Failed to Connect

Description

Over drie jaar, op zijn zeventigste verjaardag, zet hij geen punt, maar een feestelijk uitroepteken achter zijn vrolijke carrière. En voor die tijd reist hij nog één keer met De Laatste Ronde! langs alle Nederlandse en Vlaamse theaters waar hij de afgelopen vijftig jaar met zoveel plezier heeft gespeeld. Nog een keer keihard lachen om alles wat het leven in zijn ogen aantrekkelijk en belachelijk maakt. En we weten: dat is veel. Heel veel zelfs. Zeker als Youp het vertelt.

 

Tickets

Info:

€ 15,00 - € 35,00

Info & Reservation

1 Picture

Suggested events

In Harira laat Jawad Es Soufi op een bijzonder hilarische manier zien hoe verschillend de mensen in Nederland zijn.Op geheel eigen wijze vertelt hij hoe hij zich in alledaagse bezigheden verhoudt tot deze diverse zielen. Hij kruipt haarfijn in verschillede typetjes die een heerlijke afspiegeling vormen van de maatschappij. Al die fascinerende mensen vormen, volgens Jawad, samen dé ingrediënten voor de beste soep van de wereld: Nederland.    In Harira laat Jawad Es Soufi op een bijzonder hilarische manier zien hoe verschillend de mensen in Nederland zijn.Op geheel eigen wijze vertelt hij hoe hij zich in alledaagse bezigheden verhoudt tot deze diverse zielen. Hij kruipt haarfijn in verschillede typetjes die een heerlijke afspiegeling vormen van de maatschappij. Al die fascinerende mensen vormen, volgens Jawad, samen dé ingrediënten voor de beste soep van de wereld: Nederland.    OVER JAWAD  Jawad Es Soufi is geboren en getogen in Rotterdam-Zuid. Op zijn tweeëntwintigste begon Jawad als docent. Hij gaf Nederlandse les op het VMBO in Rotterdam. Dag in dag uit haalde hij ontzettend veel voldoening uit alle lessen die hij verzorgde. Zijn liefde voor het theater was toen al aanwezig en was begonnen op zijn achttiende. Na twee jaar actief te zijn geweest in toneelgroep The Brothers uit Rotterdam, besloot hij verder te gaan met de groep De Borrelnootjez. Daar kreeg hij de ruimte om te experimenteren en originele sketches te maken. Op 20 februari 2020 speelde Jawad zijn debuutshow als Sloegie in Theater Rotterdam. Met 850 bezette zitplaatsen was zijn première stijf uitverkocht. Vele uitverkochte voorstellingen volgden. Harira is zijn vierde avondvullende voorstelling.  
In Harira laat Jawad Es Soufi op een bijzonder hilarische manier zien hoe verschillend de mensen in Nederland zijn.Op geheel eigen wijze vertelt hij hoe hij zich in alledaagse bezigheden verhoudt tot deze diverse zielen. Hij kruipt haarfijn in verschillede typetjes die een heerlijke afspiegeling vormen van de maatschappij. Al die fascinerende mensen vormen, volgens Jawad, samen dé ingrediënten voor de beste soep van de wereld: Nederland.    In Harira laat Jawad Es Soufi op een bijzonder hilarische manier zien hoe verschillend de mensen in Nederland zijn.Op geheel eigen wijze vertelt hij hoe hij zich in alledaagse bezigheden verhoudt tot deze diverse zielen. Hij kruipt haarfijn in verschillede typetjes die een heerlijke afspiegeling vormen van de maatschappij. Al die fascinerende mensen vormen, volgens Jawad, samen dé ingrediënten voor de beste soep van de wereld: Nederland.    OVER JAWAD  Jawad Es Soufi is geboren en getogen in Rotterdam-Zuid. Op zijn tweeëntwintigste begon Jawad als docent. Hij gaf Nederlandse les op het VMBO in Rotterdam. Dag in dag uit haalde hij ontzettend veel voldoening uit alle lessen die hij verzorgde. Zijn liefde voor het theater was toen al aanwezig en was begonnen op zijn achttiende. Na twee jaar actief te zijn geweest in toneelgroep The Brothers uit Rotterdam, besloot hij verder te gaan met de groep De Borrelnootjez. Daar kreeg hij de ruimte om te experimenteren en originele sketches te maken. Op 20 februari 2020 speelde Jawad zijn debuutshow als Sloegie in Theater Rotterdam. Met 850 bezette zitplaatsen was zijn première stijf uitverkocht. Vele uitverkochte voorstellingen volgden. Harira is zijn vierde avondvullende voorstelling.  
De kracht en betekenis van herinnering. Daarover gaat Diederiks vijfde solo Bouwjaar '61. Hij vraagt zich af wat er, anno nu, over is van de verbazing, verwondering en bewondering van een ventje van bouwjaar ’61. Goed nieuws: meer dan genoeg om een avond mee te vullen. Na jarenlang zijn voorouders in het theater tot leven te hebben gewekt gaat Diederik nu eindelijk zijn eigen verleden te lijf. De kracht en betekenis van herinnering. Daarover gaat Diederiks vijfde solo Bouwjaar '61. Hij vraagt zich af wat er, anno nu, over is van de verbazing, verwondering en bewondering van een ventje van bouwjaar ’61. Goed nieuws: meer dan genoeg om een avond mee te vullen. Na jarenlang zijn voorouders in het theater tot leven te hebben gewekt gaat Diederik nu eindelijk zijn eigen verleden te lijf. Diederik was bijna 8 jaar toen de eerste mensen landden op de maan. De korrelige beelden van astronauten in witte pakken maakten een onuitwisbare indruk. Net als de beelden en geluiden van Vietnam en Cambodja. En Toppop niet te vergeten. Zijn wereldbeeld werd in hoge mate bepaald door Asterix, Kuifje en de kennis uit de Kijk. En misschien is dat nog wel steeds zo. Het jongetje van toen kijkt naar de wereld van nu. En andersom. Een halve eeuw terug in de tijd is voor meesterverteller Van Vleuten maar een kleine stap. Wat die kleine stap voor de mensheid betekent weten we na afloop.  OVER DIEDERIKS VORIGE PROGRAMMA MOEDIG VOORWAARTS:  "Sublieme verteller Van Vleuten ontroert met ode aan zijn moeder." - NRC ★★★★  "Wie door deze voorstelling niet wordt geraakt, is van steen." - EW ★★★★ "Van Vleuten pakt je bij de strot." - Dagblad van het Noorden ★★★★ 
