Arie Vuyk speelt zijn spirituele cabaretprogramma Every Boeddha Happy

Description

Mantrazingen, zentuinen, zingeving, onzingeving, alles komt langs. De Boeddha deed er zes jaar over om verlicht te worden. Dat is toch niet meer van deze tijd? Arie probeert het op één avond. Lukt hem dat? En raakt ook het publiek verlicht? Ervaar het zelf. Of : ervaar het Zelf. Dat kan ook.

U kunt veilig op de eerste rij zitten ( ook op de achterste ) en grofheid zit er niet in.Wel een orkaan van grappen, liedjes en typetjes.

Arie Vuyk won drie cabaretfestivals, verscheen op televisie en speelde in New York en Reykjavik in het Engels.

Inloop vanaf 19.15 uur met koffie/thee. De voorstelling start om 19.30 uur en eindigt om 20.55 uur.

Let op, er is geen pauze!

1 Picture

Suggested events

In the Making #5: Barbro Scholz and Li Lorian, Experiencing Text and Textile. In this session researchers Barbro Scholz and Li Lorian ask the following questions: How does light feel on the body? What sort of togetherness is there in reading text? They will explore tangible and intangible experiences of voice and textile light. In their practice, both artists are interested in ways of communicating aesthetic experience. Procedures of documentation and transmission bring up questions concerning audience, spectatorship and participation in the art field and artistic research. We aim to open up for participative thinking and valuing aesthetic and experiential knowledge of ourselves and others. Artist and designer Barbro Scholz deals with experiential qualities of tangible (textiles) and intangible (light) materials, and how their interplay invites for novel forms of performativity. Performer and artist Li Lorian is interested in practices of reading text, to oneself and outloud, voicing and finding new means of commonality. Both of them have an interest in movement, affect, and entanglement to be investigated in a playful, participatory, collaborative research. This session is a great opportunity for them to find ways to share their yet unformulated thoughts in an experiential method with an audience. - IN THE MAKING The Academy of Creative and Performing Arts (ACPA) of Leiden University and Art Institute West Den Haag are pleased to announce their close collaboration in the new public series ‘In the Making’. In six public sessions they will present to the public different practices of research in the arts. Artistic production has always expressed the forms in which we know, explore, and sense the world we live in. The current practice of research in the arts consciously assumes this exploration. In the past decades the focus on research in the domain of the arts has grown – as well as its role in universities and other research contexts – expressing its engagement with the realities of the world at large. ‘In The Making’ will address how artists conduct their research. Guest artist researchers and artist researchers from Leiden University will present their projects, approaches to research, methods and results. Each session will address questions inherent to these projects. ‘In The Making’ aims to deepen a perspective which conceives of artistic practice not as the sole product of individual visionaries but as a collective endeavor embedded in society. It addresses the role of art in the construction of the present and the creation of possible futures.
De kracht en betekenis van herinnering. Daarover gaat Diederiks vijfde solo Bouwjaar '61. Hij vraagt zich af wat er, anno nu, over is van de verbazing, verwondering en bewondering van een ventje van bouwjaar ’61. Goed nieuws: meer dan genoeg om een avond mee te vullen. Na jarenlang zijn voorouders in het theater tot leven te hebben gewekt gaat Diederik nu eindelijk zijn eigen verleden te lijf. De kracht en betekenis van herinnering. Daarover gaat Diederiks vijfde solo Bouwjaar '61. Hij vraagt zich af wat er, anno nu, over is van de verbazing, verwondering en bewondering van een ventje van bouwjaar ’61. Goed nieuws: meer dan genoeg om een avond mee te vullen. Na jarenlang zijn voorouders in het theater tot leven te hebben gewekt gaat Diederik nu eindelijk zijn eigen verleden te lijf. Diederik was bijna 8 jaar toen de eerste mensen landden op de maan. De korrelige beelden van astronauten in witte pakken maakten een onuitwisbare indruk. Net als de beelden en geluiden van Vietnam en Cambodja. En Toppop niet te vergeten. Zijn wereldbeeld werd in hoge mate bepaald door Asterix, Kuifje en de kennis uit de Kijk. En misschien is dat nog wel steeds zo. Het jongetje van toen kijkt naar de wereld van nu. En andersom. Een halve eeuw terug in de tijd is voor meesterverteller Van Vleuten maar een kleine stap. Wat die kleine stap voor de mensheid betekent weten we na afloop.  OVER DIEDERIKS VORIGE PROGRAMMA MOEDIG VOORWAARTS:  "Sublieme verteller Van Vleuten ontroert met ode aan zijn moeder." - NRC ★★★★  "Wie door deze voorstelling niet wordt geraakt, is van steen." - EW ★★★★ "Van Vleuten pakt je bij de strot." - Dagblad van het Noorden ★★★★ 
