Le Carreau du Temple accueille la huitième édition de la foire internationale
d'art urbain : l'Urban Art Fair. Un véritable événement à découvrir du 25 au 28
avril 2024.
Galeries d'art, fresques murales, festivals, salons... Depuis plusieurs années
déjà, le street art a conquis les cœurs des amateurs d'art et est au cœur de
nombreuses expositions. C'est pourquoi depuis huit ans maintenant, le Carreau du
Temple ouvre ses portes à une grande foire internationale d'art urbain !
Vous l'aurez compris, le festival Urban Art Fair est de retour pour une nouvelle
édition. Cette année, la foire a réuni une sélection exigeante de galeries
françaises et internationales : on retrouve ainsi des dizaines de galeries
venues du monde entier, et plus d'une centaine d'artistes dans cet événement
organisé du 25 au 28 avril 2024.
Une centaine d'artistes sont réunis, et de nombreux solo shows nous permettent
de découvrir plus en détail ces peintres, sculpteurs et artistes contemporains.
Plongez dans leurs univers, et découvrez tous les talents mis en avant lors de
ce grand rendez-vous du marché de l'art urbain. Vous pouvez simplement déambuler
parmi les œuvres ou bien acheter la pièce qui vous a tapé dans l'œil, afin de
l'exhiber fièrement chez vous, dans votre salon.
On ne connaît pas encore le programme de cette nouvelle édition, mais on sait
déjà qu'il sera exceptionnel. Et pour cause : en 2023, les invités étaient M.
Chat, Kraken, Lady Pink, Jordane Saget, Invader, Jef Aérosol, Astro, Franck
Noto...
Comme toujours, ce salon est aussi l'occasion d'admirer des œuvres et des
installations créées spécialement par les artistes. Lors de votre visite, prenez
donc le temps de tous les découvrir ! Ce printemps, à Paris, l'art urbain est à
l'honneur, pour notre plus grand plaisir.
Expensive Hair with Philip Foresto - Paris, France
12juni 2022
10:00 - 05:00
Le Bridgeur, 27 rue du Quatre Septembre, Paris, 75002, France
Description
Join Philip Foresto as he reveals his signature techniques in creating high contrast, multidimensional, heathy hair color. Utilizing his go to methods that include balayage, highlights, teasing, toning and much more. Philip will dive deep into the perfect finish photo as well as tips and direction on building social media and branding.
You will learn:
• Step by step signature balayage and highlight techniques
• The importance of sectioning and placement
• How to maintain the integrity of hair during lightening
• Customized toning formulas and application
• Signature beach waves technique
• How to create the perfect finish photo and video
• How to build your brand
• Q&A Session
This Class Includes:
• Lunch will be provided
• Swag bags
• Certificate of Completion
NO REFUNDS. Tickets may be transfered to another attendee.
Fashion
Tickets
Info:
$425.98 – $532.07
1 Picture
Suggested events
La Cité de l'économie vous propose pendant quatre jours d'en apprendre plus sur
la manière dont marche notre société, à travers des spectacles, des rencontres
et des ateliers, du 25 au 28 avril 2024 !
Vous ne vous y connaissez pas beaucoup en économie ? Pour en apprendre plus sur
le sujet et mieux comprendre le monde contemporain, direction la Cité de
l'économie, du 25 au 28 avril 2024 ! La troisième édition du festival Ecocotiers
permet de parler d'avenir lors de conférences, débats, concerts, ateliers ou
performances artistiques, de manière accessible tant pour les adultes que pour
les enfants. L'occasion également de discuter avec des chercheurs et des
professionnels sur le terrain, pour poser toutes vos questions !
Ne manquez pas de faire un tour dans l'exposition permanente, pour découvrir les
incroyables collections du musée, et ce gratuitement ! Au programme, des
projections de documentaires, des concerts et des pièces de théâtre autour de
l'histoire de la finance, de la monnaie ou de la philosophie, des
rencontres-débats, ainsi que des ateliers artistiques. De quoi aborder
l'économie autrement !
À noter, l'accès aux animations est libre mais il faut compter 10 euros en plein
tarif pour assister aux spectacles proposés.
25 avril
Remonter le temps à la rencontre de personnalités de ce monde, ça vous dit ?
