Il s'agit de 2 histoires de 25 min chacune.
LES DEUX BOSSUS :
Gantelet et Jack Follin sont tous les deux bossus. Ils s'en accomodent, mais un
jour, en traversant la lande, Gantetelet fait une rencontre qui pourrait bien
lui changer la vie...
LES SOUHAITS RIDICULES :
Sylvain est un garde forestier responsable. Il prend soin de sa forêt et, en
échange, la forêt lui offre du bois pour qu'il puisse le vendre à la ville. Un
jour, fatigué, il s'endort sous un arbre, et fait un drôle de rêve... Ou est-ce
la réalité ?
Alamor
Description
Un spectacle en danse et marionnette, original et touchant qui raconte une rencontre extraordinaire. Avec les deux protagonistes et la marionnette, nous voyageons avec tendresse dans un univers onirique, tissé de joie et de conflits, de rêve et d’humour. La musique entre en résonance avec le discours visuel dans une intime danse des émotions. ★ Non Verbal. Thème universel ★ Pour jeune public et ouvert à tout.e.s(Composition musicale) Virginie Tasset (Enregistrement bande son) Eugénie Defraigne, Mathieu Calant, Virginie Tasset (Scénographie) Frédéric Philippe, Ikram Haltout (Costumes/accessoires) Noelle Deckmyn (Assistanat chorégraphie/dramaturgie) Michèle Swennen (Création lumières/son) Matthieu Calant (Photos) Nicolas Clement, Loic Boon, Matthias Walton (Graphisme) Léa Gaeta, Silvia Marazzi_____________________Lundi-théâtre 6€Article 27
Puppet
Tickets
Article 27
1.25€
Info & Reservation
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"Toone be or not Toone be ?"
Lors de l’entrée de la Grande-Bretagne dans le Marché Commun
(maintenant Union européenne), Toone VII introduit dans le répertoire
des poechenelle (marionnettes) bruxelloises “La Tragédie de Hamlet, prince de
Danemark”, du célèbre dramaturge anglais William Shakespeare.
Avec “Macbeth”, “Othello” et “Roméo et Juliette”, “Hamlet” fait partie
des oeuvres du grand William jouées à l’impasse Schuddeveld.
Il s’agit bien sûr d’une parodie du drame de Hamlet par les auteurs
fétiches de Toone VII : Arthur et Elisabeth Fauquez
dans les décors de Raymond Goffin.
Tiré d’une légende, le drame en cinq actes de l’auteur
du théâtre élisabéthain est ramené en deux parties dans sa version bruxelloise.
Apparu sur les remparts du château d’Elseneur au Danemark, le “spuuk”
(le spectre) de Hamlet-le-Vieux apprend à son fils Hamlet, qu’il a péri
assassiné par son oncle Claudius. Ce dernier lui a “sprouïté” (injecté) une
bombe antimouche dans l’oreille. Il a usurpé le trône.
Son forfait commis, il a épousé la veuve, la reine Gertrude, sa complice.
Le spuuk dit à son fils :
“Fiske, je grille mon pauvre derrière tout nu sur le feu du Purgatoire !”
Et le jeune Hamlet de répondre : “Poupa, je vais te venger terriblement.”
Bien que le drame se déroule à Elseneur, sombre château perdu
dans les marais profonds du Danemark, Toone, fidèle à la tradition,
plante les décors dans des lieux qui nous sont familiers
comme le port d’Ostende avec la malle Ostende-Douvres,
le cimetière d’Ixelles et la place de Brouckère.
Hamlet délaisse sa fiancée Ophélie sur cet impromptu :
“Les baîses, Ophélieke, c’est pour les comédies z’érotiques
pas pour les tragédies cornéliennes.”
Suite sur la scène.
De begeleiders van Outspoken zijn echte woordtovenaars, maar af en toe
struikelen ze over hun eigen gekke zinnen. Ontdek samen nieuwe woorden, verken
de lol van schrijven en rap zelfs wat gekke rijmpjes.
Van het schrijven van je allereerste gedicht tot het laten knallen van je eigen
liedjes.
Kom en speel de leukste woordspelletjes waarbij plezier altijd op de eerste
plaats staat!
EN - Release your creativity, play with words and discover the writer in you.
