Le Mur Nantes #8 : Alfe

Description

sur la façade de Trempo
Visible 7j/7, 24h/24

Inauguration de l'oeuvre jeudi 6 octobre 2022 à 18h30, suivie d'une table ronde sur l'art urbain, puis d'une soirée Dj set funk, hip hop, r'nb.

Le Mur Nantes : des toiles urbaines géantes et éphémères à découvrir tous les 3 mois sur la façade de Trempo.

La réalisation de cette nouvelle oeuvre artistique et éphémère aura lieu du 3 au 8 octobre 2022 et sera visible sur la façade de Trempo jusq'au 13 janvier 2023.

Depuis le début des années 2000, c’est en véritable passionné qu'Alfe réalise ses peintures. Sa peinture de proximité, le plus souvent à ciel ouvert dans l’espace public, est en constante évolution et joue avec les codes du graffiti et du graphisme. Tantôt figuratif, tantôt abstraite, truffée de signes graphiques et de traces, c’est à travers une dynamique de lignes et des couleurs vives que l’on reconnaît son style. Autant influencé par les Masterpieces du graffiti new-yorkais que la peinture moderne et la bande dessinée, c’est à la croisée des cultures que se forge le style d'Alfe.

Organisé par le collectif Plus de Couleurs

Date info

sur la façade de TrempoVisible 7j/7, 24h/24Inauguration de l'oeuvre jeudi 6 octobre 2022 à 18h30, suivie d'une table ronde sur l'art urbain, puis d'une soirée Dj set funk, hip hop, r'nb.

