ALELA DIANE + THE HACKLES

Description

ALELA DIANE + THE HACKLESConnue pour ses «chansons indie-folk d'une beauté immaculée» (Paste Magazine), l'auteure-compositrice-interprète de Portland Alela Diane a enregistré son sixième album studio cathartique et éthéré, “Looking Glass”, pendant une période de transition personnelle.Diane, qui est musicienne à temps plein depuis quinze ans et a fait de nombreuses tournées en Europe et en Amérique du Nord, a enregistré “Looking Glass” au cours des mêmes semaines où elle et sa famille vendaient la maison de Portland achetée à l'âge de 26 ans, avec l'argent de son premier contrat. La famille était devenue trop grande pour la maison, mais le départ est tout de même teinté d’une douce amertume. Une maison dans laquelle elle a été mariée, divorcée, remariée et est devenue mère de deux enfants.Le chaos émotionnel et logistique de ce moment de sa vie – ainsi que les difficultés de garde d'enfants liées à la pandémie – signifiaient que terminer ce disque nécessitait un nouveau niveau de discipline profond, avec des moments de pratique et de répétitions à 6 heures du matin, chaque matin. (L'un des autres thèmes récurrents de Diane sont les joies et les tensions de la maternité, en particulier pour une artiste.)Le résultat est un album qui représente une nouvelle réussite artistique pour Diane. “Looking Glass” est le premier de ses disques à être produit par le célèbre Tucker Martine (Neko Case, My Morning Jacket, The Decembrists). L'album a été arrangé par son amie de longue date et collègue musicienne Heather Woods Broderick. Parmi les musiciens invités notables figurent Carl Broemel (My Morning Jacket), Scott Avett (The Avett Brothers), Eli Moore (Lake), Mikaela Davis, Luke Ydsitie (Blind Pilot) et Ryan Fracesconi (Joanna Newsom).Peu de temps après avoir enregistré “Looking Glass”, Diane et sa famille emménagent dans une vaste maison victorienne de 1892, une maison de poupée à rénover située sur un terrain boisé étonnamment caché au milieu du sud-est de Portland. (Pensez à des lignes de toit festonnées blanches, à un grenier aéré et lumineux avec une tour attenante - parfait pour jouer de la guitare - mais aussi à diverses surprises désagréables : un toit qui fuit et d'anciens squelettes de souris cachés dans les coins des armoires de cuisine.) La restauration de la maison a été un travail d'amour pour Diane et son mari, et en partie une façon d'offrir à ses filles, âgées de 5 et 8 ans, une partie de la magie dont elle se souvient de sa propre maison d'enfance. (Elle et son mari ont installé une baignoire extérieure sur pattes sur la propriété, une excentricité dont elle se souvient avec émotion de sa propre cour d'enfance.)Toujours attentive aux couches de sens dans les espaces et les moments de tous les jours, Diane a décrit le sentiment de vivre dans cette vieille maison grinçante comme un sentiment de « profonde installation ».Conformément à l'amour de Diane pour tout ce qui est antique, le titre de son album a également une provenance du XIXe siècle. La définition originale de "miroir", a-t-elle noté, est "miroir", mais après que Lewis Carroll a publié le roman Through the Looking Glass en 1871, le terme a pris un second sens : "le contraire de ce qui est normal ou attendu"."Dans le contexte de l'album", a déclaré Diane, "The Looking Glass fait référence aux deux sens. C'est un portail vers le passé et l'avenir, et une réflexion sur tout ce qui se trouve entre les deux. »Connue pour ses «chansons indie-folk d'une beauté immaculée» (Paste Magazine), l'auteure-compositrice-interprète de Portland Alela Diane a enregistré son sixième album studio cathartique et éthéré, “Looking Glass”, pendant une période de transition personnelle.Diane, qui est musicienne à temps plein depuis quinze ans et a fait de nombreuses tournées en Europe et en Amérique du Nord, a enregistré “Looking Glass” au cours des mêmes semaines où elle et sa famille vendaient la maison de Portland achetée à l'âge de 26 ans, avec l'argent de son premier contrat. La famille était devenue trop grande pour la maison, mais le départ est