C'est ce que vous propose Sculpteurs de Rêves avec sa toute nouvelle expérience
immersive, Cabaret Rive Gauche. Rendez-vous au Musée Maillol dès le 26 avril
2024 pour boire un verre en compagnie de Boris Vian ou encore de Barbara !
À l'occasion des 25 ans du printemps des poètes, Sculpteurs de Rêves vous
propose une toute nouvelle expérience immersive ! Intitulée Cabaret Rive Gauche,
cette expérience, orchestrée en collaboration avec Tempora et le Musée Maillol,
fait revivre le mythique cabaret de la Fontaine des Quatre Saisons, autrefois
dirigé par les frères Prévert de 1951 à 1956. Rendez-vous du 26 avril au 29 juin
2024 au Musée Maillol, au Café des frères Prévert plus précisément, pour une
plongée fascinante en 1951, où le jazz, le bebop et l'esprit de Boris Vian
règnent en maîtres.
Le concept repose sur une formule éprouvée et appréciée par le public lors
d'événements antérieurs tels qu'Apaches de Paris ou encore Gatsby à Nice. Le
Cabaret Rive Gauche se distingue par son immersion totale qui mêle théâtre, jeu
de rôle et spectacle vivant. Les spectateurs, transformés en acteurs de leur
propre soirée, sont invités à interagir avec les huit comédiens incarnant des
figures emblématiques de l'époque, telles que Boris Vian et Barbara.
L'expérience est conçue pour être unique, laissant à chacun la liberté de
s'immerger à son rythme, entre grande scène théâtrale, musique live, et ateliers
intimistes.
Au-delà de l'aspect ludique et culturel, l'événement revêt une dimension
historique et symbolique forte. Le choix du lieu n'est pas anodin : le sous-sol
du musée Maillol, situé au cœur de Saint-Germain-des-Prés, accueille le Cabaret
Rive Gauche et fait écho au cabaret original des Frères Prévert, situé jadis au
rez-de-chaussée de l'actuel musée. Cette réincarnation d'un lieu emblématique,
portée par la passion de Maël Magat, David Sabaté, Benjamin Vilnoy et Thibault
Paquin, les créateurs de l'expérience, et le partenariat avec Tempora et le
musée Maillol, est une invitation à redécouvrir et célébrer un pan vibrant de
l'histoire culturelle parisienne. Le Cabaret Rive Gauche promet ainsi un voyage
dans le temps où se mêlent art, histoire et convivialité, au cœur d'un Paris
éternellement artiste. On réserve ?
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C'est le bon plan de ce week-end du 27 et 28 avril 2024 : les familles (avec
enfants) peuvent profiter de tout plein d'activités, d'animations et de visites
guidées gratuites au musée d'Art Moderne de Paris, ce samedi et dimanche.
Dans le cadre des week-ends gratuits en famille organisés par Paris Musées, le
samedi 27 et le dimanche 28 avril 2024 l'entrée est non seulement gratuite pour
toute la famille au musée d'Art Moderne, mais surtout, c'est tout un programme
qui attend les petits comme les grands lors de ce week-end placé sous le signe
de la culture.
Au programme ? Des visites contées, des ateliers créatifs pour s'initier aux
arts plastiques, mais aussi, visite guidée sensorielle du musée d'Art Moderne en
famille, une session de yoga kids friendly face aux œuvres... Pour ce week-end
en famille au musée d'Art Moderne, le sport domine la programmation à l'occasion
des Jeux olympiques et paralympiques de Paris 2024, à vous de découvrir comment
art et sport sont liés au sein du musée !
Vous l'aurez compris, ce week-end du 27 et 28 avril est non seulement un super
bon plan pour visiter un musée en famille sans dépenser un sou, mais surtout,
c'est l'occasion de découvrir les belles animations ludiques, poétiques,
artistiques, pour émerveiller petits et grands pendant ces deux jours
exceptionnels.
Petits artistes sportifs
Parents et enfants dans la visite reprennent les postures de sportifs
représentées dans des œuvres, comme l’Equipe de Cardiff de Robert Delaunay. En
atelier, les participants commencent par un échauffement artistique où ils
explorent différents mouvements puis esquissent rapidement des gestes en
laissant le crayon suivre le rythme des imaginations !