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Suggested events

Du 20 avril au 1er juin 2024, RDV présente : Poussières des toiles, une exposition de l'artiste essayiste Gérard Hauray. Gérard Hauray est artiste essayiste. En lien avec ses expositions, il participe et organise des conférences, séminaires faisant lien entre l'art, la science, « écoumène » et les vanités. Avec l'exposition Poussières des toiles, Gérard Hauray propose ici un travail autour de l'idée de vanité. Ce sont des images picturales et sculpturales qui évoquent la précarité et le vide de sens, le besoin de paraître au détriment de l'être, au détriment de la vie. Quête de visibilité, illusoires recherches de gloire, divertissantes lumières qui se font (fonds... fondent...) et qui ont comme effet d'occulter les problèmes cruciaux qui se posent à l'humanité dans les domaines de l'anthropocène, l'environnement, la disparition du vivant. Il met donc en scène, dans des dispositifs variés en utilisant peintures ou matériaux périssables qui se métamorphosent ou se délitent dans le temps, la transformation et la disparition inéluctables de têtes ou de portraits de célébrités de la sphère médiatico-politique. Disparitions de figures ostentatoires pour interpeller sur l'action délétère de l'homme qui provoque la disparition de la vie sur terre. Humus humain, poussières et vanités, rien à restaurer. Et comme l'écrit Alexandre Vialatte : « L'homme n'est que poussière, c'est dire l'importance du plumeau ». Et du pinceau, peut-on dire ici. A.Vialatte, Chroniques de la montagne. Site web : https://galerierdv.com/
Les impressions photographiques sur plexiglass représentent des images spectrales et chromatiques, captant et diffusant de la lumière au sein de cette structure, à la manière d'un vitrail profane. Les prises de vues ont été réalisées en Pays de la Loire à l'aide de différentes techniques : pellicules périmées, filtre photo, réflexion et diffraction de la lumière. Site web : https://www.instagram.com/super_galerie/
La Galerie des Oubliés met en lumière des artistes du milieu du 20ème siècle injustement ignorés. De quoi faire des découvertes inattendues et bienvenues. Talents méconnus ou à la visibilité trop passagère, ces artistes en décalage avec leur temps, n'ont fait aucune concession à leur art. Créateurs secrets, brillants introvertis ou esprits tumultueux, ils sont restés dans l'ombre parfois toute leur vie, dans un acharnement productif et silencieux, malgré la valeur artistique de leur travail. La Galerie des Oubliés a choisi d'aller à la recherche de ces oeuvres restées intimes. À chaque nouvel oublié, nous enquêtons pour savoir qui se cache derrière ces tableaux, ces sculptures ou ces dessins, afin de mieux les connaitre et les aimer. Nous racontons leur histoire, les regardons mieux, même si nous n'en sommes plus les contemporains. Ce temps de l'artiste, perdu et retrouvé, est une occasion sans pareille pour nous tous de regarder l'art autrement et librement, et pour lui de se montrer enfin. Site web : https://galeriedesoublies.com
L'exposition 'Pierrick Sorin. Faire Bonne(s) Figure(s)' présente une sélection d'oeuvres anciennes et récentes de l'artiste, accompagnée d'une nouvelle création spécialement conçue pour l'espace du Patio. Découvrez des installations vidéo et des théâtres optiques mettant en lumière la poésie de l'illusion chère à l'artiste. Avec humour et dérision, Pierrick Sorin incarne tous les personnages de ses oeuvres, créant une poésie de l'illusion qui interroge le processus de construction des images et la condition humaine. Une exposition intime et cocasse qui bouscule nos perceptions.
Un mur sépare deux pièces, l'autre dessine une circulation. Sans l'ombre d'un doute, ils sont blancs. Ces deux surfaces perpendiculaires, photographiées depuis un point de vue unique, révèlent un espace chromatique qui se dérobait au regard. ___ En jouant avec la répétition et les rapports d'échelle, Silvana Reggiardo revient à la galerie avec une nouvelle exposition qui amène le spectateur à se décentrer en permanence pour appréhender une oeuvre où les relations à la lumière, à la couleur, et aux limites du visible sont au centre. Site web : https://www.rio-fluency.com Infos réservation : Vernissage le jeudi 18 avril à partir de 18:00Horaires : exposition ouverte de 14h30 à 18h30 du 19 au 21 avril 2024.et sur simple rdv après le 21 avril et en dehors de ces horaires : 0240892040
Venez découvrir une exposition 100 % Sténopés par les photographes d'Aléa Club Atelier découverte sténopé les vendredi et samedi Toutes les infos sur la page facebook d'Aléa Club Vernissage le vendredi 26 avril à partir de 18h En parallèle, se tiendra le Sténo'day (dimanche 28 avril) Site web : https://www.aleaclub.photos
Le Sténo'day est un "marathon" photographique : chaque participant (ou équipe) est muni d'une boite à sucre convertie en sténopé et doit réaliser des photographies avec cette boite en respectant les 4 thèmes définis (et en ajoutant un thème bonus). Les photographies sont développées sur place grâce à des labos mobiles et l'équipe d'Aléa Club. Participation sur inscription sur le site d'AléaClub : www.aleaclub.photos Frais de participation : 10 ? par équipe Accueil à 9h30 au Grand Atelier de la maison de quartier Madeleine Champ de Mars (10 rue Monteil) Démarrage du marathon à 10h La dernière photo doit être déposée au plus tard à 17h ! Site web : https://www.aleaclub.photos Infos réservation : Inscription sur le site d'AléaClub
Rassemblés pour la première fois en une exposition, les dessins de Tout va bien ! ont été sélectionnés parmi plus de 200 créations réalisées entre 2007 et 2013 et réunies au sein d'un ouvrage éponyme paru en 2014. Destinées à la presse, ces caricatures se situent néanmoins entre le journalisme et le dessin d'art alliant recherche esthétique et clarté du message. Mana Neyestani met en scène des personnages et des situations tragi-comiques, dénonçant les mécaniques répressives et la toute-puissance de l'État iranien. Infos réservations : En ligne - https://cosmopolis.nantes.fr/
Les photos de Reza témoignent de la vague d'espoir suscitée par la révolution islamique, espoir rapidement douché par la répression qui s'abat sur la population iranienne, en particulier sur les femmes, contraintes de revêtir le tchador noir comme d'autres portent le deuil. L'exposition couvre également le déclenchement de la guerre contre l'Irak, la prise d'otage à l'ambassade des États-Unis, les bombardements contre les villages kurdes. Des clichés publiés dans tous les grands journaux. Reza Deghati est né en 1952 à Tabriz en Iran. Depuis, appareil au cou, il se bat pour la liberté d'écrire, de parler et de photographier. Tantôt proche du commandant Massoud, tantôt conseiller de l'ONU en Afghanistan, le photographe est aussi militant. De cet engagement naît en 2001, à Kaboul, Aïna, une ONG destinée à former des journalistes et des médias indépendants dont le département photo sera, un temps, dirigé par Dimitri Beck (aujourd'hui directeur de la photographie de Polka). Reza compte parmi les parrains de Polka. Le photojournaliste a publié régulièrement dans Time, Stern, Géo, Paris Match et d'autres magazines. Il cumule les récompenses tant pour son travail de photographe que pour ses actions humanitaires. Aujourd'hui, avec son association Les Ateliers Reza, il se consacre essentiellement à l'organisation de workshops photo à travers le monde pour former des jeunes défavorisés qui seront les ?photographes de demain', il en est persuadé. Infos réservations : En ligne - https://cosmopolis.nantes.fr/
Projet initié par le Musée d'Art Moderne de Paris et le Palais de Tokyo. La mort de Mahsa Amini a déclenché un mouvement de protestation en Iran. Les artistes internationaux soutiennent ce mouvement par la création d'images et d'affiches. En écho, l'École de design de Nantes présente les affiches réalisées par 75 étudiants, en hommage au combat pour la liberté en Iran. Infos réservations : En ligne - https://cosmopolis.nantes.fr/