts visuels : entre réel et fiction, interviews zoom et parties de Roller Hockey, voiture télécommandée et discussion sur l’apocalypse, danses folkloriques et coquilles d’huîtres vides

Publié par : Ville de Marseille

Date info

11:00, 14:00, 16:00.

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Info:

Tarif unique : de 5 à 8 €.

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Suggested events

Satabdi Hati est née en Inde. L’itinérance est son mode de vie, quatre années passées à Marseille en sont une parenthèse. Son travail plastique s’appuie sur le déracinement, l’isolement, la non appartenance, mais aussi sur l’accueil des possibles, et des connexions inattendues, qui lui offrent une impulsion renouvelée pour créer. Entre discorde et ferveur se posent la nature, la forêt, symboles même de ses racines. Elle joue de cette relation profonde entre mémoire et introspection, entre mouvement et équilibre, qui la lie à la nature. Le bruissement des feuillages, l’ondulation des herbes au vent, la forme des arbres et leur audacieuse présence, sont partout suggérés dans ces papiers par le tracé et la représentation. Ces différentes connexions et leurs résonnances lui permettent d’établir un lien stable, et de sentir en elle la vibration de «l’être au monde». #de. Publié par : Ville de Marseille
Découvrez RIDING BLOCK PARTY, une installation urbaine mêlant performances de skate, disciplines associées, propositions artistiques pluridisciplinaires et moments festifs. Venez vivre une expérience unique au c'ur de Marseille. Tous publics
L’exposition Vivre en lichen a pour volonté d’explorer le phénomène de symbiose en tant que manifeste artistique et politique, à travers des oeuvres d’artistes qui collaborent avec le vivant, et entre elles. Alors que nous participons à une crise écologique irréversible, il est urgent de trouver d’autres manières de cohabiter et de travailler avec le non-humain. L’idéologie capitaliste qui, dès l’époque de Darwin, a fait de l’adaptation individuelle à un milieu concurrentiel sa caution scientifique, est difficile à déconstruire. La symbiose apporte une réponse : cette coexistence durable entre deux organismes d’espèces différentes remplace la compétition comme facteur évolutif, et met à mal la notion même d’individu biologique et sociologique. Tout comme le lichen, être symbiotique algue-champignon, l’ensemble du vivant, dont nous faisons partie, est constitué d’interactions bénéfiques. Apprenons de cet organisme aussi méconnu qu’omniprésent une éthique de la coopération, de la pluralité, de la résilience. Dans l’exposition, les artistes et leurs oeuvres échangent, collaborent, se contaminent et s’enrichissent mutuellement. Les installations évolutives peuplées de bactéries, mycètes et autres micro-organismes ou espèces dites “nuisibles” questionnent la possibilité d’une co-création égalitaire entre partenaires, loin de la logique compétitive à laquelle le monde de l’art n’échappe pas. En tissant un tel réseau, l’exposition se transforme en organisme vivant qui porte le mutualisme et le commensalisme des interactions biologiques à une méthode de travail artistique, et enfin à un modèle sociétal. Artistes : Yolenn Farges, Charlotte Gautier van Tour, Adriana Knouf, Niccolò Moscatelli, Laure Vigna Commissariat : Colette Angeli Programmation : Vendredi 15 mars – 18h : Vernissage à La Traverse, en présence des artistes et de la commissaire d’exposition Mercredi 27 mars (date à confirmer) : Discussion croisée autour des enjeux de la symbiose avec des chercheur·ses de l’IMBE (Institut Méditerranéen de Biodiversité et d’Ecologie marine et continentale),la commissaire et des artistes Samedi 20 avril : Atelier Symbiose lichen-humain par l’artiste Adriana Knouf, sur réservation, places limitées (en mixité choisie personnes minorisées) Mercredi 24 avril (date à confirmer) : Atelier arts & sciences pour jeune public des Maisons Pour Tous, en collaboration avec des scientifiques de l’IMBE Dimanche 5 mai : Journée et soirée de finissage dans le cadre du PAC (Printemps de l’Art Contemporain) – buffet, visite guidée, apéritif … et d’autres événements à venir Publié par : Ville de Marseille
Bienvenue à tous dans cet espace temps où la synchronicité est notre guide. Nous vous invitons à vivre une expérience unique et découvrir notre spectacle de mentalisme. Rencontre du hasard. Au même titre que les rêves la synchronicité reste un mystère. Nous allons vous transporter dans un espèce temps où l illusion devient réalité. Ce spectacle est interactif et convient à tous à partir de 10 ans.
ENTRE RÉCIT DE VIE ET TOURS DE PRESTIDIGITATION, THIERRY COLLET NOUS EMMÈNE DANS LE MONDE INTÉRIEUR DU MAGICIEN, CETTE ZONE DE L’UTOPIE OÙ L’ON FABRIQUE L’IMPOSSIBLE POURQUE L’ON S’ÉMERVEILLE TOUJOURS. Le spectacle commence par le célèbre tour de la caisse aux épées dans lequel Thierry Collet convie le public en racontant, avec une caméra et un micro, ce qu’il se passe à l’intérieur. Ainsi, tout en préservant le mystère du tour, le performeur nous livre ses sensations, l’envers du décor. Après Que du bonheur (avec vos capteurs), grand succès la saison dernière aux Bernardines, le magicien revient avec un spectacle troublant, drôle et généreux qui traverse son histoire intime et son parcours artistique. De ses premiers congrès de magie dans les années soixante-dix aux spectacles mentalistes aux dimensions plus politiques et sociales, Thierry Collet partage sa passion, son intérêt pour les failles, les regards « de travers » et ce besoin de fabriquer des mystères pour les autres afin de mieux s’en protéger soi-même.