De kracht en betekenis van herinnering. Daarover gaat Diederiks vijfde solo Bouwjaar '61. Hij vraagt zich af wat er, anno nu, over is van de verbazing, verwondering en bewondering van een ventje van bouwjaar ’61. Goed nieuws: meer dan genoeg om een avond mee te vullen. Na jarenlang zijn voorouders in het theater tot leven te hebben gewekt gaat Diederik nu eindelijk zijn eigen verleden te lijf. De kracht en betekenis van herinnering. Daarover gaat Diederiks vijfde solo Bouwjaar '61. Hij vraagt zich af wat er, anno nu, over is van de verbazing, verwondering en bewondering van een ventje van bouwjaar ’61. Goed nieuws: meer dan genoeg om een avond mee te vullen. Na jarenlang zijn voorouders in het theater tot leven te hebben gewekt gaat Diederik nu eindelijk zijn eigen verleden te lijf. Diederik was bijna 8 jaar toen de eerste mensen landden op de maan. De korrelige beelden van astronauten in witte pakken maakten een onuitwisbare indruk. Net als de beelden en geluiden van Vietnam en Cambodja. En Toppop niet te vergeten. Zijn wereldbeeld werd in hoge mate bepaald door Asterix, Kuifje en de kennis uit de Kijk. En misschien is dat nog wel steeds zo. Het jongetje van toen kijkt naar de wereld van nu. En andersom. Een halve eeuw terug in de tijd is voor meesterverteller Van Vleuten maar een kleine stap. Wat die kleine stap voor de mensheid betekent weten we na afloop.  OVER DIEDERIKS VORIGE PROGRAMMA MOEDIG VOORWAARTS:  "Sublieme verteller Van Vleuten ontroert met ode aan zijn moeder." - NRC ★★★★  "Wie door deze voorstelling niet wordt geraakt, is van steen." - EW ★★★★ "Van Vleuten pakt je bij de strot." - Dagblad van het Noorden ★★★★ 
Pamela Phatsimo Sunstrum maakt tekeningen, schilderijen, installaties en animaties. Haar werk refereert aan mythologie, geologie en theorieën over de aard van het universum. Met verwijzingen naar literatuur, film, theater en andere vormen van storytelling bouwt Sunstrum aan een voortdurend groeiend verhaal. Gesitueerd in omgevingen die futuristisch en oud tegelijk ogen, vormt het werk een lappendeken van herinnerde landschappen uit Sunstrums jeugd in onder meer Botswana, Canada, Soedan, Sri Lanka, Malawi en Panama. Met een schimachtige ‘cast’ van personages verkent ze ongrijpbare ideeën over jezelf zijn en ergens thuishoren. KM21 presenteert Sunstrums eerste solotentoonstelling in Nederland.
In the Making #5: Barbro Scholz and Li Lorian, Experiencing Text and Textile. In this session researchers Barbro Scholz and Li Lorian ask the following questions: How does light feel on the body? What sort of togetherness is there in reading text? They will explore tangible and intangible experiences of voice and textile light. In their practice, both artists are interested in ways of communicating aesthetic experience. Procedures of documentation and transmission bring up questions concerning audience, spectatorship and participation in the art field and artistic research. We aim to open up for participative thinking and valuing aesthetic and experiential knowledge of ourselves and others. Artist and designer Barbro Scholz deals with experiential qualities of tangible (textiles) and intangible (light) materials, and how their interplay invites for novel forms of performativity. Performer and artist Li Lorian is interested in practices of reading text, to oneself and outloud, voicing and finding new means of commonality. Both of them have an interest in movement, affect, and entanglement to be investigated in a playful, participatory, collaborative research. This session is a great opportunity for them to find ways to share their yet unformulated thoughts in an experiential method with an audience. - IN THE MAKING The Academy of Creative and Performing Arts (ACPA) of Leiden University and Art Institute West Den Haag are pleased to announce their close collaboration in the new public series ‘In the Making’. In six public sessions they will present to the public different practices of research in the arts. Artistic production has always expressed the forms in which we know, explore, and sense the world we live in. The current practice of research in the arts consciously assumes this