Cinéma Provençal : Le Rosier de Madame Husson

Description

Le Rosier de Madame Husson - 1950

Les dames patronnesses de Gisors sont bien embarrassées : elles ne voient aucune jeune fille assez irréprochable dans leur village pour se voir décerner le prix de vertu annuel et devenir ainsi la rosière de l'année. Faute de mieux, elles se rabattent sur Isidore, l'idiot du village, dont l'innocence est sans limite. La rosière sera donc un rosier, qui touchera le prix de cent mille francs. Celui-ci lui sera remis publiquement par le maire et la cérémonie sera suivie d'un banquet.

Rendez-vous à l'Observatoire au 5ème étage du BHV MARAIS.

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Suggested events

Envie d'une séance de cinéma originale et mystérieuse ? Au Cinéma du Panthéon, il vous suffit de réserver votre place, pour moins de 10 euros, et d'attendre le lever de rideau pour découvrir un long-métrage et une star du cinéma, venue partager sa passion. Depuis 13 ans, Télérama organise un événement particulier, baptisé "L’Inconnu du ciné-club" au cœur du Cinéma du Panthéon, dans le 5e arrondissement. Une fois par mois, lors d'une soirée dédiée au septième art, les cinéphiles du jour s'installent pour leur séance mystère, et attendent le lever de rideau, afin de découvrir l'identité de la star ou de l'artiste français du jour, qui va partager un moment avec eux, à travers une sélection d’extraits et la présentation d’un long-métrage. Ces derniers mois, des artistes comme Virginie Efira, Marina Foïs, Jacques Audiard, Pierre Niney, Romain Duris ou Léa Drucker ont participé à ces mystérieuses projections, accessibles au grand public pour moins de 10 euros la place. La projection du film est également suivie d'un verre au cœur du cinéma, pour un moment privilégié. Évidemment, les places partent très vite, et la prochaine séance est prévue le 28 mars 2024, alors ne manquez pas de surveiller le lancement de la billetterie ! Une opportunité unique de rencontrer une star du grand écran, dans l’une des plus anciennes salles de la capitale, ouverte en 1907 !
C'est le moment d'aller découvrir ou re découvrir le film "Bohemian Rhapsody", en version ciné-karaoké ! L'Écran Pop, le premier cinéma karaoké de France, investit le Grand Rex le 12 avril prochain avec le célèbre biopic sur Freddie Mercury. Bohemian Rapsody fait son grand retour avec L'Écran Pop, le cinéma-karaoké au Grand Rex le 12 avril. Cela fait plusieurs années maintenant que le biopic spectaculaire sur Freddy Mercury revient sur les écrans d'une des plus belles salles de Paris. L'édition 2024 vous attend en forme et prêt à vous casser la voix ! L'Écran Pop, créé en 2016 par Natacha Campana, a pour but de créer une expérience divertissante inédite. L'idée est de découvrir ou re découvrir les comédies musicales ou films cultes, tout en ayant la possibilité de danser, chanter et de profiter à fond de la musique du film. Pari tenu pour l'entrepreneuse, car, depuis 2016, on a eu le choix avec de nombreux films à l'affiche du cinéma-karaoké : Grease, Mamma Mia et Les Demoiselles de Rochefort, Hairspray etc. A faire entre amis, entre collègues, ou en famille, les séances de l'Écran Pop sont une invitation à décompresser le temps d'une soirée. Le biopic Bohemian Rhapsody sur la vie de Freddie Mercury est sorti en France le 31 octobre 2018 et avait séduit 4,2 millions de spectateurs. L'acteur principal, Rami Malek, a même décroché l'Oscar du Meilleur acteur pour sa superbe interprétation de Freddie Mercury. Véritable succès et film devenu culte, l'Écran Pop a choisi de le rajouter une nouvelle fois à la programmation du cinéma-karaoké du Grand Rex. Comme à chaque séance de cinéma-karaoké organisé par l'Écran Pop, on vous remet à l'entrée un sac de goodies que vous pourrez utiliser ou non durant la soirée. La soirée commence avec une introduction et quelques activités, dont l'élection du meilleur costume, donc il est temps d'aller acheter son plus beau débardeur blanc ! Ensuite, le film est diffusé et c'est à vous de chanter. Le déroulé de la soirée : Le cocktail Bohemian Rhapsody/Écran Pop promet une soirée à l'ambiance endiablée au Grand Rex dans le 10e arrondissement de Paris, le 12 avril prochain !
