In Harira laat Jawad Es Soufi op een bijzonder hilarische manier zien hoe
verschillend de mensen in Nederland zijn.Op geheel eigen wijze vertelt hij hoe
hij zich in alledaagse bezigheden verhoudt tot deze diverse zielen. Hij kruipt
haarfijn in verschillede typetjes die een heerlijke afspiegeling vormen van de
maatschappij. Al die fascinerende mensen vormen, volgens Jawad, samen dé
ingrediënten voor de beste soep van de wereld: Nederland.
In Harira laat Jawad Es Soufi op een bijzonder hilarische manier zien hoe
verschillend de mensen in Nederland zijn.Op geheel eigen wijze vertelt hij hoe
hij zich in alledaagse bezigheden verhoudt tot deze diverse zielen. Hij kruipt
haarfijn in verschillede typetjes die een heerlijke afspiegeling vormen van de
maatschappij. Al die fascinerende mensen vormen, volgens Jawad, samen dé
ingrediënten voor de beste soep van de wereld: Nederland.
OVER JAWAD
Jawad Es Soufi is geboren en getogen in Rotterdam-Zuid. Op zijn tweeëntwintigste
begon Jawad als docent. Hij gaf Nederlandse les op het VMBO in Rotterdam. Dag in
dag uit haalde hij ontzettend veel voldoening uit alle lessen die hij verzorgde.
Zijn liefde voor het theater was toen al aanwezig en was begonnen op zijn
achttiende. Na twee jaar actief te zijn geweest in toneelgroep The Brothers uit
Rotterdam, besloot hij verder te gaan met de groep De Borrelnootjez. Daar kreeg
hij de ruimte om te experimenteren en originele sketches te maken.
Op 20 februari 2020 speelde Jawad zijn debuutshow als Sloegie in Theater
Rotterdam. Met 850 bezette zitplaatsen was zijn première stijf uitverkocht. Vele
uitverkochte voorstellingen volgden. Harira is zijn vierde avondvullende
voorstelling.
Failed to Connect
Description
Over drie jaar, op zijn zeventigste verjaardag, zet hij geen punt, maar een feestelijk uitroepteken achter zijn vrolijke carrière. En voor die tijd reist hij nog één keer met De Laatste Ronde! langs alle Nederlandse en Vlaamse theaters waar hij de afgelopen vijftig jaar met zoveel plezier heeft gespeeld. Nog een keer keihard lachen om alles wat het leven in zijn ogen aantrekkelijk en belachelijk maakt. En we weten: dat is veel. Heel veel zelfs. Zeker als Youp het vertelt.
Cabaret
Tickets
Info:
€ 15,00 - € 35,00
Info & Reservation
1 Picture
Suggested events
In Harira laat Jawad Es Soufi op een bijzonder hilarische manier zien hoe
verschillend de mensen in Nederland zijn.Op geheel eigen wijze vertelt hij hoe
hij zich in alledaagse bezigheden verhoudt tot deze diverse zielen. Hij kruipt
haarfijn in verschillede typetjes die een heerlijke afspiegeling vormen van de
maatschappij. Al die fascinerende mensen vormen, volgens Jawad, samen dé
ingrediënten voor de beste soep van de wereld: Nederland.
In Harira laat Jawad Es Soufi op een bijzonder hilarische manier zien hoe
verschillend de mensen in Nederland zijn.Op geheel eigen wijze vertelt hij hoe
hij zich in alledaagse bezigheden verhoudt tot deze diverse zielen. Hij kruipt
haarfijn in verschillede typetjes die een heerlijke afspiegeling vormen van de
maatschappij. Al die fascinerende mensen vormen, volgens Jawad, samen dé
ingrediënten voor de beste soep van de wereld: Nederland.