FR - Libérez votre créativité, jouez avec les mots et découvrez l'écrivain qui
se cache en vous.
Le metteur en scène Ricard Soler Mallol, connu pour son approche
interculturelle et interdisciplinaire,et le percussionniste et artiste
multimédia Grey Filastine ont adapté l’épopée d’Ali – emblématique de celle
des nombreux migrants qui ont traversé continents et cultures avec le courage
du désespoir – en un opéra pour trois chanteurs, six danseurs, un acteur et
onze musiciens. Le livret a été écrit avec le protagoniste, tandis que la
composition réunit électronique, voix, synthétiseurs, analogiques,
instruments à cordes et à vent et percussions afin de reproduire le paysage
sonore du voyage d’Ali à travers l’enfer.
Une création de la Monnaie qui reçoit le soutien du réseau enoa.
Des insectes vivent là, absorbés par leur routine, parcourus de pensées fugaces
et profondes. Le bousier veut changer de nom. La guêpe se noie dans l’infinité
des étoiles tandis que ses larves se demandent si les cailloux sont vivants.
La mouche remercie l’oiseau mort pour ses protéines.
Les lucioles dansent.
Mais le danger gronde, qui menace ce vaste petit monde.
Portée par des marionnettes magnifiques, l’histoire est celle de forces vitales,
d’entraide, d’une métamorphose à venir.
Un appel d’air en quelque sorte, pour faire vibrer nos relations au vivant sous
toutes ses formes.
De et avec Sandrine Bastin, Perrine Ledent et Chloé Struvay. Mise en scène :
Muriel Clairembourg et Catherine Wilkin. Assistanat à la mise en scène: Margaux
Van Audenrode et Naïma Triboulet. Scénographie : Sarah de Battice.
Marionnettes : Jean-Christophe Lefèvre et Annick Walachniewicz. Lumière :
Mathieu Houart. Collaboration à la création lumière: Dimitri Joukovsky. Création
sonore : Laps Ensemble. Son : Jean Olikier et Lucas André. Régie : Mathieu
Houart.
DUREE - 1h30
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Je ne sais pas si je veux me confronter aux blessures de mes parents. Pourtant
je sens l’effet de ces fêlures battre dans mes veines. Je me contente de ce que
je peux observer. Ou parfois après être parvenu à vaguement formuler une
question, face à leurs hésitations, j’avorte bien vite ma quête.
Ilyas Mettioui
Une jeune femme apprend la mort d’un père inconnu alors qu’un embryon grandit
dans son ventre. Deux événements qui l’amènent à se repositionner. Sept
performeur·euse·s rassemblé·e·s autour de ce même récit questionnent leur
rapport au destin : Est-ce qu’un destin, ça se choisit ? Et qu’est-ce qu’on fait
quand on n’aime pas le nôtre ? Si l’on considère l’état présent de l’Univers
comme l’effet de son état antérieur, et comme la cause de celui qui va suivre,
quelles sont nos marges d’action ?
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Fougueuse Deborah Rouach. […] Des scènes mémorables, des éclats de tendresse
indescriptibles, des incursions nécessaires dans ce qui nous forge tous. *** Le
Soir, Catherine Makereel, 15.06.22
Une belle dose d’humour et une plume savoureuse. […] Comme une onde mousseuse
qui apaise. Focus Vif, Estelle Spoto, 16.06.22
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Dans une soif d’aventures célébrant les révoltes, les joies et les peurs, le
dyptique Ecume explore ce qui circule d’un être à l’autre, d’une génération à
l’autre, d’un voyage à l’autre. Avec pour cap, un questionnement : Est-ce qu’un
destin, ça se choisit ? Et qu’est-ce qu’on fait quand on n’aime pas le nôtre ?
Quelles sont nos marges d’action ?
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AFTER SCENE - Je 25.04 après la représentation. Avec l’équipe du spectacle.
