Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai
(Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024.
Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie
Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un
spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne
Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés
du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée
autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit,
et des arrangements musicaux de Lucie Sansen.
Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de
« la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent
écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre
d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel,
invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art.
Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre,
enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue
artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et
d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les
nouvelles générations.
Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux
perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en
vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion
s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du
matrimoine culturel et artistique.
"La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à
comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur
notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt
pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique
personnelle.
Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne
Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie
Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le
féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans
toute sa vérité.
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3clowns - Théâtre Trévise, Paris
07december 2022
-28december 2022
41 Rue De Trévise, 75009 Paris, France
Description
3clowns 3clowns c'est un total de 170 années. Ils ont déjà bien roulé leurs bosses mais la flamme est toujours là et ils vont faire leur cirque. En toute coquetterie nous pensons que 55 ans passés c'est un bon âge. Nous chérissons nos essoufflements et notre fatigue, leurs manifestations sont matière à jouer. Ceci dit, rassurons-nous, nous ne sommes pas si vieux. Il y a des loges de fortune, un cercle tracé au sol et en son centre une table et trois acteurs autour. Les spectateurs entrent. La représentation a-t-elle commencé ? Les acteurs se transforment en clowns. Monsieur Lô, le Blanc et les Augustes Marcel et Airbus révisent leurs classiques puis partent pour un hommage aux clowns d'antan et ça dérape crescendo. Perruques, grandes chaussures, peau de banane, tarte à la crème, fausses sorties, domptage, fanfare, engueulades, jonglage, coups-fourrés, scintillements, acrobaties, mélancolie, cascades, opportunisme et gloutonnerie, pouvoir et autorité, veuleries, crâneries, haute estime de soi et encore un tour de piste. Tout cela épuise mais le vide après la prouesse c'est notre lot. Parce que ce monde est trop plein, trop bruyant, trop agité. Jouer des ficelles du cirque et des clowns, les revisiter et les détourner, mettre en abyme la fonction d'amuseur c'est comme un témoignage. Comme un documentaire cruel mais amusé sur notre métier et ses histoires que nous jouons pour vous ce soir.Auteur : LAURENT BARBOUX, LIONEL BECIMOL, ALEXANDRE DEMAYArtiste : LAURENT BARBOUX, LIONEL BÉCIMOL, ALEXANDRE DEMAYAccès handicapés Accès personnes à mobilité réduite : 01 48 65 97 90
Tickets
Info:
- Standard - 24 €
1 Picture
Suggested events
MONSIEUR MOTOBECANETexte et interprétation de Bernard CrombeyD’après Le
Ravisseur de Paul Savatier(Editions Gallimard) Mise en scène de Catherine
Maignan et Bernard CrombeyAvec la complicité de Maurice Benichou.Scénographie et
lumières Yves Collet Production : La Compagnie Macartan, avec le soutien du
Théâtre du Beauvaisis – Scène Nationale et du Conseil Général de Picardie.
Création du spectacle au Théâtre du Rond-Point en 2009.Spectacle joué complet au
festival d'Avignon depuis sa création en 2009. Le record du Off. Joué complet
depuis dix saisons. Monsieur Motobécane sillonne les routes de Picardie sur sa
mobylette bleue. Amandine, huit ans, surgit sur le macadam et va bouleverser sa
vie. De la rencontre de ces deux solitudes meurtries, va naître une affection
incomprise par la justice des hommes. Porté par un langage d’une couleur unique,
oscillant du rire aux larmes, tour à tour pittoresque et bouleversant, Monsieur
Motobécane va tenter de nous convaincre que la présomption d’innocence restera
l’unique recours, lorsque la parole jaillit du cœur dans une vibrante symphonie
humaine. Durée : 1H15 « Un spectacle exemplaire » LE MASQUE ET LA PLUME
(unanime) « Un acteur magnifique. Une sobriété bouleversante. A voir Absolument
» FIGARO« Magie du verbe par un immense acteur. Sacré choc » L'OBS« Poignant et
jubilatoire » TELERAMA« Un homme au cœur pur. Son chant est magnifique »
L'EXPRESS « Cette confession impressionne par son authenticité saisissante » LA
TERRASSE « La parole de cet homme émeut de bout en bout. Le comédien fait corps
avec le personnage d'une façon stupéfiante » LA CROIX
S'inspirant du poème du même nom écrit dans les années 1970 par Willard J.