OVER JAWAD
Jawad Es Soufi is geboren en getogen in Rotterdam-Zuid. Op zijn tweeëntwintigste
begon Jawad als docent. Hij gaf Nederlandse les op het VMBO in Rotterdam. Dag in
dag uit haalde hij ontzettend veel voldoening uit alle lessen die hij verzorgde.
Zijn liefde voor het theater was toen al aanwezig en was begonnen op zijn
achttiende. Na twee jaar actief te zijn geweest in toneelgroep The Brothers uit
Rotterdam, besloot hij verder te gaan met de groep De Borrelnootjez. Daar kreeg
hij de ruimte om te experimenteren en originele sketches te maken.
Op 20 februari 2020 speelde Jawad zijn debuutshow als Sloegie in Theater
Rotterdam. Met 850 bezette zitplaatsen was zijn première stijf uitverkocht. Vele
uitverkochte voorstellingen volgden. Harira is zijn vierde avondvullende
voorstelling.
De kracht en betekenis van herinnering. Daarover gaat Diederiks vijfde
solo Bouwjaar '61. Hij vraagt zich af wat er, anno nu, over is van de verbazing,
verwondering en bewondering van een ventje van bouwjaar ’61. Goed nieuws: meer
dan genoeg om een avond mee te vullen. Na jarenlang zijn voorouders in het
theater tot leven te hebben gewekt gaat Diederik nu eindelijk zijn eigen
verleden te lijf.
De kracht en betekenis van herinnering. Daarover gaat Diederiks vijfde
solo Bouwjaar '61. Hij vraagt zich af wat er, anno nu, over is van de verbazing,
verwondering en bewondering van een ventje van bouwjaar ’61. Goed nieuws: meer
dan genoeg om een avond mee te vullen. Na jarenlang zijn voorouders in het
theater tot leven te hebben gewekt gaat Diederik nu eindelijk zijn eigen
verleden te lijf.
Diederik was bijna 8 jaar toen de eerste mensen landden op de maan. De korrelige
beelden van astronauten in witte pakken maakten een onuitwisbare indruk. Net als
de beelden en geluiden van Vietnam en Cambodja. En Toppop niet te vergeten. Zijn
wereldbeeld werd in hoge mate bepaald door Asterix, Kuifje en de kennis uit de
Kijk. En misschien is dat nog wel steeds zo.
Het jongetje van toen kijkt naar de wereld van nu. En andersom. Een halve eeuw
terug in de tijd is voor meesterverteller Van Vleuten maar een kleine stap. Wat
die kleine stap voor de mensheid betekent weten we na afloop.
OVER DIEDERIKS VORIGE PROGRAMMA MOEDIG VOORWAARTS:
"Sublieme verteller Van Vleuten ontroert met ode aan zijn moeder." - NRC ★★★★
"Wie door deze voorstelling niet wordt geraakt, is van steen." - EW ★★★★
"Van Vleuten pakt je bij de strot." - Dagblad van het Noorden ★★★★
De kracht en betekenis van herinnering. Daarover gaat Diederiks vijfde
solo Bouwjaar '61. Hij vraagt zich af wat er, anno nu, over is van de verbazing,
verwondering en bewondering van een ventje van bouwjaar ’61. Goed nieuws: meer
dan genoeg om een avond mee te vullen. Na jarenlang zijn voorouders in het
theater tot leven te hebben gewekt gaat Diederik nu eindelijk zijn eigen
verleden te lijf.
De kracht en betekenis van herinnering. Daarover gaat Diederiks vijfde
solo Bouwjaar '61. Hij vraagt zich af wat er, anno nu, over is van de verbazing,
verwondering en bewondering van een ventje van bouwjaar ’61. Goed nieuws: meer
dan genoeg om een avond mee te vullen. Na jarenlang zijn voorouders in het
theater tot leven te hebben gewekt gaat Diederik nu eindelijk zijn eigen
verleden te lijf.