De kracht en betekenis van herinnering. Daarover gaat Diederiks vijfde solo Bouwjaar '61. Hij vraagt zich af wat er, anno nu, over is van de verbazing, verwondering en bewondering van een ventje van bouwjaar ’61. Goed nieuws: meer dan genoeg om een avond mee te vullen. Na jarenlang zijn voorouders in het theater tot leven te hebben gewekt gaat Diederik nu eindelijk zijn eigen verleden te lijf. De kracht en betekenis van herinnering. Daarover gaat Diederiks vijfde solo Bouwjaar '61. Hij vraagt zich af wat er, anno nu, over is van de verbazing, verwondering en bewondering van een ventje van bouwjaar ’61. Goed nieuws: meer dan genoeg om een avond mee te vullen. Na jarenlang zijn voorouders in het theater tot leven te hebben gewekt gaat Diederik nu eindelijk zijn eigen verleden te lijf. Diederik was bijna 8 jaar toen de eerste mensen landden op de maan. De korrelige beelden van astronauten in witte pakken maakten een onuitwisbare indruk. Net als de beelden en geluiden van Vietnam en Cambodja. En Toppop niet te vergeten. Zijn wereldbeeld werd in hoge mate bepaald door Asterix, Kuifje en de kennis uit de Kijk. En misschien is dat nog wel steeds zo. Het jongetje van toen kijkt naar de wereld van nu. En andersom. Een halve eeuw terug in de tijd is voor meesterverteller Van Vleuten maar een kleine stap. Wat die kleine stap voor de mensheid betekent weten we na afloop.  OVER DIEDERIKS VORIGE PROGRAMMA MOEDIG VOORWAARTS:  "Sublieme verteller Van Vleuten ontroert met ode aan zijn moeder." - NRC ★★★★  "Wie door deze voorstelling niet wordt geraakt, is van steen." - EW ★★★★ "Van Vleuten pakt je bij de strot." - Dagblad van het Noorden ★★★★ 
Pamela Phatsimo Sunstrum maakt tekeningen, schilderijen, installaties en animaties. Haar werk refereert aan mythologie, geologie en theorieën over de aard van het universum. Met verwijzingen naar literatuur, film, theater en andere vormen van storytelling bouwt Sunstrum aan een voortdurend groeiend verhaal. Gesitueerd in omgevingen die futuristisch en oud tegelijk ogen, vormt het werk een lappendeken van herinnerde landschappen uit Sunstrums jeugd in onder meer Botswana, Canada, Soedan, Sri Lanka, Malawi en Panama. Met een schimachtige ‘cast’ van personages verkent ze ongrijpbare ideeën over jezelf zijn en ergens thuishoren. KM21 presenteert Sunstrums eerste solotentoonstelling in Nederland.
“Het is een gevoelige zaak om de juiste kapper te vinden. Ik bedoel, iemand die een schaar zo dicht bij je keel houdt, zou iemand moeten zijn die je vertrouwt, nietwaar?” Een voorstelling over een Nederlandse kapper genaamd Jansen en een Joodse storyteller die naar de kapper moet. Me and Mr Jansen is een Engelstalige voorstelling. Bij deze voorstelling is een gebarentolk Nederlandse gebarentaal aanwezig In English below
IMAGINATION: HONG KONG IN EXILE The inaugural symposium, "ImagiNation: Hong Kong in Exile," is set to take place in The Hague in 2024. As the home of international courts, The Hague perfectly embodies the symposium's commitment to universal justice. Structured around three overarching themes— "Preserving Identity," "Artistic Activism," and "Cultural Reshaping"— the symposium aims to comprehensively explore the past, present, and future of the artistic and cultural development of the overseas Hong Kong diaspora. Scholars, advocates, and artists from across the globe are invited to discuss deeply into Hong Kong's resilience amid ongoing changes, contributing to the construction of a future for the displaced people of Hong Kong. Join us for an unforgettable symposium featuring inspiring discussions, interactive workshops, and performances at ImagiNation: Hong Kong in Exile! Let's celebrate the Lion Rock spirit of Hong Kong and the resilience of its people. Get ready to listen to powerful stories of hope, courage, and determination from Hong Kong's diaspora. ------------------------------------------------------------------------------------------------------ **Meals and beverages are provided. ** You can purchase a 2-day Pass or individual ticket for each day. **Please note that there are 2 days of events, located in 2 venues: Day 1 - Opening Ceremony and Symposium Located in the Nieuwspoort (website: Nieuwspoort.nl [https://nieuwspoort.nl]) Address [https://www.google.com/search?sca_esv=586607062&sxsrf=AM9HkKlhcHA6_-NT6k7zMGYTKBVBvhI5YQ:1701352835460&q=nieuwspoort+address&ludocid=3038513973635294986&sa=X&ved=2ahUKEwisqJSb8euCAxUaQkEAHSjHCxYQ6BN6BAhTEAI]: Bezuidenhoutseweg 67, 2594 AC Den Haag, Netherlands Day 2 - Symposium and Performance Located in De Badkuip (in the same building of the Billy Town [https://www.billytown.org/]) Address [https://maps.app.goo.gl/vnkQMHo1tpzMqCnG6]: Helena van Doeverenplantsoen 3, 2512 ZB Den Haag
