Concert symphonique ------------------------ ORCHESTRE DE PARIS / HERBERT
BLOMSTEDT Bruckner• Grande salle Pierre Boulez - PhilharmoniePROGRAMMEAnton
BrucknerSymphonie n° 8DISTRIBUTIONOrchestre de ParisHerbert Blomstedt ,
direction Dernière œuvre pleinement achevée de Bruckner, la Symphonie n° 8
déploie une force sans égale, comme si le compositeur, dans un geste épique de
synthèse testamentaire, avait voulu écrire non pas son dernier opus, mais bien
l’ultime symphonie. Immense fresque musicale, la Symphonie n° 8 est le fruit de
trois années de labeur acharné. Tentaculaire, plusieurs fois remaniée, elle
apparaît à la fois comme le couronnement de la symphonie romantique et son
crépuscule : toute une filiation, celle de Beethoven et Schubert, s’achève dans
cette page lourde d’enjeux métaphysiques, comme toujours chez le très dévot
Bruckner, et parfois surnommée « symphonie du destin ». On ne sait qu’admirer
davantage dans ce monument sonore : la richesse thématique et la rigueur
structurelle de l’Allegro initial, les visions d’une nature fantastique,
mystérieuse et initiatique dans l’étonnant Scherzo, la majesté de l’ample
Adagio, dominé par la solennité religieuse du choral… Quant au Finale, il n’est
rien moins que l’apogée de l’œuvre brucknérienne : une arche récapitulative dans
laquelle toute une carrière se condense en un paroxysme d’expressivité et de
puissance orchestrale.
Münchner Philharmoniker
Description
MÜNCHNER PHILHARMONIKER / VALERY GERGIEV Chostakovitch --------------------- Grande salle Pierre Boulez - Philharmonie - Durée : environ 1h20 Programme : Dmitri Chostakovitch Symphonie n° 7 Distribution: Münchner Philharmoniker Valery Gergiev , direction Valery Gergiev et les Münchner Philharmoniker reviennent pour deux soirées autour d'un répertoire dont ils sont familiers, celui de Chostakovitch et de Bruckner. Depuis les débuts de leur collaboration à la saison 2011-2012, Valery Gergiev et les Münchner Philharmoniker ont interprété l'intégralité des quinze symphonies écrites par Chostakovitch de 1926 à 1972, trois ans avant sa mort. La Septième Symphonie est une « symphonie de guerre » : composée en 1942, elle est devenue un emblème de la résistance soviétique face à l'envahisseur nazi, quoique Chostakovitch lui-même expliquait qu'elle était surtout un hommage à sa ville natale dont le bouillonnement avait été mis à mal à la fois par Staline et par Hitler. Son premier mouvement, le plus célèbre de la partition, est une métaphore de la destruction marquée par la réutilisation ironique d'un thème emprunté à Franz Lehár.
Tickets
Info:
- Standard - 46,20 €
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Suggested events
Philharmonie de Paris (1-R-2022-3944 & 4254, 2&3-R-2021-13751 & 13749) présente
ART OF METALSalle des concerts - Cité de la musiqueEnsemble
intercontemporainJonathan Nott , directionAlain Billard , clarinette
contrebasseEric-Maria Couturier , violoncelleRobin Meier , électronique
IrcamPROGRAMMEVincent DavidDe vif boispour violoncellecommande de l'Ensemble
intercontemporain, créationBára GísladóttirOeuvre nouvellepour ensemble et
électroniquecréationBastien DavidRiff (augmenté)pour violoncelle et batterie
préparéeYann RobinArt of Metal IIIpour clarinette basse, ensemble et
électronique En contrepoint de l’exposition que la Philharmonie de Paris
consacre au metal et à la culture issue de ce genre musical, l’Ensemble
intercontemporain décline ce que cette matière et cette musique inspirent aux
compositeurs d’aujourd’hui. Le heavy metal inspire au jeune Bastien David un
Riff endiablé (et augmenté) pour un instrument qu’on associe pourtant peu avec à
ce genre musical : le violoncelle, accompagné pour l’occasion d’une batterie.
