De kracht en betekenis van herinnering. Daarover gaat Diederiks vijfde
solo Bouwjaar '61. Hij vraagt zich af wat er, anno nu, over is van de verbazing,
verwondering en bewondering van een ventje van bouwjaar ’61. Goed nieuws: meer
dan genoeg om een avond mee te vullen. Na jarenlang zijn voorouders in het
theater tot leven te hebben gewekt gaat Diederik nu eindelijk zijn eigen
verleden te lijf.
De kracht en betekenis van herinnering. Daarover gaat Diederiks vijfde
solo Bouwjaar '61. Hij vraagt zich af wat er, anno nu, over is van de verbazing,
verwondering en bewondering van een ventje van bouwjaar ’61. Goed nieuws: meer
dan genoeg om een avond mee te vullen. Na jarenlang zijn voorouders in het
theater tot leven te hebben gewekt gaat Diederik nu eindelijk zijn eigen
verleden te lijf.
Diederik was bijna 8 jaar toen de eerste mensen landden op de maan. De korrelige
beelden van astronauten in witte pakken maakten een onuitwisbare indruk. Net als
de beelden en geluiden van Vietnam en Cambodja. En Toppop niet te vergeten. Zijn
wereldbeeld werd in hoge mate bepaald door Asterix, Kuifje en de kennis uit de
Kijk. En misschien is dat nog wel steeds zo.
Het jongetje van toen kijkt naar de wereld van nu. En andersom. Een halve eeuw
terug in de tijd is voor meesterverteller Van Vleuten maar een kleine stap. Wat
die kleine stap voor de mensheid betekent weten we na afloop.
OVER DIEDERIKS VORIGE PROGRAMMA MOEDIG VOORWAARTS:
"Sublieme verteller Van Vleuten ontroert met ode aan zijn moeder." - NRC ★★★★
"Wie door deze voorstelling niet wordt geraakt, is van steen." - EW ★★★★
"Van Vleuten pakt je bij de strot." - Dagblad van het Noorden ★★★★
Pieter Derks - Uit het niets
25augustus 2022
Hoge Nieuwstraat 6b, 2514 EA The Hague, Netherlands
Description
Daar is hij weer! In zijn vorige voorstelling wist hij het publiek met zijn persoonlijke rode draad te ontroeren, maar ook met scherp engagement bij de les te houden. Niet voor niets werd deze voorstelling genomineerd voor een Poelifinario.
In deze voorstelling stelt hij opnieuw verrassend simpele vragen. Omdat je in ingewikkelde tijden de dingen niet moeilijker moet maken dan ze zijn. Pieter heeft zin om weer los te gaan, met verhalen, grappen, muziek - en wie weet wat er allemaal nog meer tevoorschijn komt.
- Kritische bespiegelingen
- Gevarieerd en muzikaal
- Meesterlijk!
Cabaret
Tickets
Info:
€ 26,50 - 30,00
Info & Reservation
1 Picture
Suggested events
In the Making #5: Barbro Scholz and Li Lorian, Experiencing Text and Textile. In
this session researchers Barbro Scholz and Li Lorian ask the following
questions: How does light feel on the body? What sort of togetherness is there
in reading text?
They will explore tangible and intangible experiences of voice and textile
light. In their practice, both artists are interested in ways of communicating
aesthetic experience. Procedures of documentation and transmission bring up
questions concerning audience, spectatorship and participation in the art field
and artistic research. We aim to open up for participative thinking and valuing
aesthetic and experiential knowledge of ourselves and others.
Artist and designer Barbro Scholz deals with experiential qualities of tangible
(textiles) and intangible (light) materials, and how their interplay invites for
novel forms of performativity.
Performer and artist Li Lorian is interested in practices of reading text, to
oneself and outloud, voicing and finding new means of commonality. Both of them
have an interest in movement, affect, and entanglement to be investigated in a
playful, participatory, collaborative research. This session is a great
opportunity for them to find ways to share their yet unformulated thoughts in an
experiential method with an audience.
