L’homme aux millions de vues sur les réseaux sociaux est en tournée des Zénith
en 2024 avec son premier spectacle MURMURATION.
Plus de 40 danseurs vont vous faire voyager et rêver pendant 1h15 sur des
chorégraphies hypnotisantes de Sadeck Berrabah.
SOY DE CUBA
Description
VIVA LA VIDA
Cette histoire, c’est la rencontre de deux etoiles, une danseuse cubaine hors-pair et un boxeur d’une elegance d’exception que tout semble pourtant opposer. Sauf peut-etre la salsa... et l’amour !
Voici conte l’incroyable destin d’Ayala et d’OR scar, deux etoiles en route vers le firmament de leur art, dans une lutte sans merci pour la vie.
De la venerable manufacture de cigares ou l’on pousse souvent les tables le soir pour faire place a la musique et a la danse joyeuse de la « Compana Mango Tabaco » - la compagnie adossee a la fabrique – jusqu’aux mythiques salles de boxe hors d’ages de La Havane, en route pour une comedie musicale en forme de voyage inoubliable aux rythmes cubains, interpretee par des virtuoses cubains parmi les meilleurs musiciens et danseurs de leur ile.
Voici « Soy de Cuba II », un hymne a la liberte absolue et a la vie, pour clamer haut et fort et le chanter, sur fond de musiques colorees et de danses fievreuses : « ! Viva la vida ! »
Tickets
Tarif adulte
45€
Info & Reservation
1 Picture
Suggested events
Neverland
Compagnie Mouvements Migrateurs | Mathieu Nieto
Danse | Pluridisciplinaire
Durée : 45min
Tout public à partir de 16 ans
Résidence de création du 22 au 26 avril
En écho à l'histoire des mouvements LGBTQIA+, Matthieu Nieto explore l'idée de
transformation pour révéler de multiples figures qui traversent le corps -
plastique ou fictionnelle, symbolique ou abstraite, héroïque ou monstrueuse,
sensible ou spectaculaire. Cette création propose un voyage poétique au coeur de
l'être et du paraître pour transcender des imaginaires et expériences parfois
trop rigides autour du genre, de la sexualité et de l'identité.
Chorégraphe, performeur : Matthieu Nieto | Dramaturge : Sherwood Chen |
Scénographe, costumière : Amélie Poulain | Regards extérieurs : Wanjiru Kamuyu,
Hélène Marquié | Crédit photo : Laila Benlahcen, Alexandra Dols
Coproduction : Laboratoire Chorégraphique
Avec le soutien de : Espace Roguet - Conseil départemental de la Haute-Garonne ;
La Ménagerie de Verre ; Centre National de la Danse
Site web : https://www.mouvementsmigrateurs.com
Infos réservation :
?INFORMATIONS PRATIQUESEspace Roguet 9 rue de Gascogne 31300 Toulouse05 34 45 58
30 - contact.dav@cd31.frLes spectacles sont gratuits dans la limite des places
disponibles.Les billets sont à retirer à l'entrée 30 minutes avant le début des
spectacles. Les billets seront uniquement remis aux personnes présentes
physiquement. Les spectacles commencent à l'heure.
Le GdRA creuse le sillon de son théâtre anthropologique en mettant en scène une
chorégraphie poétique pour deux hommes-oiseaux, accompagné par un musicien.
Acrobaties ritualistes et engagées, danses répétitives et débridées, paroles et
silhouettes, questionnent et montrent la métamorphose de la jeunesse, entre
approbation et transgression.
Avec les danseurs du Ballet Julien Lestel
Dans la lignée des Jiri Kylian, Ohad Naharin ou encore Crystal Pite, le
chorégraphe Julien Lestel impose un style singulier avec ses créations
résolument modernes, uniques, esthétiques et puissantes.
Cette pièce chorégraphique a pour thème les rencontres. Il s’agit d’explorer le
champ des possibles qu’elles offrent, la manière dont elles tracent le chemin de
notre existence et façonnent l’être que nous sommes. Elles sont les fils du
tissage structurant les liens qui nous relient les uns aux autres.
Elles nous révèlent à nous-mêmes tout en nous donnant l’occasion de nous ouvrir
aux autres et au monde. Une rencontre peut venir du hasard, mais encore faut-il
saisir l’instant qui nous l’offre et savoir sortir de soi pour accueillir
l’autre dans sa différence.
Le GdRA creuse le sillon de son théâtre anthropologique en mettant en scène une
chorégraphie poétique pour deux hommes-oiseaux, accompagné par un musicien.
Acrobaties ritualistes et engagées, danses répétitives et débridées, paroles et
silhouettes, questionnent et montrent la métamorphose de la jeunesse, entre
approbation et transgression.
Venez assister à la carte blanche offerte aux élèves de cycle 3 en Danse
classique, Danse jazz et Danse contemporaine. Un moment unique pour découvrir le
talent et la créativité de ces jeunes danseurs en herbe.
Pour John Neumeier, Le Chant de la Terre est l'aboutissement d'un long dialogue
avec la musique de Gustav Mahler, qu’il affectionne tout particulièrement.