Art of Metal III est le troisième volet d’un cycle de Yann Robin autour de la
clarinette contrebasse métal (inventée et jouée par Alain Billard) : le « metal
» est ici à la fois la matière dans laquelle est fait l’instrument (et son bec)
et la source d’inspiration de son jeu saturé, démultiplié par l’électronique
Ircam et l’ensemble. Enfin, la Scandinavie est un creuset bouillonnant pour le
heavy metal, comme en témoigne la création exceptionnelle de la compositrice et
contrebassiste islandaise Bára Gísladóttir. En partenariat avec l'Ircam-Centre
Pompidou
Depuis ses débuts, il y a 15 ans, Mouh Milano, ne cesse d’étonner et d’enchainer
les succès. À travers ses chansons, l’artiste aborde les questions sociales
profondes. Ce qui a contribué à sa grande popularité. Plus connu sous le nom
artistique de « Mouh Milano », il bat tous les records d’audience à chaque
nouvelle chanson. Il connait une grande popularité sur les réseaux sociaux. Sur
Instagram, il compte plus d’1 million d’abonnés et sa chaine YouTube en compte
plus de 3,8 millions. Ses clips font partie des vidéos les plus populaires sur
YouTube au Maghreb. La chanson « Machafouhach », qui a rencontré un vif succès
auprès du public, a atteint plus de 500 millions de vues sur YouTube. La
virtuosité de Mouh Milano est indéniable. Sa maitrise technique est
impressionnante, mais c’est surtout sa capacite à transmettre une profonde
émotion qui fait de lui un artiste complet. Sur scène, son énergie est
contagieuse, Il est irradiant et captivant. En 15 ans, il a acquis une présence
magnétique qui ne peut être ignorée. Ses mouvements scéniques ajoutent une
dimension visuelle.
Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai
(Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024.
Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie
Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un
spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne
Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés
du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée
autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit,
et des arrangements musicaux de Lucie Sansen.
Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de
« la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent
écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre
d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel,
invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art.
Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre,
enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue
artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et
d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les
nouvelles générations.
Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux
perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en
vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion
s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du
matrimoine culturel et artistique.
"La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à
comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur
notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt
pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique
personnelle.
Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne
Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie
Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le
féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans
toute sa vérité.
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Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Orchestre
Hélios Le Violon Solo : Glen Rouxel Présentation de l’œuvre La Sérénade no 13 en
sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le
titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par
Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus
de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart. Les quatre
saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon,
composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de
Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto
pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu
de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte.
A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes
hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage
dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises
dans le mouvement. Orchestre Hélios Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios
s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle,
favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique
d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux
chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De
la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le
répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux
chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents
chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur
palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires
français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à
l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre
élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes
» se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au
public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à
géométrie variable permet à l’orchestre Héliosd’aborder un répertoire très large
avec une curiosité passionnée.
GERARD DROUOT PRODUCTIONS (L-R-21-11645/13065) présente THE MAVERICKSQuand la
salsa danse avec la country.Déjà 30 ans qu’ils font danser la planète entière
sur des rythmes dont ils gardent jalousement le secret. The Mavericks est une
tempête de genres qui marie la country, le merengue, le rock’n roll et un
soupçon de jazz cubain. C’est précis, ça déborde d’énergie et c’est toujours un
délice à écouter. En chef d’orchestre de ce quatuor, le légendaire Raul Malo
dont la voix transporte. Un timbre fait pour chanter le monde sans s’embarrasser
des frontières et procurer des émotions universelles.Ne ratez pas ce grand
moment à Paris, le 26 avril 2024 à La Cigale !Réservations P.M.R. : 01 43 12 53
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• MANGA SYMPHONIC ODYSSEY • Les plus grandes musiques d’animés en concert
symphonique Redécouvrez les plus grandes musiques d’animes lors d’un concert
symphonique exceptionnel ! Avec plus de 80 musicien.nes et 2 chanteur.ses sur
scène, le Yellow Socks Orchestra - orchestre symphonique français spécialisé
dans la musique de film – interprètera en live les bandes-originales et openings
de vos animés préférés ! Derrière ces musiques inoubliables se trouvent des
compositeurs de génie comme Joe Hisaishi (Studio Ghibli), Kohei Tanaka (One
Piece), Shunsuke Kikuchi (Dragon Ball), Yasuharu Takanashi (Naruto), Hiroyuki
Sawano (l’Attaque des Titans), Reiji Kitasato (Fullmetal Alchemist), Shinji
Miyazaki (Pokémon) et bien d‘autres qui participent depuis plusieurs décennies
au succès de l’animation japonaise dans le monde entier ! Embarquez dans cette
incroyable odyssée où se côtoient tous vous personnages de mangas préférés et
plongez au cœur des univers du Studio Ghibli (Totoro), Studio ufotable, Inc.
(Tanjiro Kamado), ou encore Toei Animation (Son Goku Monkey D. Luffy) entres
autres ! Après un concert « complet » au Grand Rex à Paris en avril dernier,
Manga Symphonic Odyssey fait son grand retour sur scène en avril 2024 lors d’une
tournée exceptionnelle qui passera par Paris, Lyon, Lille et Nantes. Rendez-vous
au printemps 2024 pour (re)vivre une aventure symphonique inoubliable… Le Yellow
Socks Orchestra est un orchestre symphonique français spécialisé dans la musique
de film. Il a été créé en 2015 par la société de production uGo&Play et placé
sous la direction musicale de Nicolas Simon. Le Yellow Socks Orchestra participe
à de nombreux ciné-concerts dans toute la France : Jurassic Park, E.T.