Madsen, la performance aborde la difficile question de la traduction, un acte
anodin qui peut cacher de la discrimination linguistique, du phonocentrisme et
de l'appropriation culturelle. La pièce traduite, au moyen d'une partition
physique soignée aux figurations fortes, vante la puissance imaginative du signe
visuel, ce que cela signifiait pour Madsen d'être sourd. Le spectacle a été créé
dans le cadre de Beyond Signs, un projet européen impliquant trois pays
partenaires (Italie, Croatie et Portugal) soutenu par Creative Europe. You have
to be deaf to understand a déjà été programmé à Lisbonne, Édimbourg et
Stockholm.
Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Orchestre
Hélios Le Violon Solo : Glen Rouxel Présentation de l’œuvre La Sérénade no 13 en
sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le
titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par
Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus
de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart. Les quatre
saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon,
composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de
Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto
pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu
de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte.
A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes
hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage
dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises
dans le mouvement. Orchestre Hélios Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios
s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle,
favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique
d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux
chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De
la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le
répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux
chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents
chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur
palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires
français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à
l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre
élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes
» se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au
public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à
géométrie variable permet à l’orchestre Héliosd’aborder un répertoire très large
avec une curiosité passionnée.
Découvrez 'Au Creux de Mon Silence', un spectacle de danse contemporaine
présenté par la talentueuse Géraldine Lonfat au Théâtre des Mathurins à Paris.
Plongez dans l'univers de la danse et de la chorégraphie, où l'artiste partage
son histoire personnelle de guérison et de résilience à travers la puissance du
silence et de la créativité. Un spectacle dédié à tous ceux qui ont été oubliés
ou sacrifiés, une ode à la vie et à la force de l'expression artistique.
? Jeudi 25 avril à 20H00, quatrième séance du ciné-club Animation en courts, en
partenariat avec l'AFCA et L'Agence du court métrage !
1. Matar Naem d'Ekin Koka (4'32)
2. Box Cutters de Naomi Van Niekerk (8'24)
3. Hammam de Zélie Elkihel (5')
4. Herbe verte d'Elise Augerten (12')
5. El ombligo de la Luna de Sara Antonio, Julia Grupinska, Bokang Koatja, Tian
Westraad et Ezequiel Garibay (7'36)
6. Météores d'Agnès Patron et Morgane Le Péchon (4'30)
7. La Mort du Petit Cheval de Gabrielle Selnet (4'24)
8. Miracasas d'Augosto Zanovello et Rahpaëlle Stolz (13'37)
Site web : https://parisstandredesarts.cine.boutique/
Infos réservation :
Plein tarif : 9,50?/tarif réduit : 7,50? / cartes ugc illimitées, cartes cip et
ciné-chèques gaumont-pathé acceptés !
Sacko Camara est un acteur originaire d'Abidjan (Côte d'Ivoire) qui a poursuivi
ses études en France. Il a joué dans des films français tels que " Chocolat " et
" Débarquement immédiat ". Inspiré de sa vie d'acteur et de jeune papa, il
présente un spectacle drôle et émouvant.
Les airs enchanteurs des Caraïbes nous font voyager à l'Hôtel de la Marine : ce
27 avril 2024, profitez du bal kréyol, un spectacle gratuit pour tous.
L'Hôtel de la Marine a l'habitude de nous transporter dans des univers nouveaux,
avec ses bals d'époque. Cette fois-ci, le monument nous invite à danser sur des
rythmes créoles, le 27 avril prochain. Ce samedi, participez gratuitement au bal
kréyol et découvrez les danses caribéennes du XIXe siècle.
La cour d'honneur de l'Hôtel de la Marine s'anime grâce aux chansons jouées par
les 10 musiciens de la compagnie Difé Kako. Au rythme de ces musiques, 50
danseurs assurent un spectacle dynamique et joyeux, en nous faisant découvrir le
quadrille, la haute taille, la mazurka créole... L'envie de danser vous prend en
assistant à ce spectacle ? Bonne nouvelle : vous pouvez rejoindre les danseurs
professionnels sur la piste de danse pour vous amuser, lors des danses
participatives. À vous de briller !
Ce bal kréyol est organisé dans le cadre de l'événement Le Temps des mémoires, à
découvrir le week-end du 27 et 28 avril 2024. Cette exposition itinérante
raconte l'histoire de l'esclavage et de son abolition en France, et s'accompagne
de plusieurs temps forts ouverts au public.
Le bal est donc une opportunité de (re)découvrir la culture créole du XIXe
siècle, tout en en apprenant plus sur l'histoire des peuples caribéens.