Nickelback débarque sur grand écran à l’occasion de la sortie mondiale en salles du documentaire « Hate to Love: Nickelback ». A découvrir en salles le mercredi 27 mars 2024, le film revient sur la carrière en dent de scie du groupe de rock canadien, marquée par le hit planétaire "How You Remind Me". Si je vous dis « Never made it as a wise man », vous poursuivez en chantant « I couldn't cut it as a poor man stealing »... Cette chanson, intitulée "How You Remind Me" et sortie en 2001, a incontestablement fait le tour de la planète, permettant à Nickelback de se faire un nom. Formé dans la province de l’Alberta au Canada en 1995, Nickelback est passé par des hauts et des bas, et notamment par une vague précoce de critiques négatives en ligne. Aujourd’hui, leur carrière de près de 30 ans est racontée dans un documentaire intitulé « Hate to Love: Nickelback ». Réalisé par Leigh Brooks, le long-métrage dresse un portrait intime de ce groupe de rock canadien qui compte aujourd'hui 11 albums à son actif. L’occasion de replonger dans les débuts de l’histoire de ce groupe formé autour du chanteur Chad Kroeger, du guitariste Ryan Peake et du bassiste Mike Kroeger. Le documentaire « Hate to Love: Nickelback » retrace aussi leur début de « Rockstar » suite à la publication du hit "How You Remind Me" en 2001 et les critiques qui suivirent. Les membres de Nickelback y dévoilent ainsi l'impact personnel de la haine en ligne. Ils profitent également pour revenir sur la loyauté de leurs fans et leur décision de faire leur come-back après une pause de 5 ans. Le film « Hate to Love: Nickelback » est à découvrir dans plusieurs cinémas du monde entier pendant deux jours seulement, les 27 et 30 mars 2024. A Paris, une séance est annoncée au Grand Rex le mercredi 27 mars à 21h (à réserver ici). Pour les absents, une séance de rattrapage est programmée au Club de l’Étoile le lundi 1er avril 2024 à 17h (réservations ici).
Si vous ne le connaissez pas déjà, découvrez le Festival du Cinéma Brésilien de Paris, source phare de diffusion de la culture brésilienne en France. Pour cette 26ème édition, une sélection pointue de films et documentaires sera diffusée au célèbre cinéma l’Arlequin du 26 mars au 2 avril 2024. La plupart des oeuvres choisies seront projetées pour la PREMIÈRE FOIS en France ; une grande partie est même encore INÉDITE au Brésil. Cette année, un hommage tout particulier sera dédié à Antônio Pitanga, acteur emblématique du mouvement cinématographique brésilien du "Cinema Novo". Débutant sa carrière dans les années 60 avec des films tels que "Barravento" de Glauber Rocha (1964) ou "Voleurs de Cinéma" de Fernando Coni Campos (1977), Antônio Pitanga contribua massivement à l’enrichissement culturel du cinéma brésilien. Cet acteur mémorable qui compte à son actif plus de 70 films, sera d'ailleurs présent lors du Festival pour faire vibrer le public français ! À l'instar d'Antônio, Pitanga, le Festival accueillera d'autres personnalités telles que des réalisateurs et hommes politiques. Une occasion en or pour échanger et débattre avec eux sur de nombreux sujets. Pendant toute une semaine, les "trésors" de la culture brésilienne seront donc mis à l'honneur avec une programmation de folie. Au programme du Festival du Cinéma Brésilien de Paris : Mardi 26 mars Mercredi 27 mars Un événement incontournable pour les amoureux du Brésil et les amateurs du 7ème art !