-
IN THE MAKING
The Academy of Creative and Performing Arts (ACPA) of Leiden University and Art
Institute West Den Haag are pleased to announce their close collaboration in the
new public series ‘In the Making’. In six public sessions they will present to
the public different practices of research in the arts.
Artistic production has always expressed the forms in which we know, explore,
and sense the world we live in. The current practice of research in the arts
consciously assumes this exploration. In the past decades the focus on research
in the domain of the arts has grown – as well as its role in universities and
other research contexts – expressing its engagement with the realities of the
world at large.
‘In The Making’ will address how artists conduct their research. Guest artist
researchers and artist researchers from Leiden University will present their
projects, approaches to research, methods and results. Each session will address
questions inherent to these projects. ‘In The Making’ aims to deepen a
perspective which conceives of artistic practice not as the sole product of
individual visionaries but as a collective endeavor embedded in society. It
addresses the role of art in the construction of the present and the creation of
possible futures.
Pamela Phatsimo Sunstrum maakt tekeningen, schilderijen, installaties en
animaties. Haar werk refereert aan mythologie, geologie en theorieën over de
aard van het universum. Met verwijzingen naar literatuur, film, theater en
andere vormen van storytelling bouwt Sunstrum aan een voortdurend groeiend
verhaal. Gesitueerd in omgevingen die futuristisch en oud tegelijk ogen, vormt
het werk een lappendeken van herinnerde landschappen uit Sunstrums jeugd in
onder meer Botswana, Canada, Soedan, Sri Lanka, Malawi en Panama. Met een
schimachtige ‘cast’ van personages verkent ze ongrijpbare ideeën over jezelf
zijn en ergens thuishoren. KM21 presenteert Sunstrums eerste solotentoonstelling
in Nederland.
IMAGINATION: HONG KONG IN EXILE
The inaugural symposium, "ImagiNation: Hong Kong in Exile," is set to take place
in The Hague in 2024. As the home of international courts, The Hague perfectly
embodies the symposium's commitment to universal justice.
Structured around three overarching themes— "Preserving Identity," "Artistic
Activism," and "Cultural Reshaping"— the symposium aims to comprehensively
explore the past, present, and future of the artistic and cultural development
of the overseas Hong Kong diaspora. Scholars, advocates, and artists from across
the globe are invited to discuss deeply into Hong Kong's resilience amid ongoing
changes, contributing to the construction of a future for the displaced people
of Hong Kong.
Join us for an unforgettable symposium featuring inspiring discussions,
interactive workshops, and performances at ImagiNation: Hong Kong in Exile!
Let's celebrate the Lion Rock spirit of Hong Kong and the resilience of its
people. Get ready to listen to powerful stories of hope, courage, and
determination from Hong Kong's diaspora.
------------------------------------------------------------------------------------------------------
**Meals and beverages are provided.
** You can purchase a 2-day Pass or individual ticket for each day.
**Please note that there are 2 days of events, located in 2 venues:
Day 1 - Opening Ceremony and Symposium
Located in the Nieuwspoort (website: Nieuwspoort.nl [https://nieuwspoort.nl])
Address
[https://www.google.com/search?sca_esv=586607062&sxsrf=AM9HkKlhcHA6_-NT6k7zMGYTKBVBvhI5YQ:1701352835460&q=nieuwspoort+address&ludocid=3038513973635294986&sa=X&ved=2ahUKEwisqJSb8euCAxUaQkEAHSjHCxYQ6BN6BAhTEAI]:
Bezuidenhoutseweg 67, 2594 AC Den Haag, Netherlands
Day 2 - Symposium and Performance
Located in De Badkuip (in the same building of the Billy Town
[https://www.billytown.org/])
Address [https://maps.app.goo.gl/vnkQMHo1tpzMqCnG6]: Helena van
Doeverenplantsoen 3, 2512 ZB Den Haag
In the Making #6: Anna Scott, Jed Wentz, Laila Neumann, Emma Williams
Art Without Soul? Embodiment and Historical Performance
Modern performance critics often scorn nineteenth-century actors and musicians,
assuming that because they placed emphasis on exaggerated shapes and gestures
they were merely showboating — engaging in empty posturing — rather than
performing from the soul. Treatises of the period, however, suggest that this
visual and sonic hyper-physicality was the means by which these performers
generated, channeled, and communicated emotion; that they understood their art
as originating not from the soul but from the body. Engaging with these
practices today, therefore, is a necessarily embodied rather than abstract,
intellectual endeavor; one that handles the performing body (both past and
present) as a rich, creative resource rather than a soulless distraction.