À noter que l'événement peut être annulé en raison de mauvaises conditions
météo. De plus, les costumes traditionnels ne sont pas obligatoires pour
assister au bal. Viendrez-vous danser ?
Dans ton coeur, le spectacle revient au Théâtre du Rond Point du 25 avril au 26
mai. Un spectacle physique et musical à aller découvrir en famille.
Dans ton coeur, le spectacle de Pierre Guillois créé en collaboration avec
Akoreacro sera à l'affiche du Théâtre du Rond Point, dans le 8e arrondissement
de Paris, du 25 avril au 26 mai prochain. Créé en 2018, puis en tournée de 2019
à 2020 dans toute la France jusqu'à arriver au Festival d'Avignon en 2021, la
représentation a déjà conquis le coeur de beaucoup de spectateurs.
Le spectacle promet une création originale issue d'un parfait mélange de deux
talents, le metteur en scène Pierre Guillois et les circassiens Akoreacro.
Pierre Guillois, lauréat du Molière de la meilleure comédie en 2017 avec sa
pièce Bigre, a été formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de
Paris et crée sa compagnie Madeleine en 1991. Metteur en scène de spectacles
variés, il s'était déjà lancé dans une création musicale en 2019 avec sa pièce
Opéraporno, nommé au Molière du spectacle musical.
Akoreacro, créé il y a 17 ans maintenant, revendique un cirque innovant et
populaire. La compagnie de cirque regroupe une douzaine d'artistes et de
musiciens qui jouent entre acrobatie et prestations musicales pour délivrer des
spectacles de qualité. A l'origine, ils jouaient leur premier spectacle, So
Circus, dans la rue et les festivals. Après plusieurs spectacles à succès tels
que Pffff et Klaxon, joués partout dans le monde et qui ont accumulés plus de
200 000 spectateurs, Akoreacro revient avec Dans ton coeur, qui met en scène 12
artistes dont 4 musiciens.
Dans ton coeur raconte le quotidien d'un couple, à l'origine banale, qui dérape.
On revient sur la première rencontre, la passion du début, le quotidien qui
s'installe et les disputes qui surgissent. La mise en scène de Pierre Guillois
accompagne toute cette histoire de musiques et d'acrobaties, tout en incorporant
des éléments du décors comme de l'électroménager. Un spectacle qui promet d'être
haut en couleurs et qui aussi bien pour les petits, qui seront fascinés par les
acrobaties et la musique, que pour les grands qui seront touchés par l'histoire
du couple.
Dans ton coeur, est à aller découvrir au Théâtre du Rond-Point du 25 avril au 26
mai 2024.
Nouveau cirque, Théâtre contemporain----------------------------DANS TON
COEURAkoreacro, Pierre GuilloisDurée 1h15Quand le talentueux Pierre Guillois
(auteur entre autres de Bigre et des Gros patinent bien) s’associe avec la
virtuosité des circassiens d’Akoreacro, le résultat est détonnant. Après un
premier succès sous chapiteau, ils présentent une nouvelle version de leur
fabuleux Dans ton cœur. Dans cette histoire d’amour se conjuguent à merveille
l’imagination foisonnante et l’humour mordant du metteur en scène avec les
prouesses techniques des interprètes. Du coup de foudre aux disputes, les frigos
valsent et les machines à laver s’illuminent, tandis que les corps s’envolent
dans de vertigineuses figures au rythme effréné d’une musique jouée en direct.
Huit acrobates et quatre musiciens donnent naissance à un ébouriffant charivari
acrobatique… Un spectacle physique et musical à savourer en famille.Un spectacle
de la compagnie : AkoreacroMise en scène : Pierre Guillois Avec : Manon
Rouillard, Romain Vigier, Maxime Solé, Basile Narcy, Maxime La Sala, Antonio
Segura Lizan, Pedro Consciência, Tom Bruyas, Joan Ramon Graell Gabriel, Stephen
Harrison, Gaël Guelat, Robin Mora, Johann Chauveau Oreilles extérieures :
Bertrand LandhauserAssistanat à la mise en scène : Léa de TruchisCostumes et
accessoires : Elsa BourdinAssistée de : Juliette Girard, Adélie
AntoninScénographie circassienne : Jani Nuutinen / Circo AereoAssisté de :
Alexandre De DardelConstruction : Les Ateliers de construction,
maisondelaculture BourgesRégie générale et chef monteur : Idéal
BuschhoffLumières et régie : Manu JarousseCréation sonore et régie son : Pierre
MaheuProduction et diffusion : Jean-François PykaAdministration générale :
Nathalie Métais