Plongez au c'ur de la magie des pirates avec Liloo & Kristof accompagnés de Captain Jack. Découvrez des expériences et des illusions du monde entier. Laissez-vous emporter par ce voyage extraordinaire où l'insolite devient magique. Hissez la grande voile et partez pour une aventure inoubliable !
Le Musée d'Arts Africains, Océaniens et Amérindiens (MAAOA) présente une collection d'objets d'arts extra-européens, témoins culturels et oeuvres à part entière. Découvrez des collections remarquables d'Afrique, d'Océanie et des Amériques, offrant un regard sur la diversité culturelle du monde à travers les siècles. Contactez le musée pour organiser votre visite et éviter les désagréments. Les collections permanentes sont ouvertes du mardi au dimanche de 9h à 18h.
Présentation du dernier carnet de voyage de Chantal Darnis Toulouse, sur la route des géants avec les USK. Et toujours les carnets sur Marseille par les arrondissements, la Bretagne, Venise et bien d'autres lieux dessinés. Seront présentés également tous les carnets de rencontres avec les USK et les manifestations de Marseille comme la fête du vent ou la fête de l'automne du Japon. Site web : https://ateliero.fr Infos réservation : La galerie Ateliero se trouve dans l'espace "La rencontre des talents" au 371 rue St Pierre 13005 Marseille
HOLIDAY ON ICE fête ses 80 ans avec AURORE Son tout nouveau Spectacle Evénement ! Eh oui ! Holiday on ice est né le 25 décembre 1942 dans l'Ohio ! Mais comme le Covid nous a empêché de célébrer dignement ce bel anniversaire en 2022, nous avons décidé de le fêter un peu en décalé... en 2024.. avec vous tous ! Holiday on Ice existe depuis 80 ans. C'est le plus ancien spectacle au monde encore en activité ! Les enfants, qui ont assisté, émerveillés, avec leurs parents et leurs grands-parents au balbutiement du premier spectacle sur glace, ont amené à leur tour, une fois devenus adultes, leurs propres enfants .. et ce depuis plus de 4 générations ! Les chiffres parlent d'eux même et donnent le vertige. Depuis 1942, 330 millions de spectateurs ont assisté à plus de 100 spectacles différents, soit près de 60 000 représentations sur les 5 continents ! Le large et pérenne succès de Holiday On Ice, le plus beau spectacle sur glace, n'est pas dû au hasard ! Il est le fruit du travail minutieux de nos équipes artistiques qui, à la manière des orfèvres d'antan, créent sans cesse de nouveaux costumes, renouvellent les chorégraphies, adaptent les techniques dernier cri aux sons, lumières, vidéos et effets spéciaux... et surtout sélectionnent chaque année les meilleurs patineurs du monde entier pour vous offrir le plus féérique des spectacles ! Pour cette année exceptionnelle d'anniversaire, c'est Francisco Negrin, l'un des meilleurs directeurs artistiques d'opéras, connu pour ses mises en scène audacieuses et modernes, qui nous présente : AURORE ! AURORE est une jeune femme venant d'un monde sans couleur, sans joie, et sans saveur. Envoyée sur Terre pour découvrir ce qui rend l'espèce humaine si particulière, elle rencontre Adam, qui dans une palpitante aventure va l'initier aux beautés de notre monde, et bien sûr à l'amour... Dans cette toute nouvelle création, les 40 patineurs de Holiday On Ice brouillent les pistes entre les éléments, semblant flotter comme par magie entre la glace et l'air, le feu et la lumière. Passant ainsi du noir de la nuit aux couleurs du jour, les chorégraphies mises en scène à 360°.
RisoGraphie est l’exposition de tirages risographiques d’un ensemble de dessins de Pascale Breysse, autrice illustratrice jeunesse. Les dessins sont extraits de 4 albums jeunesse récents : Goutte (éd.A pas de loups), Voter Jaune ou Violet (éd.Frimousse), Les deux loups (éd.Kilowatt) et La fourmi, le cerf et moi (éd.L’initiale). La risographie est une technique d’impression au procédé respectueux de l’environnement avec ses encres écologiques. Pascale Breysse a choisi 2 ou 3 couleurs par dessin afin d’explorer des ambiances colorées distinctes de ses illustrations. Chaque exemplaire est unique, numéroté et signé à la main de 0 à 30. Pascale Breysse est originaire d’Avignon. Elle rencontre régulièrement son public lors de rencontres scolaires, de performances dessinées ou de lectures dessinées en direct . Ses tirages seront exposés dans notre galerie du 12 mars au 18 mai et ses livres seront disponibles dans notre espace librairie. Vernissage en présence de l’artiste lmardi 26 mars à partir de 18h. Finissage samedi 18 mai à 17h avec une lecture dessinée de l’album à paraître La fourmi, le cerf et moi en avant-première ! Publié par : Ville de Marseille