tout de même teinté d’une douce amertume. Une maison dans laquelle elle a été mariée, divorcée, remariée et est devenue mère de deux enfants.Le chaos émotionnel et logistique de ce moment de sa vie – ainsi que les difficultés de garde d'enfants liées à la pandémie – signifiaient que terminer ce disque nécessitait un nouveau niveau de discipline profond, avec des moments de pratique et de répétitions à 6 heures du matin, chaque matin. (L'un des autres thèmes récurrents de Diane sont les joies et les tensions de la maternité, en particulier pour une artiste.)Le résultat est un album qui représente une nouvelle réussite artistique pour Diane. “Looking Glass” est le premier de ses disques à être produit par le célèbre Tucker Martine (Neko Case, My Morning Jacket, The Decembrists). L'album a été arrangé par son amie de longue date et collègue musicienne Heather Woods Broderick. Parmi les musiciens invités notables figurent Carl Broemel (My Morning Jacket), Scott Avett (The Avett Brothers), Eli Moore (Lake), Mikaela Davis, Luke Ydsitie (Blind Pilot) et Ryan Fracesconi (Joanna Newsom).Peu de temps après avoir enregistré “Looking Glass”, Diane et sa famille emménagent dans une vaste maison victorienne de 1892, une maison de poupée à rénover située sur un terrain boisé étonnamment caché au milieu du sud-est de Portland. (Pensez à des lignes de toit festonnées blanches, à un grenier aéré et lumineux avec une tour attenante - parfait pour jouer de la guitare - mais aussi à diverses surprises désagréables : un toit qui fuit et d'anciens squelettes de souris cachés dans les coins des armoires de cuisine.) La restauration de la maison a été un travail d'amour pour Diane et son mari, et en partie une façon d'offrir à ses filles, âgées de 5 et 8 ans, une partie de la magie dont elle se souvient de sa propre maison d'enfance. (Elle et son mari ont installé une baignoire extérieure sur pattes sur la propriété, une excentricité dont elle se souvient avec émotion de sa propre cour d'enfance.)Toujours attentive aux couches de sens dans les espaces et les moments de tous les jours, Diane a décrit le sentiment de vivre dans cette vieille maison grinçante comme un sentiment de « profonde installation ».Conformément à l'amour de Diane pour tout ce qui est antique, le titre de son album a également une provenance du XIXe siècle. La définition originale de "miroir", a-t-elle noté, est "miroir", mais après que Lewis Carroll a publié le roman Through the Looking Glass en 1871, le terme a pris un second sens : "le contraire de ce qui est normal ou attendu"."Dans le contexte de l'album", a déclaré Diane, "The Looking Glass fait référence aux deux sens. C'est un portail vers le passé et l'avenir, et une réflexion sur tout ce qui se trouve entre les deux. »THE HACKLESThe Hackles est un groupe folk originaire de la plus ancienne colonie à l'ouest des Rocheuses, Astoria, Oregon. Le groupe est composé du trio principal de Kati Claborn, Luke Ydstie et Halli Anderson.Les puissantes harmonies à trois voix, l'utilisation non conventionnelle et nuancée de la guitare, du violon, du banjo et de la clarinette, ainsi que les contributions des trois membres à la composition et à la direction du groupe créent un mélange unique et fascinant de folk et d'Americana.Ils ont sorti deux albums, "The Twilight's Calling it Quits" (2018), et "A Dobritch Did as a Dobritch Should" (2019), et sortiront un troisième album au printemps 2023.Les membres de Hackles ont plus d'une décennie de tournées à leur actif, tant au niveau national qu'international, Claborn et Ydstie en tant que membres de Blind Pilot, et Anderson en tant que membre de River Whyless. On peut aussi parfois les voir dans les groupes de Horse Feathers, Alela Diane et Michael Hurley."Des compositions très raffinées et des harmonies impressionnantes " - Rough Trade"Une écriture intelligente, très mélodique, avec des crochets instrumentaux infectieux, parfaitement compensés par des harmonies somptueuses" David Pratt, Folk Radio UK.

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Tickets en vente le 26 septembre à 11h00.