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Mise en scène, texte et chorégraphie Ilyas Mettioui - Avec Annette Baussart,
Habib Ben Tanfous, Benoît Gob, Mustapha El Hamel, Cecilia Kankonda, Deborah
Rouach, David Scarpuzza – Assistant à la mise en scène Alice Valinducq -
Scénographie Aurélie Borremans avec l’aide de Pélagie Couroyer - Création sonore
Guillaume Istace - Création lumières Christian François - Régie lumière Suzanna
Bauer - Régie son Manuel Viallet - Soutien à l'écriture chorégraphique Lila
Magnin - Dramaturges
Zoé Janssens, Tatjana Pessoa et Nedjma Hadj Benchelabi - Costumière Nina Juncker
- Photos de spectacle Laurent Poma et Vincenzo Chiavetta - Teaser Dragan
Goolaerts et LiquidSky.
Une création de la compagnie Le Boréal / Juin 2022. Production Le Rideau.
Coproduction Le Boréal, l'atelier 210, le Central et la Coop asbl. Avec le
soutien du Théâtre de l'Ancre, le Théâtre de Namur, le Théâtre de Liège et le
Théâtre Marni. Avec l'aide de Shelterprod, Taxshelter.be, ING et du Tax-Shelter
du gouvernement fédéral belge, la Fédération Wallonie-Bruxelles - Direction du
Théâtre et de la bourse à l’écriture de la SACD.
LA VIE LITTÉRAIRE
Seul dans l’arène, Mathieu Arsenault livre un monologue ininterrompu. Avec son
écriture comme seul dispositif scénique, il critique l’industrie culturelle,
confronte le public à ses habitudes de consommation, mais dévoile aussi
l’inquiétude qui se trouve derrière notre époque, celle d’être oublié, effacé.
Avec la complicité de Christian Lapointe, qui avait révélé la puissance scénique
de son écriture en 2008 avec Vu d’ici, Arsenault vient maintenant se dévoiler à
titre de performeur.
LES DUOS CHORUS
Les duos Chœur(s), ce sont de longs courriers échangés entre des poètes et des
artistes audio de différents points au Canada, disséminés de la côte Est à la
côte Ouest. Les uns écrivent et créent en français, les autres en anglais. C’est
un principe de rencontre qui fut le moteur de ce projet: une rencontre
interdisciplinaire entre la poésie et les arts sonores qui a permis la création
d’assemblages où s’entremêlent les influences des poètes et artistes sonores.
Les ambiances sonores se réverbèrent aux mots des poètes pour offrir au public
une expérience unique d’écoute poétique.
The New York Times calls Anuvab Pal 'India's Most Intelligent Comedian’.
The BBC call him India’s answer to British Wit.
As seen and on Amazon Prime, QI and the Big Asian Stand-up (BBC).
'Very clever, very funny’ The Guardian
'One of India's top comedians' ★★★★★EdFestMag
Une pièce d'Oscar Wilde
cette satire de l'aristocratie anglaise du 19e se passe dans un comté du centre
de l'angleterre, au coeur d'une somptueuse maison de campagne. là les mots
d'esprit d'oscar wilde mettent subtilement en avant des touches de modernité que
seul l'auteur irlandais pouvait se permettre d'amener avec autant d'humour que
d'intelligence : féminisme et scandale autour d'une femme qui a été amenée à
élever seule un fils illégitime.
on vous attend nombreux pour une femme sans importance
une pièce d'oscar wilde
au magic land théâtre (rue d'hoogsvoort 8 - 1030 schaerbeek)
du 24 au 27 avril 2024 à 20h précises et le 28 avril 2024 à 15h
réservations
avec karine bonnel, olivier daxhelet, jean-christophe dewart, julian dewil,
danaelle drehsen, maxime gilbert, kai stolzenburg, lisa van damme et marc van
der auwera
dans une mise en scène d'isabelle grellet ; régie d'alain verbeeck
oscar wilde a publié la pièce a woman of no importance en 1893. celle-ci sera
jouée dès la fin de cette même année au prestigieux theatre royal haymarket à
londres.
cette satire de l'aristocratie anglaise du 19e se passe dans un comté du centre
de l'angleterre, au coeur d'une somptueuse maison de campagne. là les mots
d'esprit d'oscar wilde mettent subtilement en avant des touches de modernité que
seul l'auteur irlandais pouvait se permettre d'amener avec autant d'humour que
d'intelligence : féminisme et scandale autour d'une femme qui a été amenée à
élever seule un fils illégitime.