-
IN THE MAKING
The Academy of Creative and Performing Arts (ACPA) of Leiden University and Art
Institute West Den Haag are pleased to announce their close collaboration in the
new public series ‘In the Making’. In six public sessions they will present to
the public different practices of research in the arts.
Artistic production has always expressed the forms in which we know, explore,
and sense the world we live in. The current practice of research in the arts
consciously assumes this exploration. In the past decades the focus on research
in the domain of the arts has grown – as well as its role in universities and
other research contexts – expressing its engagement with the realities of the
world at large.
‘In The Making’ will address how artists conduct their research. Guest artist
researchers and artist researchers from Leiden University will present their
projects, approaches to research, methods and results. Each session will address
questions inherent to these projects. ‘In The Making’ aims to deepen a
perspective which conceives of artistic practice not as the sole product of
individual visionaries but as a collective endeavor embedded in society. It
addresses the role of art in the construction of the present and the creation of
possible futures.
In de video-installatie Sigh van Sam Taylor-Johnson speelt het BBC Concert
Orchestra een muziekstuk na zonder instrumenten.
De duizelingwekkende verzameling werken van Le catalogue de Bâle (De catalogus
van Basel) van Philippe Cognée is gebaseerd op het aanbod van de prestigieuze
kunstbeurs Art Basel.
Design Museum Dedel presenteert tot 1 oktober 2024 een selectie anti-oorlog
posters uit de eigen collectie. In deze zaal hoor je de stemmen van
vredesvoorvechters uit verschillende landen en verschillende periodes van de
vorige eeuw, een eeuw waarin de meest verschrikkelijke oorlogen in de
wereldgeschiedenis plaatsvonden en waarin het bewaren van de vrede een kwestie
werd van overleven voor de hele mensheid.
Deze tentoonstelling in het kader van 200 jaar KNRM zal lopen van 20 april tot
en met 17 november 2024. In het hele land wordt aan dit bijzondere jubileum van
de KNRM aandacht besteed in maritieme musea en de sociale media. Natuurlijk ook
in ons museum in IJmuiden, waar de KNRM, sinds de opening van het
Noordzeekanaal, een belangrijke post heeft.
Bij het graven van het Noordzeekanaal in 1876 kwam IJmuiden in aanmerking voor
het stationeren van een reddingboot. Voor die tijd deden de roeireddingboten in
Wijk aan Zee en Zandvoort het reddingwerk. In eerste instantie werd in IJmuiden
een vuurpijltoestel gestationeerd, waarmee een lijn over een gestrand schip
geschoten kon worden. IJmuiden had toen maar weinig vaste bewoners, die een
reddingboot zouden kunnen bemannen.
In 1876 werd de eerste roeireddingboot aan de noordzijde van het kanaal
gestationeerd.
Jarenlang was IJmuiden de thuishaven van de beroemde reddingboot Neeltje Jacoba.
Tegenwoordig ligt het materieel van de KNRM in IJmuiden klaar in de
vissershaven. De reddingboot Johanna Louisa al sinds 1968 en vanaf begin 2003
ook de snelle (34 knopen) reddingboot Koos van Messel en Nh1816. De Koos van
Messel en Nh1816 kunnen onder alle weersomstandigheden uitvaren.