Diederik was bijna 8 jaar toen de eerste mensen landden op de maan. De korrelige
beelden van astronauten in witte pakken maakten een onuitwisbare indruk. Net als
de beelden en geluiden van Vietnam en Cambodja. En Toppop niet te vergeten. Zijn
wereldbeeld werd in hoge mate bepaald door Asterix, Kuifje en de kennis uit de
Kijk. En misschien is dat nog wel steeds zo.
Het jongetje van toen kijkt naar de wereld van nu. En andersom. Een halve eeuw
terug in de tijd is voor meesterverteller Van Vleuten maar een kleine stap. Wat
die kleine stap voor de mensheid betekent weten we na afloop.
OVER DIEDERIKS VORIGE PROGRAMMA MOEDIG VOORWAARTS:
"Sublieme verteller Van Vleuten ontroert met ode aan zijn moeder." - NRC ★★★★
"Wie door deze voorstelling niet wordt geraakt, is van steen." - EW ★★★★
"Van Vleuten pakt je bij de strot." - Dagblad van het Noorden ★★★★
Pamela Phatsimo Sunstrum maakt tekeningen, schilderijen, installaties en
animaties. Haar werk refereert aan mythologie, geologie en theorieën over de
aard van het universum. Met verwijzingen naar literatuur, film, theater en
andere vormen van storytelling bouwt Sunstrum aan een voortdurend groeiend
verhaal. Gesitueerd in omgevingen die futuristisch en oud tegelijk ogen, vormt
het werk een lappendeken van herinnerde landschappen uit Sunstrums jeugd in
onder meer Botswana, Canada, Soedan, Sri Lanka, Malawi en Panama. Met een
schimachtige ‘cast’ van personages verkent ze ongrijpbare ideeën over jezelf
zijn en ergens thuishoren. KM21 presenteert Sunstrums eerste solotentoonstelling
in Nederland.
In the Making #5: Barbro Scholz and Li Lorian, Experiencing Text and Textile. In
this session researchers Barbro Scholz and Li Lorian ask the following
questions: How does light feel on the body? What sort of togetherness is there
in reading text?
They will explore tangible and intangible experiences of voice and textile
light. In their practice, both artists are interested in ways of communicating
aesthetic experience. Procedures of documentation and transmission bring up
questions concerning audience, spectatorship and participation in the art field
and artistic research. We aim to open up for participative thinking and valuing
aesthetic and experiential knowledge of ourselves and others.
Artist and designer Barbro Scholz deals with experiential qualities of tangible
(textiles) and intangible (light) materials, and how their interplay invites for
novel forms of performativity.
Performer and artist Li Lorian is interested in practices of reading text, to
oneself and outloud, voicing and finding new means of commonality. Both of them
have an interest in movement, affect, and entanglement to be investigated in a
playful, participatory, collaborative research. This session is a great
opportunity for them to find ways to share their yet unformulated thoughts in an
experiential method with an audience.
-
IN THE MAKING
The Academy of Creative and Performing Arts (ACPA) of Leiden University and Art
Institute West Den Haag are pleased to announce their close collaboration in the
new public series ‘In the Making’. In six public sessions they will present to
the public different practices of research in the arts.
Artistic production has always expressed the forms in which we know, explore,
and sense the world we live in. The current practice of research in the arts
consciously assumes this exploration. In the past decades the focus on research
in the domain of the arts has grown – as well as its role in universities and
other research contexts – expressing its engagement with the realities of the
world at large.
‘In The Making’ will address how artists conduct their research. Guest artist
researchers and artist researchers from Leiden University will present their
projects, approaches to research, methods and results. Each session will address
questions inherent to these projects. ‘In The Making’ aims to deepen a
perspective which conceives of artistic practice not as the sole product of
individual visionaries but as a collective endeavor embedded in society. It
addresses the role of art in the construction of the present and the creation of
possible futures.
Foyer open vanaf 19.30 uur. Op zondag vanaf 14.15 uur.
Kaarten enkel via reserveren.