l’extra-terrestre, La La Land, Star Wars… et prochainement le troisième volet du
Seigneur des Anneaux et Harry Potter. Sous la direction exceptionnelle de Joe
Hisaishi, le Yellow Socks Orchestra a récemment interprété - avec 250 musiciens
sur scène - les plus belles musiques issues de l’univers de Hayao Miyazaki
(Studio Ghibli). PROGRAMME _ Suites symphoniques & openings Naruto • L'Attaque
des Titans • One Piece • Ghibli Suite • Fullmetal Alchemist • Pokémon • Your
Name • My Hero Academia • Dragon Ball • Hunter x Hunter • Bleach • The Promised
Neverland • Death Note • Tokyo Ghoul • Fairy Tail • Demon Slayer • Jojo’s
Bizarre Adventure
LE TRAIN THEATRE (L.138722-138723-138724) présente ce spectacle. Ladaniva est
une jeune formation qui marie des touches fraîches de folk arménienne et
balkanique aux rythmes d’inspirations lointaines, évoquant parfois les rythmes
insulaires des caraïbes, arabes ou ceux du maloya réunionnais. Résolument
dansant et contemporain, le sextet répand une musique dynamique, festive,
mâtinée de cuivres volubiles et du joli grain de voix de la jeune interprète. Au
delà d’un concert, un pur régal pop d’ici et d’ailleurs, une expérience musicale
nouvelle. Première partie : Ankinée Numéro téléphone accès PMR :
04.75.57.14.55Information d'accès : Parking
Dans ton coeur, le spectacle revient au Théâtre du Rond Point du 25 avril au 26
mai. Un spectacle physique et musical à aller découvrir en famille.
Dans ton coeur, le spectacle de Pierre Guillois créé en collaboration avec
Akoreacro sera à l'affiche du Théâtre du Rond Point, dans le 8e arrondissement
de Paris, du 25 avril au 26 mai prochain. Créé en 2018, puis en tournée de 2019
à 2020 dans toute la France jusqu'à arriver au Festival d'Avignon en 2021, la
représentation a déjà conquis le coeur de beaucoup de spectateurs.
Le spectacle promet une création originale issue d'un parfait mélange de deux
talents, le metteur en scène Pierre Guillois et les circassiens Akoreacro.
Pierre Guillois, lauréat du Molière de la meilleure comédie en 2017 avec sa
pièce Bigre, a été formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de
Paris et crée sa compagnie Madeleine en 1991. Metteur en scène de spectacles
variés, il s'était déjà lancé dans une création musicale en 2019 avec sa pièce
Opéraporno, nommé au Molière du spectacle musical.
Akoreacro, créé il y a 17 ans maintenant, revendique un cirque innovant et
populaire. La compagnie de cirque regroupe une douzaine d'artistes et de
musiciens qui jouent entre acrobatie et prestations musicales pour délivrer des
spectacles de qualité. A l'origine, ils jouaient leur premier spectacle, So
Circus, dans la rue et les festivals. Après plusieurs spectacles à succès tels
que Pffff et Klaxon, joués partout dans le monde et qui ont accumulés plus de
200 000 spectateurs, Akoreacro revient avec Dans ton coeur, qui met en scène 12
artistes dont 4 musiciens.
Dans ton coeur raconte le quotidien d'un couple, à l'origine banale, qui dérape.
On revient sur la première rencontre, la passion du début, le quotidien qui
s'installe et les disputes qui surgissent. La mise en scène de Pierre Guillois
accompagne toute cette histoire de musiques et d'acrobaties, tout en incorporant
des éléments du décors comme de l'électroménager. Un spectacle qui promet d'être
haut en couleurs et qui aussi bien pour les petits, qui seront fascinés par les
acrobaties et la musique, que pour les grands qui seront touchés par l'histoire
du couple.
Dans ton coeur, est à aller découvrir au Théâtre du Rond-Point du 25 avril au 26
mai 2024.
Mathieu Salama accompagné du gambiste Bruno Angé et du théorbiste Olivier
Pelmoine, vous donnent rendez-vous pour un concert inoubliable en hommage aux
castrats et à l’âge d’or de ces voix disparues, à réserver au plus vite ! Les
Castrats, avec leur tessiture si particulière, ont marqué le XVIIe et le XVIIIe
siècle par la pureté et la limpidité de leur timbre de voix. Peu d’artistes sont
aujourd’hui capables de vous envouter comme un « Farinelli » si ce n’est Mathieu
Salama, ce sopraniste lyrique contre-ténor à la voix si particulière, si
différente et aux inflexions parfois enfantines voire étranges, va faire revivre
le répertoire d’arias et airs d’opéra, composés pour les grands castrats par
Haendel, Caccini, Caldara, Porpora, mais aussi Bach ou Purcell.