Histoires partagées
Clotilde Lebas raconte pour petit.e.s et grand.e.s, avec l'envie de suspendre le
temps. Elle aime tout particulièrement travailler dans des musées, pour faire y
résonner histoires et oeuvres d'art. Autant d'histoires qui se déploieront
devant des tableaux (La Danse de Matisse, L'équipe de Cardiff de Delaunay...)
qui, sous vos yeux, prendront un autre sens.
Yoga face aux oeuvres
Une séance de yoga Iyengar en famille devant l’œuvre La danse d’Henri Matisse.
Visite danse hip-hop face aux oeuvres
Venez découvrir en famille les collections du musée à travers une visite active
de danse Hip-Hop.
Hand-hop - Scopitone & Cie
Hand Hop est un appel à se saisir de sa liberté à danser où bon nous semble, une
invitation au mouvement continu face aux règles et normes imposées. Autour d’une
course-poursuite effrénée entre l’autorité et la désinvolture, Hand Hop entend
rendre à la rue son énergie contagieuse, vivante de rassemblement, de corps et
de musique. Une allusion aux premiers clips de Hip Hop, combinée d’un clin d’œil
à Tex Avery, pour célébrer la Street dance qui s’impose aujourd’hui comme une
incontournable du paysage chorégraphique contemporain et une victoire sur
l’espace public.
La mode à travers le regard singulier de Martin Parr c'est ce qui vous attend
jusqu'au 26 mai 2024 à la Galerie Clémentine de la Féronnière. Direction l'Île
Saint-Louis pour découvrir une exposition gratuite retraçant 25 ans de
photographie de mode imprégnée de l'esthétique réaliste, kitsch et archi-colorée
de l'artiste.
Venez découvrir la mode sous un nouvel angle à travers l'objectif singulier de
Martin Parr ! L'icône de la photographie contemporaine vous invite à un festin
visuel, où les lignes entre les mondes de la photo de mode, du documentaire et
de l'art s'estompent.
Jusqu'au 26 mai 2024, la Galerie Clémentine de la Féronnière, nichée sur l'Île
Saint-Louis, accueille une exposition gratuite retraçant 25 ans de photographie
de mode signée Martin Parr. Suspendue aux murs de l'adresse, on découvre une
sélection de clichés, provenant de commandes et de projets personnels de
l'artiste, mettant en lumière son style réaliste et reconnaissable entre tous,
un tantinet provocateur et supra-coloré !
Depuis les années 1980, Martin Parr intéresse les magazines de mode grâce à son
approche unique de la photographie publicitaire, bousculant les codes et
capturant l'essence même de la vie, sans filtre et avec une esthétique
kitsch-ironique. Des rues animées de la ville aux coulisses des défilés de haute
couture, Parr nous rappelle que la véritable beauté réside dans l'authenticité
de chaque instant.
De Paris à Los Angeles, de Gucci à Jacquemus, chaque image est une célébration
de la diversité et de la vitalité qui animent notre monde. À travers la vision
unique du photographe, la mode devient un langage universel, transcendant les
barrières de la langue et de la culture.
Pour compléter l'exposition, la librairie de Maison CF se métamorphose en pop up
dédié à Martin Parr, avec une sélection de produits dérivés et un studio photo
pour immortaliser votre propre style avec une touche Parr-esque.
Qu'est-ce qu'on attend !?
L'Atelier de moulage du Grand Palais vous invite à célébrer 230 ans de
savoir-faire artistique lors d'une exposition gratuite, avant-vente aux
enchères, du 23 au 25 avril 2024. Direction l'atelier situé à Saint-Denis pour
découvrir 230 moulages de toutes tailles et toutes sortes, parmi lesquels se
trouvent des reproductions emblématiques et même des modèles datant du XIXe
siècle !
Alerte évènement insolite ! - Pour célébrer 230 ans de savoir-faire artistique,
l'Atelier de moulage du Grand Palais et la Maison de ventes Leducq Enchères
réservent une opportunité sans pareille aux amateurs d'histoire et d'art : une
vente aux enchères accessible à tous (sur inscription), le vendredi 26 avril
2024, directement dans le workshop des artisans à Saint Denis !