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FUGU MANGO Un cocktail ça se déguste avec modération à moins qu’il ne soit sonore et servi par Fugu Mango, l’un des groupes les plus excitants de la scène belge actuelle. L’histoire du groupe est belle et irriguée d’un nombre enivrant d’influences. Dans « la Maquina », leur deuxième album, qui sort cet été, on croise du maloya réunionais, de l’afro-rave, de la brit-pop et ou de l’électro. Le tout au service d’un sens inné de la mélodie portée par une prod qui pulse et nous propulse sur le dancefloor. Fugu-Mango c’est la douceur acidulée de la mangue et la dangerosité maitrisée du Fugu. Une apparente légèreté à prendre au sérieux, car derrière des faux airs de musique groovy pour roof-top élégant se dévoile rapidement une vraie force musicale, des voix remarquablement en place et une incroyable variété d’instruments toujours placés avec justesse dans le mix. Une prod léchée (fruit de la rencontre avec le magicien du son Jean Vanesse) qui se transforme, sur scène, en une tempête musicale ultra-organique, vivante et festive. Car c’est définitivement devant son public que le projet s’envole encore plus loin, le trio du studio invite le monde à ses côtés: percussionniste, batteur et choristes remplacent les programmations pour un supplément de groove et un show total où le public large et familial se retrouvera dans un univers sans frontière porté la fraicheur et l’énergie de Fugu Mango. Dans la musique et la démarche de Fugu Mango se dégage un message politique peut-être inconscient. Elles racontent la force des métissages et mettent en lumière la grâce des mélanges, elles nous rappellent qu’on danse mieux à plusieurs que seul, qu’on n’est jamais mieux qu’ensemble et que nous sommes tous égaux face aux fresques soniques de Fugu Mango. La Maquina est un voyage, la musique de Fugu Mango, une expérience. Vous en reviendrez sans doute, mais pas tout à fait pareil.
En mode acoustique,  Pascal Mohy  (piano),  Quentin Liégeois  (guitare) et  Sam Gerstmans  (contrebasse) vous proposent une parenthèse jazz tout en douceur.  Amis dans la vie, ils n’ont cessé de travailler ensemble sur leurs instruments tout en écoutant les plus grands musiciens de jazz.
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Ce groupe est venu il y a près de dix ans au Blues-sphere et nous avait séduit par son authenticité. Les revoici avec la présentation d’un nouveau CD, « Something To Believe In », qui décrit avec humour et émotion notre monde contemporain. Frey Sturtewagen : guitare et chant / Gerry D'Haeyer : percussions Paf 12€ prévente 9€ https://zulema.bandcamp.com/album/something-to-believe-in https://www.facebook.com/zulemanie
La Jam se veut être réalisée par un bouquet de musiciens sur un thème choisi par leur soin et sera bien évidemment nourrie d'interventions de musiciens du public désireux de se joindre à eux.Concrètement; un musicien est invité par le club à venir expérimenter une formation élaborée selon ses envies, sur un thème précis tel qu'un artiste spécifique, ou encore un style, un album, une année,...Entrée: 7 €Etudiant: 5 €L'accès à la jam se fait Sans réservation !Ouverture du club dès 17h30Jam à 18h00Petite restauration, à prix d'amis, à découvrir sur place.
Vendredi 29 mars – 20h15 – Salle Prévers   Concert au Féminin // Olive & Cloudie Une soirée au féminin au rythme de deux artistes qui vont nous faire  vibrer sur  de la pop française chacune avec leurs sensibilités. Nous débuterons avec une voix suave entre poésie et sarcasme, du flow, du groove, du beat, le bois des guitares et des basses ;  OLIVE , auteure-compositrice-interprète belge en pop française, dont la fragilité humaine est son cheval de bataille ! Une sorte de « melting pop » éclectique où autour des mots se mélangent des sonorités de tous bords pour faire vibrer les corps et toucher les cœurs. C’est en duo qu’elle ouvrira cette belle soirée.  Ensuite, la tête dans les nuages,   CLOUDIE  nous invitera dans son monde coloré et rêveur. La jeune artiste liégeoise nous offre un savoureux mélange de toutes les petites émotions qui lui passent par la tête pour un rendu pop francophone aux notes urbaines.   Prix: 10€ prévente/15€ sur place Infos et réservation(s): Foyer culturel de Jupille-Wandre 04/370.16.80 ou  laura@jupiculture.be  Lieu: Salle Prévers Place Joseph Prévers 1 4020 Jupille.