Le Musée de la Libération de Paris - Musée du Général Leclerc - Musée Jean Moulin vous invite à découvrir sa dernière exposition, intitulée Paris brûle-t-il? L'Histoire d'un film, à découvrir du 27 mars au 22 septembre 2024. Quand l'histoire est quelque peu revisité par le cinéma... Cela donne Paris brûle-t-il? L'Histoire d'un film, exposition proposée par le Musée de la Libération de Paris - Musée du Général Leclerc - Musée Jean Moulin, et qui se tient du 27 mars au 22 septembre 2024, à l'occasion du 80e anniversaire de la Libération de Paris. L'exposition vous propose de découvrir ou redécouvrir le film éponyme de 1966, réalisé par René Clément et basé sur l'œuvre de Collins et Lapierre, qui a marqué l'histoire du cinéma par sa narration de la Libération de Paris. Le film Paris brûle-t-il? est une superproduction franco-américaine qui a réuni des célébrités du calibre d'Alain Delon, Jean-Paul Belmondo, Yves Montand, Kirk Douglas et Orson Welles. Sa sortie dans les années 60 a créé une onde de choc dans le monde du cinéma, le positionnant comme une référence incontournable. Toutefois, cette exposition ne se limite pas à célébrer le film en tant qu'œuvre cinématographique. Elle s'interroge également sur les frontières entre reconstitution historique et interprétation artistique, une question qui reste d'actualité (en atteste le dernier film de Ridley Scott autour de Napoléon). L'exposition du Musée de la Libération de Paris propose une exploration immersive des scènes emblématiques du film, permettant au public de confronter la vision cinématographique de la Libération avec les faits historiques réels. Cette démarche est enrichie par la présentation de documents et archives de René Clément, des photographies exclusives du tournage, et des objets authentiques de la Libération de Paris issus des collections du musée. L'idée est de plonger le visiteur dans les coulisses de cette superproduction, tout en offrant un éclairage sur le contexte politique et social du milieu des années 1960. L'occasion pour les passionnés d'histoire et de cinéma de comprendre comment un film peut influencer la perception collective d'un événement historique majeur. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Nostalgique des années où la VHS existait encore ? Tous les dimanches soirs, du 24 mars au 16 juin 2024, le cinéma UGC Ciné Cité Les Halles vous invite à revoir 11 films cultes sur grand écran, avec des masterclass également au programme. Depuis le début des années 1990, la cassette a lentement disparu, laissant aux enfants et adolescents de l'époque une véritable nostalgie. Pour remédier à cette terrible tristesse de toute une génération, l'UGC Ciné Cité Les Halles a décidé de lancer le CINÉ K7, pour revoir 11 films cultes de l'époque VHS (Vidéo Home System) mais diffusés sur grand écran ! Du 24 mars au 16 juin 2024, tous les dimanches soirs, rendez-vous au cinéma, pour une séance et une masterclass de Patrice Le Marchand, directeur du lieu parisien.