Pour l'occasion, l'Atelier ouvre exceptionnellement ses portes au public du 23
au 25 avril 2024, le temps de l'exposition gratuite des 230 moulages de la
vente, allant des pièces classiques en plâtre à celles datant du XIXe s ! Parmi
les trésors présentés, on retrouve des reproductions emblématiques, telles que
la Pietà de Michel-Ange ou encore un bas-relief khmer. Pendant 3 jours, profitez
d'une immersion rare dans la richesse de cette tradition vieille de plusieurs
siècles.
Labellisé France Savoir-Faire d'Excellence et Entreprise du Patrimoine Vivant
(EPV), l'Atelier de moulage est un lieu de conservation et de transmission,
véritable gardien vigilant de l'histoire de la sculpture. Fondé par le musée du
Louvre en 1794, il abrite une collection inestimable de moules et de modèles,
retraçant l'évolution de cet art depuis la préhistoire jusqu'à nos jours. Chaque
reproduction témoigne d'une époque, d'un style, capturant l'essence de
l'original avec une fidélité remarquable.
Alors, si vous souhaitez un morceau d'histoire, un fragment de beauté figé dans
le temps, ne manquez pas ce rendez-vous unique à l'Atelier de moulage du Grand
Palais !
Pendant 4 semaines, venez découvrir les créations des jeunes artistes lauréats
du concours MYA Pour Tous lors d'une exposition collective au Colombier.
Créé par des Dagovéraniens, le MYA Festival (Meet Young Artist) a offert la
possibilité à de jeunes artistes de montrer leur talent dans le cadre d'un
festival où performances, concerts et expositions se conciliaient dans la
réjouissance.
Fruit de la collaboration de l'équipe du MYA Festival, du service culture de la
mairie de Ville-d'Avray et de la Maison Pour Tous, cette exposition prolonge les
festivités en offrant aux lauréats l'opportunité d'exposer leurs oeuvres.
Si, comme l'écrivait Oscar Wild, « la jeunesse est un art », n'oublions pas que
la jeunesse fait de l'art aussi !
Vernissage de l'exposition :
Mardi 30 avril à 19h
Site web : https://www.mptva.com/laur%C3%A9ats-du-concours-mya-pour-tous
La Galerie du 19M révèle la nouvelle ère de la mode sportive avec l'exposition
gratuite : "Figure Libre. Stéphane Ashpool". Du 27 mars au 16 juin 2024, le
créateur dévoile son univers couture-streetwear en faisant dialoguer mode,
musique, photos ou encore vidéos, au coeur de la galerie d'art de la Manufacture
de Mode Chanel.
Entrez dans la nouvelle vague de la mode sportive avec la prochaine exposition
de la Galerie du 19M ! Après Carla Fernández, la galerie d'art de la Manufacture
de Mode Chanel invite Stéphane Ashpool, maestro de la mode urbaine, le temps
d'une carte blanche à la croisée des chemins entre la couture et le streetwear,
du 27 mars au 16 juin 2024.
Intitulée "Figure Libre. Stéphane Ashpool", cette exposition gratuite bouscule
les codes et mélange les genres. Mode, photo, vidéo, musique ... chaque élément
contribue à un dialogue vibrant entre les arts, boosté par une série
d'évènements culturels mis en scène par des artistes et performeurs invités.
Stéphane Ashpool, le créateur iconoclaste derrière la marque de sportswear
Pigalle Paris et auréolé du grand prix de l'ANDAM 2015, redéfinit les codes de
la mode urbaine avec une touche de folie et d'authenticité. Alors que des
collaborations exceptionnelles jalonnent déjà son parcours (Nike, Missoni, ...),
c'est à présent au coeur d'une exposition retrospective (en partie) qu'il
dévoile son univers foisonnant mêlant esthétique urbaine et sophistication.
Cette saison, la Galerie du 19M célèbre l'art du mouvement, où chaque tissu,
chaque couture, chaque couleur est une ode à la liberté et à l'expression de
soi. En écho à l'esprit communautaire de la marque, le spot du 19e axe aussi son
nouveau temps fort sur la transmission des savoirs. Des ateliers pratiques de
découverte des Métiers d'art aux conférences animées par des experts du domaine,
chaque moment est une invitation à explorer la symbiose entre l'art, le sport et
la mode.Avec Stéphane Ashpool comme guide, découvrez une exposition mode où
l'attrait pour l'innovation et le désir de repousser les limites sont au coeur
de chaque création. L'irrévérence artistique du créateur, prouve une fois de
plus que la mode n'est pas seulement un vêtement mais une déclaration d'identité
!