exploration. In the past decades the focus on research in the domain of the arts has grown – as well as its role in universities and other research contexts – expressing its engagement with the realities of the world at large. ‘In The Making’ will address how artists conduct their research. Guest artist researchers and artist researchers from Leiden University will present their projects, approaches to research, methods and results. Each session will address questions inherent to these projects. ‘In The Making’ aims to deepen a perspective which conceives of artistic practice not as the sole product of individual visionaries but as a collective endeavor embedded in society. It addresses the role of art in the construction of the present and the creation of possible futures.
IMAGINATION: HONG KONG IN EXILE The inaugural symposium, "ImagiNation: Hong Kong in Exile," is set to take place in The Hague in 2024. As the home of international courts, The Hague perfectly embodies the symposium's commitment to universal justice. Structured around three overarching themes— "Preserving Identity," "Artistic Activism," and "Cultural Reshaping"— the symposium aims to comprehensively explore the past, present, and future of the artistic and cultural development of the overseas Hong Kong diaspora. Scholars, advocates, and artists from across the globe are invited to discuss deeply into Hong Kong's resilience amid ongoing changes, contributing to the construction of a future for the displaced people of Hong Kong. Join us for an unforgettable symposium featuring inspiring discussions, interactive workshops, and performances at ImagiNation: Hong Kong in Exile! Let's celebrate the Lion Rock spirit of Hong Kong and the resilience of its people. Get ready to listen to powerful stories of hope, courage, and determination from Hong Kong's diaspora. ------------------------------------------------------------------------------------------------------ **Meals and beverages are provided. ** You can purchase a 2-day Pass or individual ticket for each day. **Please note that there are 2 days of events, located in 2 venues: Day 1 - Opening Ceremony and Symposium Located in the Nieuwspoort (website: Nieuwspoort.nl [https://nieuwspoort.nl]) Address [https://www.google.com/search?sca_esv=586607062&sxsrf=AM9HkKlhcHA6_-NT6k7zMGYTKBVBvhI5YQ:1701352835460&q=nieuwspoort+address&ludocid=3038513973635294986&sa=X&ved=2ahUKEwisqJSb8euCAxUaQkEAHSjHCxYQ6BN6BAhTEAI]: Bezuidenhoutseweg 67, 2594 AC Den Haag, Netherlands Day 2 - Symposium and Performance Located in De Badkuip (in the same building of the Billy Town [https://www.billytown.org/]) Address [https://maps.app.goo.gl/vnkQMHo1tpzMqCnG6]: Helena van Doeverenplantsoen 3, 2512 ZB Den Haag
In the Making #6: Anna Scott, Jed Wentz, Laila Neumann, Emma Williams Art Without Soul? Embodiment and Historical Performance Modern performance critics often scorn nineteenth-century actors and musicians, assuming that because they placed emphasis on exaggerated shapes and gestures they were merely showboating — engaging in empty posturing — rather than performing from the soul. Treatises of the period, however, suggest that this visual and sonic hyper-physicality was the means by which these performers generated, channeled, and communicated emotion; that they understood their art as originating not from the soul but from the body. Engaging with these practices today, therefore, is a necessarily embodied rather than abstract, intellectual endeavor; one that handles the performing body (both past and present) as a rich, creative resource rather than a soulless distraction. - IN THE MAKING The Academy of Creative and Performing Arts (ACPA) of Leiden University and Art Institute West Den Haag are pleased to announce their close collaboration in the new public series ‘In the Making’. In six public sessions they will present to the public different practices of research in the arts. Artistic production has always expressed the forms in which we know, explore, and sense the world we live in. The current practice of research in the arts consciously assumes this exploration. In the past decades the focus on research in the domain of the arts has grown – as well as its role in universities and other research contexts – expressing its engagement with the realities of the world at large. ‘In The Making’ will address how artists conduct their research. Guest artist researchers and artist researchers from Leiden University will present their projects, approaches to research, methods and results. Each session will address questions inherent to these projects. ‘In The Making’ aims to deepen a perspective which conceives of artistic practice not as the sole product of individual visionaries but as a collective endeavor embedded in society. It addresses the role of art in the construction of the present and the creation of possible futures.