In de tentoonstelling wordt een overzicht gegeven van het station IJmuiden, de
reddingboten en redders van toen en nu aan de hand van foto’s, films, audio en
reddingsbootmodellen. Daarnaast is in de authentieke strandkar van de ZHNRM een
maquette te bewonderen hoe in het verleden een strandredding met behulp van een
lijnmortier, wippertoestel en mechanische schijnwerpers werd uitgevoerd. Deze
objecten zijn ook in de zaal te zien. De oude mechanische schijnwerper kan met
voldoende spierkracht gaan stralen. Zowel in beeld als geluid worden bijzondere
reddingverhalen verteld. Zoals de reddingen van de ss.Salento en Flying Focus
vliegtuigje, reddingen die ook redders niet snel vergeten.
Beeld: KNRM IJmuiden
De eerste tentoonstelling die volledig gewijd is aan Vlaardingse vrouwen!
De Vlaardingse geschiedenis wordt vaak gekenmerkt als het verhaal van
hardwerkende mannen in de visserij. Vrouwen zijn in de geschiedenis van deze
stad nagenoeg onzichtbaar. Toch hebben veel vrouwen wel degelijk hun stempel
gedrukt op de Vlaardingse samenleving. En dat doen ze nu nog steeds.
Museum Vlaardingen vindt het daarom hoog tijd om de Vlaardingse vrouwen uit de
schaduw van de geschiedenis te halen en presenteert de
tentoonstelling Powervrouwen van Vlaardingen.
Verleden, heden, toekomst
Bij elk thema presenteren we een powervrouw die in het verleden het verschil
heeft gemaakt. Zoals Agneta van Reewijk, die in 1767 op 71-jarige leeftijd de
rederij van haar overleden man overneemt. Of Kaatje Verhoeff-Torn, een van de
eerste vrouwelijke dirigenten van Nederland en de jong overleden Connie Meijer:
de eerste Nederlandse vrouw die won in de Tour de France Féminin.
Ook hebben we krachtige Vlaardingse vrouwen van nu gevraagd om inhoudelijk te
reflecteren op het verleden en om hun eigen ervaringen te delen. Zo geven onder
andere wethouder Lianne van Kalken, topjudoka Marjolein van Unen en
natuurkundige Margriet van de Heijden in een eigen podcast antwoord op vragen
als: Wat is er in de loop der tijd veranderd, welke mogelijkheden en obstakels
hebben zij gekend en op welk vlak valt nog winst te behalen? De gehele
podcastserie ‘Powervrouwen van Vlaardingen’ is te beluisteren via de bekende
podcastkanalen.
Vrouwelijke kunstenaars uit Vlaardingen zijn uitgenodigd om aan de hand van een
bestaand of nieuw kunstwerk de interactie met het verleden aan te gaan. Queen of
Candy Floss Martijntje Cornelia maakte speciaal voor de tentoonstelling een
borstbeeld van Agneta van Reewijk en spoken word artist Elisa Costa schreef het
gedicht ‘Zie haar.’ Bij het thema wetenschap toont het museum een portret van
Einstein getekend door de Vlaardingse kunstenaar Rajacenna, die acht
verschillende hyperrealistische kunstwerken tegelijkertijd kan tekenen met
handen en voeten en ondersteboven!
Ten slotte leggen we de verbinding met de toekomst door een podium te geven aan
Vlaardingse jeugdtalenten, de powervrouwen van de toekomst! Kijk, luister en
ontdek hoe groot de kracht van vrouwen is. Laat je niet beperken, ontdek je
eigen kwaliteiten en besef: je kunt alles worden wat je wil (vrij vertaald naar
Barbie’s ‘You can be anything’…)!
Beeld: Campagnebeeld Powervrouwen van Vlaardingen