Dès le 2 avril et pendant toute la durée des Jeux Olympiques de Paris 2024, six
sculptures s'invitent sur les marches du Palais Bourbon, imaginées par l'artiste
Laurent Perbos, pour représenter l'olympisme. Une installation en plein air, à
découvrir gratuitement !
Depuis plusieurs mois, l'Assemblée nationale s'ouvre au grand public,
gratuitement et sur réservation, à l’initiative de la présidente Yaël
Braun-Pivet. Pour les Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024, le Palais
Bourbon participe à l'Olympiade Culturelle et accueille sur ses marches, six
sculptures représentant l'olympisme, pour célébrer le sport et l'art. Elles
seront visibles du 2 avril au 22 septembre 2024, durant toute la durée de la
compétition, en plein air.
C'est l'artiste plasticien français Laurent Perbos qui a imaginé cette
installation artistique, où chaque sculpture incarne une discipline olympique :
le basket, la boxe, le javelot, le para-tir à l'arc, le surf et le tennis.
Inspirées de la Vénus de Milo, ces figures féminines en résine acrylique
tiennent chacune un objet qui représente leur sport, allégorie qui s'oppose à
l'imaginaire collectif, qui associe le sport au masculin et reflétant
l’évolution des Jeux.
Exposées jusqu'aux Journées européennes du patrimoine, ces œuvres colorées
souhaitent être inclusives, chacune associée à une couleur de l’arc-en-ciel,
symbolisant l’égalité des droits et la lutte contre la discrimination. Par
ailleurs, la flamme olympique viendra croiser ces Vénus sportives, le 14 juillet
prochain. Profitez-en pour découvrir les coulisses de cet organe du pouvoir et
de la démocratie, gratuitement !
Le Bicolore, plateforme de l’art contemporain de la Maison du Danemark s'apprête
à accueillir une exposition mode gratuite qui bouscule les codes tout en
célébrant le recyclage, l'upcycling, et la fabrication artisanale. Du 22 mars au
19 mai 2024, direction l'institution, située au coeur des Champs-Élysées, pour
découvrir les oeuvres de huit créateurs des pays nordiques qui redéfinissent le
paysage de la mode. Vernissage le 21 mars !
La mode contemporaine nordique s'invite au Bicolore, Maison du Danemark, son
fief des Champs-Élysées. Intitulée "Liminal Objects", cette exposition gratuite
se déroulera du 22 mars au 19 mai 2024 au Bicolore, la plateforme dédiée à l'art
danois et aux expériences culturelles, perché au 2e étage de l'institution.
Découvrez un univers où la frontière entre la mode et l'art s'estompe pour
laisser éclore une révolution de concepts et d'esthétiques.
Sous la houlette de la curatrice Ane Lynge-Jorlén, "Liminal Objects" dévoile une
cohorte de huit designers et artistes nordiques visionnaires, vivant à Paris,
diplômés d'écoles de mode de la capitale ou défilant lors de la semaine de la
mode parisienne. Jenny Hytönen, Ida-Simone Brerup, Fredrik Tjærandsen, Petra
Fagerström, Ellen Hodakova, Cassie Augusta Jørgensen, Louise Lyngh Bjerregaard
et Kristine Sehested-Blad bougent les lignes pour réinventer les canons de la
créativité : ils interrogent les notions de matière, de fonction, de corps et
d'identité dans la mode et l'art.
Au coeur de cette exposition mode se trouve la notion de liminalité, une phase
transitoire où les opposés coexistent en parfaite symbiose. Les pièces exposées
défient les conventions et invitent à repenser les limites des disciplines, tout
en célébrant le recyclage, l'upcycling et la fabrication artisanale. Ces
créateurs novateurs redéfinissent le paysage de la mode en donnant une seconde
vie à des objets délaissés, en expérimentant avec les matériaux et en repoussant
les stéréotypes.
L'avant-garde de la mode contemporaine nordique est en marche !