We are forced to postpone the Bandit Bandit concert originally scheduled for December 2, 2023 at the Reflektor in Liège to April 4, 2024. Tickets purchased for the December 2 date remain valid for this new date. If you would like a refund, please contact your local sales outlet. BANDIT BANDIT Rock, but more. Revealed a few seasons ago thanks to the abrasive potential of their riffs, the duo formed by Maëva and Hugo are imposing their unique musical style in France, as well as their insolent ease in handling the French language, thanks to their stunning debut album, 11 :11. In 2019, it’s the first concert, the first video clip, the first studio sessions. The Bandit Bandit name was born during a photo shoot with a friend, in a desert setting, decked out in scarves, santiags and pistols. As for the repetition, it’s to better underline the duality of the project, which quickly found its audience, thanks to hard-hitting tracks such as “Maux”, the first written in French, and an imagination that prompted the press to dub them the Bonnie and Clyde of rock. After two electrifying EPs, Bandit Bandit and Tachycardie, the duo set out to “go beyond rock” on 11:11, produced by Azzedine Djelil (Rita Mitsouko, Catherine Ringer, Minuit, Lulu Van Trapp…). To mix genres, to cultivate the pop field in all its amplitude, with a common thread between raw rock and more sophisticated alternative. Hitherto self-centred and cathartic, Bandit Bandit’s lyrics remain intimate on 11:11, while at the same time proving to be political, free of modesty and playing with words. Their unbridled music resonates strongly throughout an album consumed by a desire as insatiable as it is contagious.
MILES KANE Returning to his guitar hero best on One Man Band, Miles focuses on big hooks and even bigger anthems. Sharp, infectious, urgent and filled to the brim with sing-along moments, this is Miles at the top of his game. Miles returned to Liverpool to work on the album, finding himself reflecting on his journey. Recorded at the brand-new Kempston Street Studios, Miles teamed up with long-time collaborator James Skelly of The Coral for production. After composing the album’s infectious title track and the hazy song “Ransom”, Miles teamed up with Tom Ogden of Blossoms and Keiran Shudall of Circa Waves, as well as Andy Burrow and Jamie Biles, his regular writing partner, to assemble the tracks. One Man Band is a career-defining album, sonically brilliant, heartfelt and full of the music he was destined to make from the very start of an action-packed career. TEN TONNES Ten Tonnes partage le titre de l’album ‘Dancing Alone’, sorti le 5 avril via Absolute. Il s’agit de la deuxième révélation de son album , et qui précéde une tournée au Royaume-Un. “C’est le titre du nouvel album et l’une des principales bases sur lesquelles j’ai construit le reste de l’album”, explique l’auteur-compositeur énigmatique. “C’est une chanson sombre et atmosphérique qui traite de l’isolement et de la marginalité. Je me suis beaucoup amusé à superposer les textures et à la construire jusqu’au solo de guitare et au refrain final. C’est l’une de mes chansons préférées et je pense qu’elle montre un goût complètement différent de l’album et met en évidence l’étendue de l’écriture. Et on peut danser dessus, qu’est-ce qu’on peut vouloir de plus ? Depuis la sortie de son premier album éponyme chez Warner Bros, Ten Tonnes – alias Ethan Barnett – a connu une multitude de changements, tant dans sa vie que dans sa musique. Les quatre années qui se sont écoulées entre le premier album et sa suite ont servi à recalibrer l’auteur-compositeur. Il est devenu indépendant, a déménagé de Londres, a entamé une thérapie, s’est concentré sur la partie introvertie de son cerveau et est revenu avec un deuxième album mature et majestueux sur la réflexion, le fait de grandir et de se frayer un chemin différent. Mixé par le célèbre ingénieur Jag Jago (The Maccabees, The Magic Gang, Matt Maltese), le maestro de l’indie progresse clairement à travers son nouvel album, alors qu’il cherche à s’appuyer sur les éloges des journaux (The Guardian, The Times), des principaux champions de l’indie (NME, DIY, Dork, The Line Of Best Fit, Gigwise), et des innombrables diffusions sur les ondes de la BBC et de Radio X (Annie Mac, Jack Saunders, Jo Whiley). Le single “Dancing, Alone” de Ten Tonnes est disponible sur toutes les plateformes numériques.