ONTRAFEL MET AFRO-CARIBISCHE PERCUSSIONIST VERNON CHATLEIN DE GEHEIMEN VAN CURACAO’S MEEST ICONISCHE MUZIEKSTROMING: TAMBÚ In English below -> Kimina is een voorstelling waarin Tambú; de muziek, dans, storytelling en spiritualiteit centraal staat. Het is de derde voorstelling in de reeks vertoningen van Chatlein’s onderzoek & performace platform Voices From Letters, waarin hij de traditionele muziek vertaalt naar het hedendaagse.
SEX ROBOTS ARE HERE, AND HERE TO STAY, AND MORE ARE COMING. Wat als we robots als zielloze machines behandelen? In deze lila sfeervoorstelling bedienen drie robots mens-klanten achter een deur. In English below ->
inneruu [https://www.instagram.com/inneruu/] is a collective working at the intersections between band culture, visual installations, experimental instruments and choral singing. They try to transform unique spaces into a place of childlike wonder by experimenting with different interactive instruments and spatial projections. The theatrical setting of Zaal 3 will be a new environment for inneruu to play with.
Het gelauwerde DO NOT LOOK BACK WITH REGRET van theatermaker Davy Pieters is opnieuw in ons theater te zien nadat het in 2021 genomineerd werd voor de VSCD-mimeprijs. De jury schreef toen: “Een intiem samenkomen én een schrijnend afscheid.” Met haar kenmerkende signatuur onderzoekt Pieters de kwetsbaarheid van het lichaam en de eindigheid van onze aarde. Met muziek van Jimi Zoet (URLAND). Het gelauwerde DO NOT LOOK BACK WITH REGRET van theatermaker Davy Pieters is opnieuw in ons theater te zien nadat het in 2021 genomineerd werd voor de VSCD-mimeprijs. De jury schreef toen: “Een intiem samenkomen én een schrijnend afscheid.” Met haar kenmerkende signatuur onderzoekt Pieters de kwetsbaarheid van het lichaam en de eindigheid van onze aarde. Met muziek van Jimi Zoet (URLAND). In deze beeldende en filmische voorstelling zien we twee vrouwen (gespeeld door Marlies Heuer en Klára Alexová) in een proces van afscheid, rouw en de zoektocht naar troost. Wat als je wordt geconfronteerd met verlies? Wat is de toevlucht als het einde in zicht is? NRC ★★★★★ “Davy Pieters levert in ‘Do not look back with regret’ sterke schets van rouw en troost” JURY VSCD-MIMEPRIJS "De beeldtaal is uitgezuiverd en overrompelend: filmische taferelen, donkerslagen die de tijd doen verspringen, een doorgaande regenval van zwarte as en de magische belichting van Varja Klosse. Het geluidslandschap van Jimi Zoet tintelt en dondert." HET PAROOL  “tedere, verfijnde performance” THEATERKRANT “Een woordloos werk dat zich in vijftig minuten tijd in je vastklauwt.” DE VOLKSKRANT ★★★ “Zonder tekst, maar met behulp van ingenieuze lichteffecten en een indringende, elektronische soundtrack creëert Pieters een abstracte wereld.” OVER HET WERK VAN DAVY PIETERS De voorstellingen van Davy Pieters (1988) zijn onderzoeken naar de toekomstige mens en de manier waarop deze beïnvloed wordt door technologische ontwikkelingen en beeldcultuur. Haar voorstellingen kenmerken zich door een sterke beeldende, fysieke en filmische stijl. Met Nastaran Razawi Khorasani richtte Davy het performance collectief KOBE [https://davypieters.com/work/kobe/] op waarmee ze spectaculaire, theatrale performances ontwikkelen voor de meest uiteenlopende scenes: clubs, festivals, theaters, musea en galeries. Na DO NOT LOOK BACK WITH REGRET is ze begonnen aan een vierluik over het opgroeien in een toekomstige wereld, waarin ze haar krachtige beeldtaal verbindt met verschillende levensfasen. Het eerste deel CRISPR speelde in 2022, gevolgd door Not all is lost in het voorjaar van 2023. Dit seizoen speelt het derde deel, HEAT, waarmee Davy debuteert in de grote zaal. Info en kaarten voor HEAT [https://www.hnt.nl/voorstellingen/7874/Theater_Rotterdam_Davy_Pieters/HEAT] For all our internationals, expats and Anglophiles: our No Dutch Required page. Our No Dutch Required programme consists out of performances that are either English spoken, sub- or surtitled or withou… concept, regie en scenografie Davy Pieters spel Klára Alexová, Marlies Heuer muziek Jimi Zoet lichtontwerp Varja Klosse advies Anoek Nuyens