Concert autour d'œuvres de Marin Marais et du Sieur de Sainte-Colombe ayant servies à la bande originale du film "Tous les matins du monde" d'Alain Corneau, d'après l'œuvre de Pascal Quignard. Jonathan Dunford et Jérôme Chaboseau, violes de gambe. Réservation obligatoire. Paiement sur place (espèces ou chèque). Tarifs : 17€ / 15€ (tarifs Ville de Paris)
Dès le 3 avril 2024, plongez dans les univers exceptionnels de Titanic, Terminator ou Avatar grâce à une exposition rétrospective sur l'œuvre de James Cameron, ce réalisateur et scénariste phare du cinéma, à la Cinémathèque française. Qui ne connait pas les films cultes que sont Titanic, Avatar ou Terminator ? Personne, c'est exact ! James Cameron, qui a donné vie à tous ces univers célèbres, aujourd'hui devenu des classiques, est considéré comme l'un des plus grands réalisateurs et scénaristes de son temps. La Cinémathèque française réserve un bel hommage à l'entièreté de son œuvre lors d'une exposition qui débarque dans la capitale du 3 avril 2024 au 5 janvier 2025 ! Dans "L'Art de James Cameron", les visiteurs pourront découvrir son histoire et sa vie comme ses réalisations, à travers de nombreuses pièces rares provenant de la collection privée du cinéaste. Ce sont près de six décennies que le public va pouvoir traverser, pour comprendre la trajectoire des idées qui ont donné vie à ces films et marqué le septième art. Celui que certains considèrent comme un génie a commencé avec un stylo, un crayon et un pinceau, avant de se diriger vers la caméra et d'utiliser des technologies de pointe, souvent avant-gardistes. Découvrez également des projets qui n'ont jamais vu le jour, et retracez grâce à 300 œuvres originales, dont des costumes, des dessins et des dispositifs 3D, les thèmes et motifs préférés du cinéaste, qui reviennent régulièrement dans ses films, tels que les "mondes indomptés", les créatures ou "explorer l'inconnu". Plongez dans l'intimité de James Cameron, à l'aide de commentaires très personnels, écrits et oraux, du cinéaste sur sa propre évolution créative et artistique.
Chaque année Cinéma du réel s'interroge sur ce qu'il en est du documentaire, de ses formes, de ses évolutions et des manières de faire des cinéastes. C'est en cela un festival exploratoire, un chantier de recherche. Au-delà de l'exposition d'un cinéma documentaire contemporain mondial en plein essor, Cinéma du réel est une invitation à expérimenter le monde et le cinéma à travers une multiplicité de regards, une pluralité des pratiques documentaires et des visions plurielles sur le cinéma. Parce que le cinéma passe de l'esprit du réalisateur à l'esprit du spectateur, il est un art de la connivence, sinon la collusion, entre cinéaste et spectateur, qui ainsi fait l'expérience d'un autre imaginaire, d'un autre univers que le sien. Mais cette expérience qui est aussi celle de l'Autre ou plutôt de la distance qui me sépare de lui, a ceci de particulier en cinéma documentaire qu'elle nous rappelle aussi que nous habitons tous le même monde. Le cinéma documentaire nous donne notre réel à voir. Et c'est peut-être par des oeuvres qui inquiètent, qui bousculent les imaginaires, qui confrontent à d'autres désirs, d'autres aspirations, d'autres rêves, qu'une discontinuité se produit dans ce déroulement implacable de la réalité. Cette discontinuité qui questionne, surprend, résiste, ravit, nous permet alors de ne pas être aveuglé et de voir notre contemporain. Ce à quoi nous convions le public de Cinéma du réel.
The on-site Digital Exhibition “Art on Loop - Paris” by the Holy Art Gallery is coming to town! Private Viewing on Friday, April 5, 2024 at 19:30 - 22:00 Open to the public until Sunday, April 7, 2024 The Holy Art curatorial team has prepared a unique group exhibition, utilizing the latest technology, to offer the audience an unprecedented viewing experience! Artworks of every medium will be displayed on high-definition screens with complimentary lighting and amazing beats! Canvases, sculptures, digital artworks, NFTs and so much more will be exhibited in the most influential art destination of the world! If you are looking for an artistic and curatorial challenge that redefines the boundaries between art and technology, then this exhibition is for you! Join this celebration of international contemporary art and digital innovation, while enjoying the free wine that is offered by the Holy Art team! Still thinking about it? Book your FREE TICKETS! Friday, April 5, from 19:30 to 22:00! For more information: https://www.theholyart.com/ . Contact: hello@theholyart.com.