IMAGINATION: HONG KONG IN EXILE
The inaugural symposium, "ImagiNation: Hong Kong in Exile," is set to take place
in The Hague in 2024. As the home of international courts, The Hague perfectly
embodies the symposium's commitment to universal justice.
Structured around three overarching themes— "Preserving Identity," "Artistic
Activism," and "Cultural Reshaping"— the symposium aims to comprehensively
explore the past, present, and future of the artistic and cultural development
of the overseas Hong Kong diaspora. Scholars, advocates, and artists from across
the globe are invited to discuss deeply into Hong Kong's resilience amid ongoing
changes, contributing to the construction of a future for the displaced people
of Hong Kong.
Join us for an unforgettable symposium featuring inspiring discussions,
interactive workshops, and performances at ImagiNation: Hong Kong in Exile!
Let's celebrate the Lion Rock spirit of Hong Kong and the resilience of its
people. Get ready to listen to powerful stories of hope, courage, and
determination from Hong Kong's diaspora.
------------------------------------------------------------------------------------------------------
**Meals and beverages are provided.
** You can purchase a 2-day Pass or individual ticket for each day.
**Please note that there are 2 days of events, located in 2 venues:
Day 1 - Opening Ceremony and Symposium
Located in the Nieuwspoort (website: Nieuwspoort.nl [https://nieuwspoort.nl])
Address
[https://www.google.com/search?sca_esv=586607062&sxsrf=AM9HkKlhcHA6_-NT6k7zMGYTKBVBvhI5YQ:1701352835460&q=nieuwspoort+address&ludocid=3038513973635294986&sa=X&ved=2ahUKEwisqJSb8euCAxUaQkEAHSjHCxYQ6BN6BAhTEAI]:
Bezuidenhoutseweg 67, 2594 AC Den Haag, Netherlands
Day 2 - Symposium and Performance
Located in De Badkuip (in the same building of the Billy Town
[https://www.billytown.org/])
Address [https://maps.app.goo.gl/vnkQMHo1tpzMqCnG6]: Helena van
Doeverenplantsoen 3, 2512 ZB Den Haag
In the Making #6: Anna Scott, Jed Wentz, Laila Neumann, Emma Williams
Art Without Soul? Embodiment and Historical Performance
Modern performance critics often scorn nineteenth-century actors and musicians,
assuming that because they placed emphasis on exaggerated shapes and gestures
they were merely showboating — engaging in empty posturing — rather than
performing from the soul. Treatises of the period, however, suggest that this
visual and sonic hyper-physicality was the means by which these performers
generated, channeled, and communicated emotion; that they understood their art
as originating not from the soul but from the body. Engaging with these
practices today, therefore, is a necessarily embodied rather than abstract,
intellectual endeavor; one that handles the performing body (both past and
present) as a rich, creative resource rather than a soulless distraction.
-
IN THE MAKING
The Academy of Creative and Performing Arts (ACPA) of Leiden University and Art
Institute West Den Haag are pleased to announce their close collaboration in the
new public series ‘In the Making’. In six public sessions they will present to
the public different practices of research in the arts.
Artistic production has always expressed the forms in which we know, explore,
and sense the world we live in. The current practice of research in the arts
consciously assumes this exploration. In the past decades the focus on research
in the domain of the arts has grown – as well as its role in universities and
other research contexts – expressing its engagement with the realities of the
world at large.
‘In The Making’ will address how artists conduct their research. Guest artist
researchers and artist researchers from Leiden University will present their
projects, approaches to research, methods and results. Each session will address
questions inherent to these projects. ‘In The Making’ aims to deepen a
perspective which conceives of artistic practice not as the sole product of
individual visionaries but as a collective endeavor embedded in society. It
addresses the role of art in the construction of the present and the creation of
possible futures.
In de video-installatie Sigh van Sam Taylor-Johnson speelt het BBC Concert
Orchestra een muziekstuk na zonder instrumenten.