Durée : 1h30 sans entracte.
Avec une chorégraphie d'une sensibilité rare et subtile, une scénographie épurée
et des costumes stylisés, inspirés de peintures chinoises anciennes, John
Neumeier évoque la solitude des êtres, leur recherche perpétuelle d’amour et
leur angoisse devant la mort. Mais rien de désespéré car la promesse de
renouveau et d’éternité se fait jour dans ces chants à la beauté élégiaque.
Comment le vivant reste-t-il vivant à Tirant inspiration, énergie et souffle
vital d'un authentique " Jeu de la vie " imaginé par un mathématicien
britannique, les interprètes de The Game of Life invitent le public à une battle
ludique entre harmonie et chaos, évolution et révolution, musique et danse. Une
soirée = deux spectacles : billet valable également pour Dancer of the Year de
Trajal Harrell (présentée la même soirée à 21h). En 1970, le mathématicien John
Horton Conway conçoit un jeu dont le principe est de créer un environnement qui
se génère et se régule automatiquement, selon des règles à la fois
rigoureusement logiques et totalement imprévisibles, étonnamment proches de
celles du vivant à et donc des sociétés humaines. Un jeu que les chorégraphes
Liz Santoro et Pierre Goddard réinterprètent ici pour le confier à un
compositeur à Pierre-Yves Macé à et six interprètes à trois de l'ensemble
musical L'instant donné, trois de la compagnie chorégraphique Le Principe
d'incertitude. Au fil du spectacle, la petite communauté se plie ainsi à des
injonctions toujours inattendues, adaptant à la volée musique live et
chorégraphie, afin de ne surtout pas briser l'unisson, ni interrompre le
spectacle à un haletant suspens, où The Game of Life rime étrangement avec The
Show Must Go on... Engageant la bataille joliment complexe entre écriture et
improvisation, individu et collectif, chaos et harmonie, une soirée réjouissante
où la puissance des corps l'emporte à tous les coups. Pierre-Yves Macé présente
également cette saison à Garonne Variations Belvédère avec L'Instant Donné le 7
octobre 2023, Notes sur les diapasons invisibles avec l'Ensemble Dedalus le 10
novembre 2023 et Walter Benjamin avec Sylvain Creuzevault et Arthur Igual du 23
au 25 mai 2024.
En 2018, Trajal Harrell est désigné par le jury allemand de Tanz Magazine "
Danseur de l'année ". À l'honneur qui lui est fait alors, il répond ici par un
solo qui se veut à la fois un retour intimiste sur sa carrière de chorégraphe et
interprète, autant qu'une réflexion critique sur l'histoire de la danse et la
valeur que peut bien avoir ce genre de distinction.
Dans le solo Dancer of the Year, on voit l'artiste répéter des gestes afin de se
les réapproprier, revisiter ses oeuvres antérieures, et tenter d'en raviver la
puissance à et peut-être un sens caché. Chorégraphe attentif à des influences
diverses qu'il sait rendre étrangement proches à du populaire voguing
new-yorkais au butô japonais en passant par la postmodern dance à Trajal Harrell
met en scène, en mouvements et en question(s) une histoire troublante de la
danse contemporaine. Où se télescopent, à travers des lieux et des temps
hétérogènes, sa singulière identité, la représentation de cultures alternatives,
et l'expression de voix plurielles. Danseur de l'année : le solo somptueux d'un
corps multiple, pour une année qui n'a jamais vraiment commencé, et ne connaîtra
jamais de fin...
Une pièce pour deux acrobates, de la musique, des voix adolescentes et celle
d'un anthropologue, où la question des masculinités s'immisce à travers le chant
des oiseaux. Acrobaties ritualistes et engagées d'hommes oiseaux, danses
répétitives et débridées questionnent et montrent la métamorphose de la jeunesse
adolescente, entre approbation et transgression.
Où sont passés ces garçons qui modulent des sifflements, manient le canif,
brûlent les gymnases, grimpent aux arbres et aux murs pour éprouver le vertige à
Sont-ils toujours là, à vouloir devenir homme, découpant le sanglier et imitant
l'oiseau à Et les filles, elles en pensent quoi de tout ça ?
Après une enquête menée notamment à Tarbes, le GdRA écrit une oeuvre plurielle
où les paroles de l'anthropologue Daniel Fabre côtoient des témoignages
enregistrés auprès d'adolescent·es, accompagnés par une création musicale faite
de sifflets, de chants occitans, de guitare parfois rugissante. Sur scène, deux
acrobates oiseaux dansent, voltigent, se brûlent, se confrontent à l'espace et
aux frontières et s'envolent au risque de la chute...
Les représentations auront lieu du 23 avril 2024 au 26 avril 2024 au Théâtre
Sorano à Toulouse. Les horaires sont les suivants :
- Mardi 23 avril 2024 à 20h00
- Mercredi 24 avril 2024 à 20h00
- Jeudi 25 avril 2024 à 20h00
- Vendredi 26 avril 2024 à 20h00